13 faits tristement célèbres sur Bonnie et Clyde

Clyde Barrow et Bonnie Parker étaient deux des criminels célèbres les plus populaires des années 1930 (et ils avaient beaucoup de concurrence au cours de cette décennie). Plus de 30 ans plus tard, l'Amérique est redevenue amoureuse d'eux à traversBonnie et Clyde, un film saisissant l'air du temps qui parlait de l'insatisfaction et de l'agitation que les gens (en particulier les jeunes) ressentaient en 1967. Et hé, c'était la première apparition majeure au cinéma pour Faye Dunaway, Gene Hackman et Gene Wilder, et mettait en vedette un futur duc de Hazzard (Denver Pyle, alias Oncle Jesse). Apprenez à connaître un peu mieux votre film préféré sur vos hors-la-loi préférés avec ces informations sur les coulisses.

1. Avant qu'il ne soit fait dans le style des films français de la Nouvelle Vague, ila étéun film de la Nouvelle Vague française.

Comme beaucoup de jeunes cinéphiles de leur temps,Bonnie et Clydeles scénaristes de , Robert Benton et David Newman, étaient amoureux de la Nouvelle Vague française, le mouvement influent qui comprenait des films commeLes 400 coups,Jules et Jim, etÀ bout de souffle. Ces films avaient tendance à avoir des protagonistes jeunes, iconoclastes, sexuellement libérés et des fins malheureuses, faisant de la véritable histoire deBonnie et Clydeun ajustement parfait. Le réalisateur Arthur Penn a également utilisé certaines des techniques esthétiques de la Nouvelle Vague, comme des coupes rapides, des zooms, des photographies stylisées et des changements brusques d'humeur.Bonnie et Clydele premier grand film américain à imiter le style. Mais avant l'arrivée de Penn, les scénaristes ont poursuivi deux véritables Nouvelles Vagues françaises : François Truffaut (Les 400 coups) et Jean-Luc Godard (À bout de souffle). Chaque cinéaste a finalement transmis le projet, mais les deux ont proposé des suggestions qui ont été intégrées au produit final.

2. La performance de Faye Dunaway a failli ne pas avoir lieu.

Warren Beatty, jouant le double rôle de star et de producteur, et le réalisateur Arthur Penn ont d'abord considéré de nombreuses autres actrices, notamment Tuesday Weld, Jane Fonda, Natalie Wood, Sharon Tate, Leslie Caron et Ann-Margret. (À l'époque où il ne faisait que le produire et n'y jouait pas, Beatty avait également envisagé sa sœur, Shirley MacLaine, pour le rôle.) Beatty a déclaré qu'ils avaient été refusés «par environ 10 femmes», bien qu'il dise plus tard que Weld était le un seul auquel ils ont fait une offre ferme. Lorsque Beatty a rencontré Dunaway, il ne pensait pas qu'elle était bonne pour le rôle, mais il lui a dit de rencontrer Penn, qui, selon lui, penserait qu'elle était parfaite. Beatty avait raison.

3. Les auteurs n'avaient aucune idée de ce qu'ils faisaient.

Benton et Newman ont travaillé àÉcuyer(respectivement en tant que monteur et directeur artistique) et n'avait aucune expérience en scénarisation. Mais ils adoraient l'histoire de Bonnie et Clyde, que Benton, qui avait grandi dans la région de Dallas, avait entendue toute sa vie dans le cadre du folklore local. (Le père de Benton avait assisté aux funérailles de Bonnie et Clyde en 1934.) Benton et Newman n'avaient pas d'expérience dans l'écriture de films, mais ils avaient un ami bien connecté qui les a mis en contact avec les cinéastes français et leur a proposé de travailler Capitale. C'est grâce à ces connexions que le scénario est tombé entre les mains de Warren Beatty, qui les a immédiatement contactés et a mis le projet en marche.

4. Les premiers brouillons avaient Clyde oscillant dans les deux sens.

Newman et Benton ont travaillé en étroite collaboration avec Beatty et Penn pour peaufiner le scénario, que les quatre hommes ont décrit plus tard comme une collaboration positive et sans conflit. Le seul problème majeur avait à voir avec le sexe. La version de Newman et Benton avait Bonnie et Clyde ayant un trio avec C.W. Moss (Michael J. Pollard), un personnage composite basé sur plusieurs membres du gang de Bonnie et Clyde, l'idée étant que Clyde ne pourrait pas jouer sans un tiers. Beatty a affirmé qu'il n'avait aucun problème à jouer un personnage bisexuel, mais lui et Penn craignaient tous deux que le public ne considère Clyde comme un déviant sexuel et n'attribue son infraction à cela. Mais Penn pensait que l'idée qu'il y ait une sorte de dysfonctionnement sexuel dans le groupe était importante. Finalement, les quatre collaborateurs ont décidé que Clyde était impuissant.

5. Quoi que vous pensiez que le film signifie « vraiment », vous vous trompez probablement.

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Certains téléspectateurs ont interprétéBonnie et Clydecomme commentaire sur d'autres questions, mais Newman et Benton ont déclaré qu'ils ne l'avaient pas prévu de cette façon. Comme ils l'ont écrit dans une introduction à une version publiée de leur scénario, '[Les gens] nous ont dit queBonnie et Clydeétait VRAIMENT à propos du Vietnam, VRAIMENT à propos de la brutalité policière, VRAIMENT à propos de Lee Harvey Oswald, VRAIMENT à propos de Watts. Au bout d'un moment, nous avons commencé à hausser les épaules et à dire : « Si vous le pensez. »

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6. Le studio a pensé qu'il allait échouer et l'a traité en conséquence.

Jack Warner, qui a mesuré les films en fonction de leur capacité à le convaincre de ne pas quitter la salle de projection pour aller aux toilettes, détestaitBonnie et Clyde. « Ce sont les deux heures et 11 minutes les plus longues que j'ai jamais vues ! » aurait-il dit après avoir vu une coupe précoce. « C'était une photo de trois pisse ! » (Aussi : « Ce truc de gangster est sorti avec [James] Cagney ! ») Pensant qu'ils avaient une dinde sur les mains, et malgré un accueil chaleureux lors d'un festival du film à Montréal, Warner Bros. -Gérer les théâtres en août 1967.

7. Le manque de foi du studio a rendu Warren Beatty très, très riche.

Pensant que le film ne rapporterait pas d'argent, Warner Bros. a proposé à Beatty un contrat ridicule : un salaire de 200 000 $, plus 40 % du montant brut. Oui,40pour cent. Dubrut, pas le net. Le film a rapporté plus de 50 millions de dollars.

8. Les critiques de cinéma ont tué le film, puis l'ont sauvé.

Warner Bros.' la méfiance a été validée par les premières revues.Variétéétait tiède, etLe New York Times' Bosley Crowther, alors le critique le plus influent d'Amérique, le détestait.DÉTESTÉil. Il a écrit à ce sujet plus d'une fois et a laissé tomber des références cinglantes dans les critiques d'autres films. Pour lui, la violence gratuite du film représentait tout ce qui n'allait pas avec le cinéma moderne. (Il convient de noter que Crowther avait 62 ans et avait été leFois' critique en chef depuis 1940.)

Le premier box-office reflétait les mauvaises critiques. Mais vint ensuite Pauline Kael, une championne vocale du film qui en a écrit 9000 mots pourLe new yorker. Elle fut bientôt suivie parSemaine d'actualités's Joseph Morgenstern, qui a donné une mauvaise critique au film, puis l'a rétracté une semaine plus tard avec une nouvelle évaluation élogieuse.TEMPSmagazine, qui l'avait également filmé, s'est rétracté et a mis le film sur la couverture de son numéro de décembre. La nouvelle a commencé à se répandre. Warner Bros. a réédité le film dans plus de cinémas et, à la fin de 1967, il était en passe de devenir l'un des plus gros revenus de l'année. Cependant, il a fait l'essentiel de son argent au début de 1968, lorsque Warner Bros. l'a diffusé à grande échelle pour profiter de ses 10 nominations aux Oscars. (Post-script : Bosley Crowther a été supprimé en tant queFois' critique de cinéma principal au début de 1968.)

9. Cela a transformé une vieille chanson en un nouveau tube.

L'air bluegrass lourd de banjo de Flatt & Scruggs, 'Foggy Mountain Breakdown', sert de thème musical au film, même s'il a été enregistré en 1949 et est anachronique pour un film se déroulant dans les années 1930. Encore plus anachronique, cependant, est le fait que lorsque la chanson a été rééditée en conjonction avec le film, elle est devenue un succès, atteignant le numéro 55 du classement Billboard Hot 100. C'est maintenant un standard dans le genre bluegrass et est souvent utilisé dans les films et la télévision lorsqu'une scène de poursuite se déroule dans une zone rurale.

10. Il a inspiré les auteurs-compositeurs ainsi que les cinéastes.

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Alors que les Américains tombaient amoureux deBonnie et Clydele film, ils ont également été captivés par Bonnie et Clyde, les hors-la-loi, et les troubadours de la nation ont pris les ondes pour chanter les amants tragiques. Merle Haggard, Georgie Fame, Serge Gainsbourg et Brigitte Bardot, Mel Tormé et la sœur de Bonnie, Billie Jean Parker, ont tous enregistré de nouvelles chansons à la suite du succès du film, et le Flatt & Scruggs susmentionné a écrit un album entier.

11. Cela a aussi inspiré une mode.

Les costumes d'époque de Faye Dunaway ont attiré l'attention des passionnés de mode, et bientôt les bérets (qui n'étaient plus populaires depuis les années 30) sont revenus à la mode. La tendance a coïncidé avec le souhait des créateurs français de passer des mini-jupes aux maxi-jupes, et a donné aux femmes un exemple attrayant de la beauté d'un maxi.

12. Le directeur de la photographie a arrêté au milieu du tournage.

Burnett Guffey, un vétéran respecté de l'industrie qui avait tourné près de 100 films et avait été président de l'American Society of Cinematographers, était fréquemment en désaccord avec Penn (qui était assez nouveau dans le cinéma) et avec le chef décorateur Dean Tavoularis. Non seulement Guffey était plus âgé que la plupart des membres de l'équipe (il est né en 1905), mais le « nouveau style visuel hollywoodien » que Penn et Tavouaris voulaient pour le film ne correspondait pas à sa sensibilité à l'ancienne.

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Après avoir affronté le réalisateur une fois de trop, Guffey a démissionné et a été remplacé par un autre ancien, Ellsworth Fredericks. Mais cela n'a duré que quelques jours, car le travail compétent mais sans inspiration de Fredericks a fait comprendre à Penn à quel point Guffey avait essayé de capturer sa vision. Il a courtisé Guffey pour terminer le film, pour lequel Guffey remporterait son deuxième Oscar.

13. Il contient une référence à l'assassinat de John F. Kennedy.

Lorsque Bonnie et Clyde sont remplis de plomb dans l'apogée sanglante du film, vous pouvez voir un fragment du cuir chevelu de Clyde s'envoler. Penn et le monteur Dede Allen ont tous deux confirmé qu'il s'agissait d'une référence délibérée au film de Zapruder sur la mort de JFK, qui s'était produit à Dallas, non loin de l'endroit où Bonnie et Clyde ont grandi.

Sources supplémentaires :
Pictures at a Revolution : cinq films et la naissance du nouvel Hollywood, par Mark Harris

Cet article a été publié à l'origine en 2016.