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12 secrets des coulisses des acteurs de la voix


Tout le monde connaît un gars qui peut faire un Porky Pig assez respectable. Il pourrait même mentionner à quel point c'est un travail pépère de rester assis dans une cabine pendant quelques heures, en balbutiant, pour un gros chèque. Après tout, à quel point pourrait-il être difficile d'agir comme un morceau de porc qui marche avec un trouble de la parole ?

'Les gens ont cette idée que vous courez avec des chaussures de tennis et que vous vous faites lancer des lignes pour une tonne d'argent', explique Corey Burton, un acteur de voix off vétéranContes de canard,Transformateurs) avec plus de 40 ans d'expérience. « Cela fonctionne si vous êtes Chris Rock. Si vous n'êtes pas une célébrité, ce n'est pas un métier facile à exercer. »

Bien sûr, le travailestbeaucoup de plaisir. (Et une forme d'autodéfense : Burton's Bullwinkle l'a sorti d'au moins un passage à tabac dans son enfance.) Mais cela nécessite également que les acteurs maîtrisent un métier qui nécessite un énorme arsenal de talents, une capacité à livrer une performance en utilisant uniquement vos cordes vocales , et une volonté de travailler à la baisse d'un chapeau. Nous avons demandé à Burton, Sean Kenin (Guy de famille, Schtroumpfs 2,la websérie47 secrets pour vous rajeunir) et Wally Wingert (Le spectacle de Garfield, Batman : Arkham Knight) pour nous faire part de quelques-uns des faits les moins connus sur le secteur de la voix off.

1. CERTAINS ACTEURS SONT EMBAUCHES JUSTE POUR RESPIRER.

Kenin, qui apparaît surgars de la famillecomme le caquetant, hyper « Tiny Tom Cruise », est connu dans le milieu comme un imitateur : il peut se rapprocher d'interprètes bien connus jusqu'à la façon dont ils sonnent lorsqu'ils sont à bout de souffle. Quand les ingénieurs du son avaient besoin de quelqu'un pour s'asseoir pour un Ben Stiller occupé pour boucler (réenregistrer) ses grognements pour 2011Braquage de la tour, ils ont appelé Kenin. 'Au début, je pensais qu'ils voulaient des mots', dit-il, 'mais ils ont dit:' Non, non, nous voulons juste que vous respiriez littéralement. '' Kenin soupira, grogna etpoussiéreuxson chemin à travers une session. (Kenin fait aussi un bon John Cusack à bout de souffle.)

Les spécialistes de l'imitation ont tendance à regarder les acteurs dans les films pour avoir une idée de leurs caractéristiques vocales, mais, comme le souligne Kenin,Mon beau-père, mes parents et moi, aussi, donc je finis par faire une impression d'une impression.

2. ILS SONT TOUJOURS SUR APPEL.

Alors que les spectacles et les films d'animation préfèrent toujours avoir des sessions de groupe en studio lorsque les horaires le permettent, les acteurs embauchés pour des concerts pour des spots réseau ou des publicités profitent souvent des lignes RNIS de leur domicile pour téléphoner à des représentations. 'Je dirais que 95% du travail en solo, comme les bandes-annonces de films et les promos, est fait à la maison', dit Burton.

En raison du facteur de commodité, les acteurs peuvent parfois recevoir des offres d'emploi avec un préavis de 10 minutes. « La demande est instantanée », dit Burton. « Avant, c'était un préavis d'au moins deux semaines. Maintenant, c'est : 'Qu'est-ce que tu fais en ce moment ? Pouvons-nous vous envoyer un script par e-mail ?’ » Quand Wingert était la voix deLe spectacle de ce soir avec Jay Leno, on s'attendait à ce qu'il soit en mesure de retourner du matériel rapidement. « J'ai juste dû attendre que le souffleur de feuilles parte », dit-il.



3. ILS FONT PARFOIS DES VOIX QUI NE SONT JAMAIS ENTENDUES.

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Le mariage de personnages réels et générés par ordinateur a ouvert un tout nouveau lieu pour les artistes de la voix off, bien qu'ils ne fassent pas nécessairement le montage final. Kenin a été embauché pour faire les voix de tous les personnages animés lors du tournage de 2011le Schtroumpfset sa suite ; des célébrités ont été invitées à faire le travail final de la voix off plus tard. Il était même équipé de poupées Schtroumpfs afin que les acteurs Neil Patrick Harris et Hank Azaria aient un cadre de référence visuel et audio sur le plateau. « J'avais ces maquettes que je faisais rebondir sur mon bras », dit-il. 'C'est un peu comme jouer avec des figurines d'action.'

4. ILS AIMENT UTILISER DES ACCESSOIRES VOCAUX.

Alors que les ordinateurs peuvent être utilisés pour accélérer ou ralentir le dialogue (ce qui est plus un problème dans le doublage d'animation japonaise, où les visuels sont déjà faits), certains changements vocaux peuvent facilement être réalisés en utilisant des éléments aléatoires dans le studio. « Si le personnage est dans un arbre évidé, je pourrais mettre ma tête dans une poubelle », dit Burton. « Si ça ne sonne pas tout à fait bien, je peux y mettre du Kleenex rembourré pour une meilleure acoustique. »

Burton, qui a été formé par le légendaire artiste vocal Daws Butler (Yogi Bear), préfère également manger de la vraie nourriture lorsque le moment l'exige. « Ils veulent que vous disiez parfois : « Nom, nom, nom. » Non ! Je veux une carotte, un cookie. Je ne veux pas faire un bruit sec quand je pourrais siroter un verre.

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5. ILS PEUVENT ÊTRE MIS EN VEILLE—SANS PAYER.

Appelé un « avail » dans le métier, certains acteurs acceptent de réserver un après-midi voire des jours consécutifs pour une session d’enregistrement. Super, non ? Le problème : leur employeur potentiel n'a aucune obligation de les utiliser réellement. 'Personne d'autre ne peut vous réserver pendant cette période jusqu'à ce qu'il vous en libère', dit Burton. « Vous ne saurez peut-être que la veille que vous ne serez pas nécessaire. »

6. ILS TRAVAILLENT TOUJOURS DEVANT UNE CAMÉRA.

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Alors que certains animateurs aiment s'asseoir et dessiner des acteurs pendant qu'ils se produisent pour détecter les tics physiques, les horaires ne le permettent pas toujours. Certains spectacles finissent par installer une sorte de caméra de surveillance des artistes dans les studios d'enregistrement pour capturer le mouvement qu'ils peuvent utiliser comme référence. 'Ils font beaucoup d'expressions faciales, clignent des yeux, regardent autour d'eux', dit Wingert. 'Vous pourriez faire quelque chose avec votre bouche qu'ils utiliseront pour le personnage plus tard.'

7. UNE GRANDE VOIX DE PERSONNAGE POURRAIT JUSTE ÊTRE UNE MAUVAISE IMPRESSION.

Hank Azaria, qui exprime une grande partie des personnages sur leLes Simpsons,une fois que le barman Moe n'est fondamentalement qu'une impression grave d'Al Pacino; Comic Book Guy est quelqu'un qu'il a connu à l'université. 'Il s'agit de faire des célébrités, de faire des parents, de faire des hybrides', dit Wingert. 'Mike Judge fait Hank Hill en se basant sur un client qu'il avait en tant que livreur de journaux.' Pour trouver une interprétation du Riddler pour leBatman : l'asile d'Arkhamsérie de jeux vidéo, Wingert a utilisé un metteur en scène qu'il connaissait qui 'mâchait ses mots, comme si tout ce qu'il disait était de l'or'.

8. PARFOIS, ILS N'ÉTAIENT PAS DE CONTACT OCULAIRE AVEC LE RÉALISATEUR.

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Parce que les acteurs de la voix off sont dans un studio d'enregistrement et regardent les réalisateurs et les ingénieurs à travers une vitre insonorisée, les indices physiques peuvent parfois être mal compris. 'Quand vous regardez et voyez quelqu'un secouer la tête, vous pourriez penser que vous êtes terrible', dit Kenin. 'Mais cela pourrait simplement signifier qu'ils ne veulent pas de thon pour le déjeuner. Vous devez faire attention à ce qu'ils disent, pas à ce qu'ils font. Kenin se détourne parfois de la cabine pour pouvoir se concentrer sur la direction, pas sur les gestes.

9. ILS PEUVENT ÊTRE PAYÉS À LA MOT.

Lorsque les artistes interprètes ou exécutants acceptent des travaux de doublage de bande-annonce, ils doivent généralement mélanger les lignes afin que le service marketing dispose du matériel qu'il peut exécuter tout au long de la semaine. « Chaque étiquette individuelle est un paiement supplémentaire à l'échelle syndicale », explique Burton. « Donc, quand je dis « commence mercredi », « commence vendredi », « commence demain », chacun ajoute au chèque. »

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10. LES CÉLÉBRITÉS PEUVENT NE PAS FAIRE LE MEILLEUR V.O. ACTEURS.

Commençant par feu Robin Williams dans les années 1992Aladin, les studios et les départements marketing se sont énervés en essayant d'embaucher des noms reconnaissables pour un travail vocal de premier plan. « Ils peuvent être surpris de voir à quel point c'est difficile », dit Wingert. 'Quatre heures de conversation, c'est différent de ce à quoi ils sont habitués.' Selon Burton, certains enregistrements d'interprètes de premier plan doivent être assemblés, à la Frankenstein, afin de corriger les points faibles.

11. ILS DOUBLENT COMME EXTRAS DE FILM.

Lorsque le son est enregistré sur un plateau de tournage, il est généralement concentré sur les acteurs principaux qui dialoguent : les figurants dans une scène de restaurant, par exemple, sont invités à battre des lèvres mais à ne pas faire de bruit. Ce travail est laissé à des acteurs comme Kenin, qui fait partie d'une petite distribution connue sous le nom de «groupe en boucle» pour fournir le bavardage de fond. 'Vous devez faire correspondre le mouvement de leurs lèvres, ce qui peut être difficile', dit-il. 'Ils ne faisaient probablement que articuler des bêtises inventées.'

12. ILS NE RECONNAISSENT PAS TOUJOURS LEURS PROPRES VOIX.

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Pour un acteur expérimenté comme Burton, qui a eu des milliers de concerts au fil des décennies, il peut parfois être difficile de reconnaître quand il s'énerve réellement. 'J'ai fait une fois une publicité radio vraiment merdique qui voulait une lecture nasale et grinçante', dit-il. « Un matin, je me suis réveillé au son de mon radio-réveil et de cette voix horrible. C'était agaçant comme l'enfer. « Vue ce gars », pensai-je. À la fin, j'ai réalisé : « Oh, c'est moi. »