14 secrets des coulisses des doublures de Broadway

À Broadway, « le spectacle doit continuer » n'est pas seulement quelque chose que les gens disent ; C'est une manière de vivre. Même si une star est absente pour cause de vacances ou de maladie, la série ne peut pas simplement fermer ses portes. Au lieu de cela, la doublure talentueuse de la star intervient pour s'assurer que le public ne soit pas déçu et que la production ne perde pas d'argent. Trini Radio s'est entretenue avec des doublures musicales de Broadway passées et présentes pour vous présenter les secrets des coulisses du travail, ce qui est plus difficile que vous ne le pensez.

1. IL Y A PLUS D'UN TYPE D'ENTREPRISE.

Josh Breckenridge est un stand-by dansViens de loin.

Le public a tendance à utiliseren cours d'étudecomme un terme général, mais il a un sens plus étroit à Broadway. Si vous parcourez un Playbill, vous pourriez voir des mots commeEtre prêt,alterner, etse balanceren plus deen cours d'étude; chacun remplace un artiste sur scène, mais d'une manière spécifique. 'Les suppléants sont hors scène et ne couvrent que les rôles principaux', explique Josh Breckenridge, un suppléant à Broadway.Viens de loin. « Ils se tiennent littéralement à côté. Ils sont tenus d'être au théâtre, et dans certains cas, dans un certain rayon du théâtre, d'être de garde si un rôle principal est incapable de jouer. Les doublures sont sur scène, tous les soirs, dans un rôle spécifique [d'ensemble], et elles couvrent les rôles principaux. Les balançoires sont hors scène et couvrent l'ensemble.

Il y a une certaine chaîne d'événements qui permet à ces acteurs de se produire sur scène : si un interprète est absent, sa veille continuera ; si l'attente est également désactivée, la doublure interviendra et un interprète de swing 'se déplacera' pour couvrir la 'piste' ou le rôle typique de la doublure. Les suppléants, quant à eux, couvrent des performances spécifiques pour donner une pause aux acteurs principaux. 'Ils sont programmés pour continuer chaque semaine, alors qu'une veille se poursuit en cas d'urgence, si quelqu'un ne peut pas faire le spectacle', explique Breckinridge. Tous les spectacles n'auront pas toutes ces couches de redondance, mais selon le livre de règles de l'Actors's Equity Association [PDF], tous les spectacles de Broadway sont obligés d'avoir des doublures.

2. L'AUDITION DES ACTEURS DOIT ÊTRE SPÉCIFIQUEMENT COMPRIS.

Habituellement, les acteurs savent qu'ils auditionnent pour être une doublure, une réserve ou une balançoire. Parfois, cependant, ils auditionneront pour un rôle principal et seront plutôt choisis comme doublure. Selon Asa Somers, qui est la doublure de Larry Murphy dansCher Evan Hansen, 'Ils vous auditionnent pour le rôle et puis ils disent:' Vous étiez super, mais nous allons avec quelqu'un d'autre, mais vous êtes assez bon pour que nous voudrions que vous étudiiez. Seriez-vous prêt à le faire ?’ Alors cela arrive.

3. ILS RÉPÉTENT RÉGULIÈREMENT, MAIS PAS HABITUELLEMENT AVEC LES PRINCIPAUX DISTRIBUTEURS.

Cher Evan Hansendoublures Garrett Long, Colton Ryan, Olivia Puckett et Michael Lee Brown. (Pas sur la photo : Asa Somers.)Jenny Anderson

Les acteurs remplaçant les personnages principaux ont la possibilité de répéter deux fois par semaine. En règle générale, ils répètent les uns avec les autres, avec des régisseurs lisant hors livre pour couvrir d'autres parties, sous le regard d'un assistant réalisateur. Il y a très peu de cloches et de sifflets qui accompagnent un spectacle complet, ce qui crée des défis pour les acteurs. Par exemple, parce qu'il n'y a que six attente pour les 12 acteurs dansViens de loin, Breckenridge dit qu'ils doivent compter sur l'équipe pour faire la différence pendant les répétitions : « Il y a des moments où nous devons faire une pause pour que l'équipe puisse tout changer.

'Je pense que l'une des choses les plus difficiles est à quel point il fait noir pendant les répétitions', déclare Garrett Long, qui étudiait Heidi Hansen et Cynthia Murphy dansEvan Hansen. 'Nous [utilisons] juste des lampes de travail.' Somers déclare : « J'ai l'impression que la scène est bien plus grande lorsque seules les lampes de travail sont allumées, car vous pouvez tout voir : le public, les coulisses. C'est déconcertant. »

Colton Ryan et Michael Lee Brown couvrent tous les deuxEvan HansenLes trois protagonistes masculins d'âge secondaire - Evan, Connor et Jared - ce qui signifie qu'ils jouent parfois deux des rôles qu'ils couvrent dans la même scène pendant la répétition. 'La première scène est l'une des deux seules scènes où Connor et Jared sont dans le même espace', dit Ryan. « Parce que Jared entre en premier et a plus de lignes, Michael jouera Jared ou je jouerai Jared. Nous en arriverons au point où [Jared] dit : « Oh, tu es un monstre » et s'en va. Et au lieu de partir, [quiconque joue Jared] mime la sortie et reviendra simplement en tant que Connor. Vous avez juste à allumer un centime.

4. ILS COUVRENT SOUVENT PLUSIEURS PISTES ET DISPOSENT DE DIVERSES MÉTHODES POUR GARDER LES PERSONNAGES SÉPARÉS.

'J'ai fait une feuille de course pour chaque personnage', dit Brown. « J'ai écrit exactement, dans chaque scène, leurs mouvements – quelle aile ils sortent, entrent et chaque mouvement qu'ils font. Accessoires dont vous devez vous souvenir, les costumes changent dans les coulisses. Quand vous continuez, vous gardez une copie de chaque côté de la scène, et c'est super utile.

Jay Douglas, qui a couvert six personnages dansLe chaperon somnolenten 2006, avait une stratégie similaire. 'Je me suis assis dans le public avec une paire de jumelles dans une main et un magnétophone dans l'autre, et je suivais chacun de mes gens autour d'une personne à la fois', a-t-il déclaré.Affiche de lecture. 'Je parlais chaque mouvement que ce personnage faisait dans un microphone, puis je revenais en arrière et le tapais dans un document Word.' Il a revu ses notes et les a corrigées jusqu'à ce qu'il ait une description précise de ce que faisait chaque piste, puis a gardé une copie imprimée dans son sac afin qu'il puisse la retirer pour la référencer à tout moment.

Pour Ryan, empêcher les personnages de saigner les uns dans les autres se résume à l'aspect physique. «Ils sont tous des seniors au lycée, mais ils mènent tous à partir d'un endroit très différent du corps : leur intestin, leur cœur, là où ils gardent leur instinct», dit-il. 'J'ai découvert que puiser dans une physicalité spécifique est ce qui peut déclencher mon cerveau à dire:' OK, vous êtes sur cette piste maintenant. ' Et puis ils ne saignent pas du tout. '

Viens de loincomprend 12 acteurs—six hommes et six femmes—jouant 60 personnages différents; en réserve, Breckenridge couvre cinq de ces acteurs et leurs sous-rôles. 'Vous êtes un personnage à un moment, vous mettez un chapeau et vous êtes automatiquement un autre personnage, ou vous enlevez une veste et vous devenez un personnage supplémentaire', dit-il. «C'est un changement subtil, et cela se fait généralement avec une physicalité, avec un rythme d'acteur, avec un registre d'où vous utilisez votre voix, et aussi avec des accents. Aussi fou que puisse être l'apprentissage de plusieurs accents, c'est en fait très utile avec les changements de personnage car cela, en soi, peut vous aider à vous transformer en un personnage complètement différent. Le dialogue aide aussi: je parle arabe à un moment donné en tant qu'Ali, mais je parle ensuite d'embrasser une morue en tant que Terre-Neuviens local. Je pense que cela vous aide à vous concentrer et à ne pas passer d'un dialecte à l'autre de manière inappropriée.

5. ILS NE SONT JAMAIS LOIN DU THÉÂTRE LORS D'UNE PERFORMANCE.

Jared Bradshaw est la doublure de Willy Wonka dans BroadwayCharlie et la chocolaterie.

Les veilles et les balançoires doivent être dans ou à proximité du théâtre lorsqu'un spectacle a lieu. Mais quand ils ne sont pas allumés, ils ont beaucoup de temps d'arrêt, et ils peuvent décider comment ils le dépensent. 'J'ai partagé une loge avec Megan Hilty, qui était la remplaçante de Glinda à l'époque', explique Shoshana Bean, qui était la remplaçante d'Elphaba dansMéchantde 2004 à 2005 (après quoi elle assume elle-même le rôle). « Nous répétions parfois, nous regardions la télévision. J'allais à la gym, j'écrivais de la musique. Nous étions autorisés à être dans un rayon de cinq pâtés de maisons du bâtiment et joignables sur nos téléphones portables, alors j'ai pris de la nourriture avec des amis ou fait des courses. »

Breckenridge dit que lui et les autres assistants regarderont souvent le spectacle : « Soit nous sommes dehors dans la maison, en haut dans la plate-forme d'éclairage – il y a un coin salon pour nous – ou nous regardons les coulisses », dit-il. S'ils ne regardent pas, « Nous allons dans notre loge, fermons la porte, montons le moniteur et faisons en quelque sorte le spectacle là-bas. Nous pouvons chanter à pleine voix, dire les lignes, dans le dialecte, et ne pas avoir à nous mettre en sourdine comme nous le ferions dans le public ou dans les coulisses. »

Selon les jours, le casting deCher Evan Hansenrépéteront également ensemble ou regarderont le spectacle (ils aiment aussi jouer à Bananagrams). Une chose est sûre : aucune veille ou swing n'est paresseux. 'Il y a une idée fausse que nous ne travaillons pas', dit Breckenridge. 'Mais nous travaillons nos fesses dans les coulisses.'

Les doublures, qui ont leurs propres morceaux dans le spectacle, ne peuvent évidemment pas regarder complètement ce que fait l'acteur qu'ils couvrent - mais parfois, le régisseur s'arrangera pour qu'ils regardent le spectacle du public, commeCharlie et la chocolaterie's fait pour Jared Bradshaw. Bradshaw joue un journaliste et un Oompa Loompa dans la série et des doublures pour Willy Wonka (ainsi que les autres rôles masculins), qui est interprété par Christian Borle. 'Il a eu un swing pour mon rôle de Jerry Jubilee, le journaliste, et il m'a laissé regarder l'émission depuis le centre de la 10e rangée', a déclaré Bradshaw. 'Ce n'était pas pour le plaisir, c'était pour me laisser regarder Christian et voir de l'avant de la maison où il se tient réellement et à quoi ressemblent les signaux lumineux.'

6. CHAQUE FOIS QU'ILS CONTINUENT EST fondamentalement COMME LA PREMIÈRE FOIS.

'Le problème pour nous, c'est que chaque fois que nous continuons, c'est la première fois, plus ou moins, parce que tant de temps s'est écoulé', explique Somers.

Et il peut être difficile de maîtriser un rôle quand on n'y va pas beaucoup. 'C'était difficile d'avoir un travail d'interprète, mais techniquement, il n'était pas possible de jouer aussi souvent', a déclaré Bean. « La plupart des veilles se déroulent très rarement et on peut avoir l'impression d'être abattu par un canon. Prend une seconde pour obtenir votre groove et trouver votre pied marin.

Long est d'accord. « J'ai fait deux ans et demi àPacifique Sud, et j'y travaillais encore à la fin », dit-elle. '[Un acteur principal] est parfois absent pendant une semaine et à la fin de cette semaine, vous vous dites:' OK! 'Mais ensuite vous n'y touchez pas [pendant un moment]. '

7. ILS POURRAIENT CONTINUER À LITTÉRALEMENT À TOUT MOMENT…

Parfois, les doublures sauront longtemps à l'avance quand elles partiront pour un acteur principal, comme si cet acteur part en vacances. Mais les maladies ou autres urgences imprévues peuvent signifier beaucoup moins de préavis. Ryan a eu le premier indice qu'il pourrait devoir monter sur scène pour une matinée dominicale deCher Evan Hansenquand il a découvert, après la représentation du samedi soir, que la star Ben Platt allait chez le médecin. « J'avais le sentiment que le lendemain matin, je pourrais recevoir un appel », dit-il. 'C'était vers 11 heures dimanche lorsque j'ai finalement reçu le texte qui disait' Hé, ça y est. '' Ryan, qui a fait ses débuts à Broadway ce jour-là, dit qu'il se sentait très zen à propos de tout cela. « Le timing était incroyable », dit-il. Ses camarades de classe et ses professeurs étaient en ville pour une présentation - Ryan est en dernière année à l'Université Baldwin-Wallace et reçoit des crédits de stage pour son temps enEvan Hansen– et « ils ont paniqué, et tous ont obtenu des billets d'une manière ou d'une autre. Je ne pouvais pas croire le soutien que j'ai eu la chance d'avoir là-bas.

noms de chats dans la comédie musicale chats

Parfois, l'appel est encore plus proche du fil. 'J'ai reçu un préavis d'une heure et demie la dernière fois que j'ai continué, puis avant cela, j'ai presque continué dans les 10 premières minutes de l'émission parce que quelqu'un était en train de vomir', explique Olivia Puckett, qui couvre les rôles de Alana Beck et Zoe Murphy dansEvan Hansen.

Et dans certaines situations, une doublure ou une réserve sera appeléedurantun spectacle. Bean (qui ces jours-ci se concentre sur sa musique ; elle a sorti un nouveau single, « One Way to Go », en mars) a dû continuer vers la fin d'une matinée deMéchantquand la star Idina Menzel est tombée et s'est fracturé une côte. 'Ils m'ont préparé en 7 minutes', se souvient Bean. « J’étais sous le choc que nous allions en fait jusqu’au bout. J'étais inquiète pour elle parce que personne ne savait ce qui s'était réellement passé lorsqu'ils l'ont emmenée à l'hôpital. J'étais déterminé à garder le cap... Je ne pensais pas avoir le droit de me livrer à mes sentiments à l'époque - je sentais que je devais être concentré et stable, pour elle, pour le spectacle, et juste faire mon travail.'

8. … MÊME S'ILS N'ONT PAS RÉPÉTÉ TOUT LE SPECTACLE.

Chris Messine

Les remplaçants et les doublures pour les rôles principaux auront parfois la chance de faire ce qu'on appelle une «mise en scène», où ils interprètent tout le spectacle, dans leur costume, avec la distribution (en tenue de ville), l'orchestre et des choses comme les signaux lumineux. et accessoires. Mais cela n'arrive pas toujours.

Ryan, par exemple, n'a jamais eu de put-in. Le jour de sa première représentation, il n'a couru que quelques scènes essentielles sur scène avant de devoir s'occuper de choses qu'il n'a pas à faire normalement : s'échauffer et faire tourner des chansons dans le département de musique ; se déguiser et se mettre au micro ; et se maquiller. Quand il avait le temps, « les membres de la distribution montaient dans ma chambre et nous faisions des lignes », dit-il. 'Nous n'avions jamais fait ça du tout ensemble, alors nous avions une idée du rythme en 10 minutes. Nous avons passé peut-être une demi-heure sur scène à faire les morceaux de danse… A part ça, c'était comme, 'Très bien, voyons comment tu vas.' »

De même, Bradshaw a repris Christian Borle sans avoir entièrement répétéCharlie et la chocolaterie. Heureusement, il a reçu un texto de Borle le matin d'une session de répétition régulière de quatre heures pour les doublures, alors le régisseur lui a donné l'occasion de parcourir certaines des choses qu'il n'avait jamais faites auparavant, comme monter dans l'ascenseur en verre et dans un bateau qui naviguait à 20 pieds au-dessus de la scène (ce qui, selon Bradshaw, était «un peu terrifiant»). « Il n'y avait qu'une seule chose que nous avons oublié de faire : il y a un train de chariot que Willy monte sur scène, et nous ne l'avions pas fait », dit Bradshaw. 'Je pousse le chariot et je chante cette ligne que je n'avais jamais chantée auparavant avec un chapeau Willy Wonka et Augustus Gloop monte le tuyau, et je me dis:' Dans quoi me suis-je embarqué? les moments où vous vous pincez. Vous vous dites : 'Je ne tue personne et je ne suis pas mort, alors c'est bien'.

Il a également obtenu un peu d'aide de ses costars : « Après le numéro, Augustus remonte le tuyau. J'étais censé diriger Mme Gloop, qui est jouée par Kathy Fitzgerald, mais elle me dirigeait essentiellement. Leurs micros étaient éteints et la musique était très forte ; à voix basse, Fitzgerald indiquait à Bradshaw où aller. Dans un autre moment, l'acteur s'est retrouvé sur le chemin d'Emma Pfaeffle, qui joue Veruca Salt. « J'étais vraiment sur sa route. Dans le personnage, elle a pris ses mains et m'a poussé dans la poitrine », se souvient-il. 'C'était l'un de ces moments parfaits où elle savait que je savais que c'était OK pour elle de me pousser, et son personnage m'aurait totalement poussé. Dans un moment comme celui-là, quand une doublure commence pour la première fois, vous vous enfoncez avec amour. »

Si le pire devait empirer, une doublure continuera, script en main, ce qui s'est passé lors d'une représentation de 2016 deFalsettos, lorsque la star Stephanie Block et sa doublure étaient toutes les deux malades. Stephanie Umoh, qui a repris les rôles de deux autres acteurs, a continué pour Block après une répétition de mise en scène de seulement 2 heures et demie. SelonAffiche de lecture, 'Umoh a utilisé le script pour la majeure partie du spectacle, mais le public a applaudi tout au long.'

9. ILS SONT PAYÉS POUR CHAQUE PISTE QU'ILS COUVRENT…

Selon Breckenridge, « les balançoires sont mieux payées que les doublures parce que les balançoires doivent généralement couvrir plusieurs rôles. En réserve, vous pouvez couvrir, je crois, trois rôles, et le second où vous couvrez plus que cela, vous devez être payé un montant supplémentaire, par semaine, pour chaque rôle que vous couvrez.

Parfois, passer de swing à doublure signifie prendre une baisse de salaire. Bradshaw, qui a joué 10 rôles au cours de ses huit années dansJersey Garçons, a vu son salaire diminuer lorsqu'il a assumé un rôle d'ensemble dansCharlie et la chocolateriemême s'il est sur scène tous les soirs. «Je couvrais six rôles différents et j'étais payé pour tous ceux-là. J'ai été payé pour le capitaine de danse et le capitaine de combat », dit-il. « Tous les six mois, vous pouvez obtenir une petite augmentation de salaire si vous vous engagez pour six mois supplémentaires. J'étais payé beaucoup plus à faireJersey Garçons. Vous penseriez que passer à un nouveau spectacle vous seriez payé plus, mais lorsque vous êtes dans l'ensemble tous les soirs et que vous couvrez trois rôles, vous n'êtes pas autant payé que d'être un swing et de couvrir trois rôles principaux et trois ensemble les rôles.'

10. … ET UN BONUS S'ILS COUVRENT UN ACTEUR PRINCIPAL.

Les artistes de Broadway sont payés pour huit spectacles par semaine – et si vous remplacez un acteur principal et continuez à sa place, vous obtenez une petite augmentation de salaire. « Dites que vous êtes payé 300 $ par émission. Lorsque vous jouez un rôle principal, vous obtenez 300 $ de plus parce que cet acteur principal n'est pas payé ce soir-là », explique Bradshaw. « Vous obtenez un huitième de votre salaire en plus. »

Mais comme Douglas l'a expliqué àAffiche de lecture, vous n'obtenez cette bosse que si vous continuez pour un rôle principal. « Si je continue pour mon morceau d'ensemble, a-t-il dit, cela ne me paie pas de supplément … [mais] même si je ne suis pas sur une fois au cours d'une semaine, je fais toujours mon chèque de paie complet, [ et] toutes les performances principales que j'ai sont de l'argent supplémentaire en plus. '

Les doublures peuvent également s'attendre à être payées plus pour des choses comme un risque extraordinaire, 'qui est quand vous faites quelque chose comme rouler dans [Charlie et la chocolaterie's] ascenseur en verre », explique Bradshaw. « Il y avait une trappe dansJersey Garçons. Ils vous font savoir qu'il s'agit d'un ascenseur pneumatique et que si vous sortez votre bras, vos os vont se briser en deux. Vous devez dire que vous savez comment cela fonctionne, mais vous obtenez également 20 $ par semaine pour risquer votre vie et le conduire. Il y a toutes ces petites bosses que vous pouvez obtenir en tant que doublure, et c'est une chose merveilleuse.

11. ILS ONT AUSSI D'AUTRES RLES.

Un stand-by ou une balançoire servira de capitaine de danse d'un spectacle ; dansViens de loin, Breckenridge remplit ce rôle. 'C'est mon travail de maintenir la propreté du spectacle, pour ainsi dire', dit-il. « Alors que le travail typique d'un capitaine de danse consiste à ne maintenir que la chorégraphie, avec ce spectacle, il y a aussi la chairographie, le blocage et la circulation des chaises. Tous ces trucs que je dois entretenir. Donc, au cours d'une journée type, je regarde l'émission et je prends des notes. Si je vois quelque chose - un problème de circulation, ou des mouvements de danse qui sont devenus boueux, ou un blocage qui est un peu décalé - je le note. Si c'est quelque chose qui devient cohérent, je donnerai une note à l'acteur avant la demi-heure [call] le lendemain, juste pour m'assurer qu'il peut appliquer cette note dans le spectacle.

12. ILS ONT BEAUCOUP À PENSER EN RESTANT DANS LE CARACTÈRE ...

'Nous nous concentrons sur des choses sur lesquelles [les acteurs principaux] n'ont plus du tout à se concentrer', a déclaré Puckett. « Vous marchez sur scène et vous cherchez votre marque de pointe [un morceau de ruban adhésif qui montre aux acteurs où se tenir], puis vous cherchez où la lumière vous frappe, puis vous déterminez si vous êtes dans la bonne chemise, et puis vous vous souvenez de vos répliques, et en plus, vous êtes dans votre personnage. Selon Bradshaw, ce type de compartimentation a un nom : « swing brain ».

13. ... ET DOIVENT ÊTRE COHÉRENTS AVEC CE QU'UN ACTEUR PRINCIPAL A FAIT DANS LE RLE.

Il est essentiel que les doublures et les veilles soient cohérents avec ce qu'un interprète principal a fait dans le passé, à la fois pour qu'ils ne perturbent pas les rythmes des autres acteurs ou ne s'égarent pas dans une situation périlleuse. 'En tant que stand-by, ma seule intention était de m'intégrer comme un rouage dans une roue', a déclaré Bean. « Un spectacle se déroule comme une machine bien huilée, et cela peut être dangereux pour vous ou pour les autres membres de la compagnie si vous ne faites pas mouche et ne suivez pas la piste telle qu'elle est tracée.

Cela dit, il y a de la place pour un peu de plaisir. À ses débuts en tant que Willy Wonka, Bradshaw a dit une ligne en espagnol et a ajouté un accent du Sud sur une ligne. 'Willy Wonka est censé être imprévisible et vous ne savez pas s'il dit la vérité ou ment ou frappe cela, inversez-le', dit-il. 'Tout comédien est plus drôle s'il fait ses propres trucs plutôt que de faire une version filtrée de l'accent de quelqu'un d'autre. Encore faut-il être au bon endroit au bon moment. Il y a des trous qui s'ouvrent dans le sol et tout le plafond s'effondre, c'est dangereux.

14. ILS VEULENT QUE VOUS SACHEZ QU'ILS NE SONT PAS MOINS QUE LES PRINCIPAUX INTERVENANTS.

Les interprètes auxquels Trini Radio a parlé ont tous mentionné la déception exprimée par le public lorsqu'un acteur principal est absent et qu'une veille ou une doublure est activée. Bien que cela soit compréhensible, ils veulent que les membres du public sachent qu'ils sont tout aussi talentueux et travaillent aussi dur que les principaux interprètes.

'Le termeen cours d'étudea une connotation que vous n'êtes pas aussi bon », dit Bradshaw. « C'est difficile d'être la doublure d'une star maintenant au lieu d'un simple acteur. Je voudrais voir Christian Borle comme Willy Wonka. Je ne voudrais pas voir Jared Bradshaw, je serais déçu ! Mais vous arrivez à dépasser leurs attentes. Il faut une personne spéciale pour être la doublure et pour jouer un rôle principal dans l'un de ces spectacles de Broadway.

Breckenridge est d'accord. « Les producteurs, réalisateurs, chorégraphes, ils nous font confiance pour faire, techniquement, un travail plus dur que ce que font les comédiens sur scène », dit-il. Les balançoires et les astreintes doivent être capables de maintenir et d'exécuter plusieurs rôles, parfois en un clin d'œil. 'Je pense qu'il y a une idée fausse que nous sommes les deuxièmes, alors qu'en fait, nous sommes embauchés parce que nous avons le talent pour faire une myriade de choses, comme différents rôles et types de voix', dit-il. 'Nous sommes tout aussi talentueux et nous sommes une partie égale de cette famille, de cette distribution.'