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10 faits riches sur Arthur

Dudley Moore a joué le rôle principal dansArthur(1981), la comédie classique de Steve Gordon, avec Liza Minnelli dépeignant la serveuse Linda Marolle et Sir John Gielgud dans une performance oscarisée en tant que serviteur sèchement sarcastique d'Arthur, Hobson. Dans le film, Arthur Bach, un alcoolique riche et plein d'esprit, tombe amoureux de Linda alors qu'il est sur le point de se marier avec une riche héritière, qu'il n'épouse que pour apaiser sa grand-mère et conserver son héritage. Voici 10 faits riches surArthur.

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1. JAMES CAAN, AL PACINO, JOHN TRAVOLTA ET JOHN BELUSHI ONT REFUSÉ LA PRINCIPE.

Ni James Caan ni Al Pacino n'étaient intéressés par le rôle. John Travolta a dit non aussi. John Belushi ne voulait pas être catalogué. Après 18 mois, Paramount a abandonné le projet. Après l'arrivée d'Orion Pictures, Dudley Moore a pris la tête.

2. DEBRA WINGER A REFUSÉ LE RLE DE LINDA.

Comme elleCow-Boy Urbain(1980), co-vedette, Debra Winger a dit non au film.

3. DUDLEY MOORE A CONVAINCU LE DIRECTEUR DE CONSIDÉRER SIR JOHN GIELGUD.

John Gielgud et Dudley Moore dansArthur(1981).Warner Home Video

Pour le rôle du valet d'Arthur, Hobson, le scénariste/réalisateur Steve Gordon a considéré Sir Alec Guinness et David Niven. Puis Gordon a entendu le nom de Sir John Gielgud de son étoile. 'J'ai dit à Steve Gordon [que Gielgud] était merveilleux en comédie, l'ayant vu dans des pièces de théâtre en anglais', a expliqué Moore. 'C'était formidable de jouer avec lui parce qu'il a travaillédoncbeaucoup au théâtre. Bien qu'aucun film de Gielgud ne soit drôle, Gordon et le légendaire producteur Charles H. Joffe (Annie Hall,Manhattan) a fait une offre à l'acteur. Il l'a refusé. 'Je pensais que c'était un petit film plutôt sale et vulgaire, alors je l'ai refusé', a déclaré Gielgud. 'Mais à chaque fois qu'ils me le demandaient, ils doublaient mon salaire, alors naturellement je me suis réconcilié pour le faire.'

4. GIELGUD NE SAIT PAS S'IL FAIT DU BON TRAVAIL.

Joffe a déclaré plus tard que l'acteur 'n'avait jamais vraiment compris les blagues qu'il faisait'. Selon Minnelli, Gielgud n'arrêtait pas de se tourner vers elle et Moore pour lui demander si ce qu'il venait de dire était drôle.



Après la sortie du film, il a écrit au journaliste George Pitcher, expliquant qu'il était « très contrarié » par le succès deArthur. 'Je pensais que Liza était très bonne et sous-estimée par les critiques', a ajouté Gielgud. «Dudley crie trop au début, mais s'améliore tout au long et est très charmant et coopératif dans les scènes avec moi. Nous nous entendions aussi à merveille, malgré cette chaleur épouvantable.

5. GORDON ET MOORE ONT DISCUTÉ DE L'ACCENT D'ARTHUR.

'J'ai expliqué au réalisateur que je ne pouvais pas le faire en tant qu'Américain puisque j'ai passé la moitié du temps à essayer de bien comprendre mes voyelles', a expliqué Moore. Les deux ont poursuivi la discussion pour savoir si Moore devrait utiliser un accent américain même après le début du tournage, mais Moore a gagné.

6. OBTENIR L'EMBLÈME ARTHUR CACKLE N'A PAS ÉTÉ FACILE.

« J'ai adoré cet homme, Arthur », a déclaré Moore. «Ces scènes au début de mon rire étaient quelque chose d'autre à faire. Obtenir le rire de moi-même était un problème.

Après avoir tourné la scène où Arthur se fait tabasser par son futur beau-père, il portait toujours son costume en lambeaux et son maquillage ensanglanté lorsqu'il s'est tourné vers sa petite amie d'alors, Susan Anton (qui mesurait près de 8,5 pouces de plus que lui) dans un ascenseur Waldorf-Astoria et dit : 'Susan, jeRacontévous, je serais à la maison, pourquoi ne me croiriez-vous pas ?' Les autres passagers de l'ascenseur étaient atterrés.

7. IL Y AVAIT BEAUCOUP DE PLAISIR ET DE CHAOS SUR LE PLATEAU.

Moore a continué à faire craquer les acteurs et l'équipe, à tel point qu'il a fallu 27 prises pour filmer une scène à un moment donné. De plus, le tournage à New York à l'été 1980 a attiré des milliers de spectateurs curieux du nouveau projet de Liza Minnelli. L'un des spectateurs plus âgés a confondu Minnelli avec sa mère, Judy Garland.

Dans la loge de Minnelli, Moore, une pianiste accomplie, jouait de son piano. Parfois, Minnelli chantait. D'autres fois, Jill Eikenberry (qui incarnait la fiancée d'Arthur, Susan Johnson) jouait.

8. QUATRE FINS DIFFÉRENTES ONT ÉTÉ TOURNÉES.

Steve Gordon n'avait toujours pas trouvé quelle fin utiliser lors de la phase de montage. Un montage brut, auquel Moore s'est opposé, a davantage mis l'accent sur la relation d'Arthur et Hobson que sur celle d'Arthur et Linda.

9. « LE THÈME D'ARTHUR (LE MEILLEUR QUE VOUS POUVEZ FAIRE) » A ÉTÉ ÉCRIT AU MILIEU DE LA NUIT.

La chanson à succès, qui a remporté l'Oscar de la meilleure chanson originale en 1982, a été composée par Christopher Cross, Burt Bacharach, Carole Bayer Sager et Peter Allen (ex-mari de Minnelli). Les paroles remarquables, « Quand vous êtes pris entre la lune et New York City » sont issues d'une chanson inédite écrite des années plus tôt par Allen.

Le studio avait initialement demandé à Cross de composer la musique du film, mais Gordon a plutôt opté pour Bacharach, plus expérimenté. Cross était encore invité à travailler sur le thème du film. Cross s'est rendu à la demeure de Bacharach à Beverly Hills à minuit, et les deux ont terminé la chanson à cinq heures du matin. 'Je pense que Burt, sur les quatre d'entre nous qui l'ont écrit, était certainement le plus responsable de la piste', a déclaré Cross. 'Peter et Carole ont trouvé les mots, Burt et moi avons mis la musique ensemble.'

10. LE STUDIO NE POUVAIT PAS CHERCHER COMMENT PROMOUVOIR LE FILM.

Joffe a déclaré que lui et Gordon « n'avaient aucune idée de l'endroit où se trouvait le public. Si tu m'avais appelé quatre semaines avantArthurouvert et m'a demandé qui allait aller voir le film, je n'aurais pas pu répondre. Ils ont fini par abandonner six campagnes publicitaires différentes avant d'en choisir une avec un Moore éméché, martini à la main, au volant d'une Rolls-Royce.

Le bouche à oreille positif a été crédité du fait que le film a mieux réussi dans sa troisième semaine que dans sa deuxième et a finalement rapporté 95,4 millions de dollars au pays, ce qui en fait la comédie la plus rentable de 1981.