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11 grands artistes qui ont commencé comme artistes de rue

Garrett Ziegler

Plusieurs artistes emblématiques ont fait leurs débuts dans la rue, et beaucoup travaillent encore à l'extérieur même s'ils montrent leur art à l'intérieur, dans certaines des galeries et musées les plus exclusifs au monde. Voici 11 de ces grands artistes qui font double emploi.

1. SHEPARD FAIREY

Chip Somodevilla/Getty Images

En 1989, alors qu'il était étudiant à la Rhode Island School of Design, Shepard Fairey a créé un pochoir représentant Andre the Giant. Diffusées par et à travers la communauté du skateboard, des variations de l'image en noir, blanc et rouge, dont beaucoup avec le mot «obéir», sont rapidement apparues dans le monde entier. Les affiches, autocollants et pochoirs Fairey's Obey Giant sont par la suite devenus l'un des arts de la rue les plus reconnaissables jamais réalisés. En 2008, son affiche mettant en scène Barack Obama et le mot « espoir », faisant partie de la campagne présidentielle américaine, est devenue encore plus emblématique. Le Smithsonian a acquis le portrait en techniques mixtes peu de temps avant l'investiture d'Obama et, en 2009, Fairey a présenté sa première exposition personnelle à l'Institute of Contemporary Art de Boston.

2. GAIAA

Alberto Pizzoli/AFP/Getty Images

Un «enfant blanc de l'Upper East Side» qui se décrit lui-même, Gaia appartient à cette liste pour le montant qu'il a déjà atteint. Au moment où il a obtenu son diplôme universitaire en 2011, il était devenu célèbre pour ses fantastiques pâtes de blé d'animaux et d'humains, explorant généralement les thèmes de l'embourgeoisement et de la dégénérescence de l'environnement, et il avait exposé dans des galeries à Los Angeles, Portland et Washington, DC Depuis lors, il a organisé à deux reprises Open Walls Baltimore, un festival réputé consacré aux peintures murales d'artistes de rue tels que Chris Stain et Nanook, et a ouvert sa première grande exposition personnelle au Baltimore Museum of Art.



3. BANKSY

différence entre camion de pompiers et camion de pompiers

Carl Court/Getty Images

Probablement l'artiste de rue le plus célèbre au monde, Banksy a commencé à créer des pochoirs satiriques socialement conscients dans son Bristol natal, au Royaume-Uni, au début des années 1990. Il a parcouru un long chemin depuis : son art de rue est devenu si précieux qu'il est régulièrement ébréché des murs ou volé. À l'été 2014, Sotheby's a organisé une rétrospective 'non autorisée', avec certaines pièces au prix de 500 000 £. Banksy a subrepticement accroché ses œuvres au Louvre, à la Tate Modern et au Metropolitan Museum of Art, tout en organisant des expositions autorisées dans des galeries et des musées. Son vrai nom reste inconnu.

4. JEAN-MICHEL BASQUIAT

Fabrice Coffrini/AFP/Getty Images

Personne ne savait trop quoi penser de slogans peints à la bombe comme 'SAMO© comme clause échappatoire' ou 'SAMO© pour la soi-disant avant-garde' lorsqu'ils sont apparus pour la première fois dans le centre-ville de Manhattan en 1976. SAMO signifiait 'la même vieille merde, » et était une collaboration entre Jean-Michel Basquiat et deux amis. Il tue SAMO en écrivant « SAMO is dead » en 1979, puis se tourne pleinement vers les peintures néo-expressionnistes qui l'ont rendu célèbre. Bénéficiant de couleurs vives et d'anatomie humaine, et incorporant parfois des mots (un retour à l'époque de Basquiat en tant que graffeur), ils ont été exposés dans le monde entier, notamment au Whitney Museum of Art et au Museum of Contemporary Art de Los Angeles.

5. KEITH HARING

Anne-Christine Poujoulant/AFP/Getty Images

En tant qu'étudiant à la School of Visual Arts de New York en 1980, Keith Haring a commencé à exécuter des dessins rapides à la craie blanche sur le papier noir mat trouvé dans les stations de métro. Ces « dessins de métro » l'ont aidé à perfectionner son style caractéristique de gribouillis, de figures et de symboles. Il a eu sa première exposition personnelle à Soho, à la Tony Shafrazi Gallery, en 1982. Haring a ensuite exposé ses œuvres à la Biennale de Venise, à la Whitney Biennial, au San Francisco Museum of Modern Art et au Hirshhorn Museum, entre autres ; exécuter des projets de travaux publics à grande échelle; et d'ouvrir son propre magasin de détail avant sa mort en 1990.

6. JR

John Macdougall/AFP/Getty Images

Célèbre pour ses portraits photographiques bien plus grands que nature collés dans les quartiers, JR a commencé à prendre des photos de street art après avoir trouvé un appareil photo dans le métro parisien. Mais ce n'est que lorsqu'il a commencé à photographier des gens, y compris des jeunes hommes dans des banlieues parisiennes défavorisées, et qu'il a collé illégalement les photos dans les espaces publics, que sa carrière a décollé. En 2011, il a utilisé l'argent de son prix TED pour lancer Inside Out, un projet artistique mondial qui « transforme[s] les messages d'identité personnelle en œuvres d'art » en permettant aux gens ordinaires de prendre et de soumettre des photographies de membres de la communauté, qui sont ensuite transformées en affiches. JR a exposé son travail dans des galeries et des musées à Shanghai, Londres, Berlin et Los Angeles.

7. DAME ROSE

Garrett Ziegler

Lady Pink a commencé à taguer à l'âge de 15 ans. Avec des artistes de rue comme Lee Quiñones et Fab 5 Freddy, elle a joué dans le film de 1983Style sauvage, sur le hip hop et le graffiti à New York. Avec le temps, elle est passée de versions stylisées de son nom à l'exécution de peintures murales et d'œuvres d'art à grande échelle, mettant souvent en vedette des figures féminines et des images du monde naturel, en particulier des plantes. En 1984, à 21 ans, elle présente sa première exposition personnelle au Moore College of Art & Design de Philadelphie. Ses peintures ont depuis été acquises par le Brooklyn Museum of Art, le Whitney Museum of Art et le Metropolitan Museum of Art.

8. BARRY MCGEE

Mario Tama / Getty Images

Barry McGee a plâtré les rues de San Francisco, sa ville natale, et d'ailleurs avec le nom de 'Twist' en tant que jeune homme dans les années 1980 et 1990. Aujourd'hui, il présente des installations multimédias, des dessins et des peintures sous son prénom, Barry McGee, dans des musées comme le Walker Art Center et le Watari Museum of Contemporary Art de Tokyo. Son travail aborde les questions d'identité et de consommation, met souvent en scène des hommes de sac tristes et contient des éléments graphiques aux couleurs vives. En 2013, alors que l'Institute of Contemporary Art de Boston préparait une rétrospective de son travail à mi-carrière, McGee a déclaré auNew York Timesque diverses circonstances l'ont poussé à se retirer de la rue : « Je n'ai tout simplement pas le temps. . . C'est vraiment difficile à un certain âge de maintenir ce style de vie.

9. STATUT

Garrett Ziegler

Olek a déménagé à New York en 2000, peu de temps après avoir obtenu son diplôme universitaire dans sa Pologne natale, où, a-t-elle dit, elle 'a grandi dans un endroit sans couleurs'. Insomnie dans l'appartement d'un ami la veille de Noël en 2003, Olek a commencé à crocheter tout ce qu'elle trouvait dans le réfrigérateur; elle s'est non seulement donné un moyen de passer la longue nuit mais a également découvert sa vocation artistique. Olek a depuis crocheté un bus à impériale, des chariots d'épicerie, les résultats d'un test de MST d'un ex et le taureau de Wall Street, entre autres objets à la fois banals et extraordinaires. Un spectacle de 2012 au Smithsonian présentait le contenu au crochet de tout son appartement.

10. RETNA

Un Syn

Vous pouvez presque toujours identifier une pièce RETNA en un coup d'œil, en raison de son mélange caractéristique de calligraphie, de hiéroglyphes et de typographie historique. Son travail dans la rue et dans les galeries joue avec la notion de tag. Tout comme certaines balises ne sont discernables que par quelques privilégiés, son travail peut être inintelligible à moins que vous ne connaissiez le code de cet alphabet hautement idiosyncratique. Il a ditL'économiste's blog que son script se compose de 'noms que ma mère m'appelait quand je grandissais, et certaines sont des choses dont je parle, des amis qui sont décédés - ce sont des interactions avec ce qui se passe avec des gens que je viens de rencontre, ou une conversation que je viens d'avoir. J'entends un mot ou une phrase ou un dialogue, et alors cela devient ma réponse. Ils disent tous quelque chose. Il a présenté des spectacles à New York, Los Angeles et Venise.

11. ÉVASION

Rhona Wise/AFP/Getty Images

Caledonia Dance Curry était étudiante au Pratt Institute de Brooklyn lorsqu'elle a commencé à mettre en place des pâtes de blé de ses amis, de sa famille et de ses voisins dans la ville de New York en 1999. Sensibles sans être sentimentales, émouvantes sans être larmoyantes, délicates même lorsqu'elles commencent à se décomposer, ces des portraits sont apparus dans des bâtiments abandonnés et d'autres endroits isolés. En 2005, elle était bien connue sous le nom de Swoon, et son travail était exposé ou collecté par des institutions telles que le Museum of Modern Art et Art Basel à Miami Beach. En 2014, elle a créé une installation spécifique au site au Brooklyn Museum qui comprenait un radeau fabriqué à partir de déchets de New York ainsi qu'un arbre de 65 pieds fabriqué à partir de ruban et de papier.