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14 faits fascinants sur la fièvre du samedi soir

Nous pouvons dire à la façon dont vous utilisez votre promenade que vous êtes un fan deFièvre du samedi soir, le blockbuster de 1977 qui a fait de John Travolta une méga-star et a introduit le disco dans le courant dominant. (Que ce soit une bonne ou une mauvaise chose est une question d'opinion.) Pour améliorer votre appréciation de ce qui était le film de danse le plus rentable de tous les temps jusqu'à ce que Darren AronofskyCygne noir(2010) et celui de Steven SoderberghMagic Mike(2012) l'a battu, voici une liste groovy de faits pour célébrer le 40e anniversaire du film. Mettez vos chaussures de boogie et lisez !

1. IL Y AVAIT AUSSI UNE VERSION ÉVALUÉE PG.

Fièvre du samedi soira été un succès instantané lors de sa sortie en décembre 1977, devenant rapidement l'un des films les plus rentables de l'année. Ce qui est particulièrement impressionnant, c'est qu'il l'a fait bien qu'il soit classé R et donc (théoriquement) inaccessible aux adolescents, le public même auquel un film disco s'adresserait (théoriquement). Et ainsi, en mars 1979, le film a été réédité dans une version PG, avec tous les blasphèmes, le sexe et la violence supprimés ou minimisés. Cette version a rapporté 8,9 millions de dollars supplémentaires (environ 30 millions de dollars au prix des billets de 2016), portant le total américain du film à 94,2 millions de dollars. Les deux versions ont été publiées sur VHS et sur disque laser, bien que la coupe classée R ne soit pas devenue largement disponible sur la vidéo domestique avant la mise à niveau du DVD.

2. IL ÉTAIT BASÉ SUR UN ARTICLE DE MAGAZINE QUI S'EST RÉVÉLÉ ÊTRE SEMI-FICTIONNEL.

'Tribal Rites of the New Saturday Night', un aperçu détaillé de la nouvelle génération d'adolescents urbains par le journaliste britannique Nik Cohn, a été publié dansNew YorkMagazine en juin 1976. La figure centrale de l'article était Vincent, « le meilleur danseur de Bay Ridge », dont le nom a été changé en Tony Manero pour le film. Mais des années plus tard, Cohn a avoué : « [Vincent] est complètement maquillé, une fabrication totale. Les styles et les attitudes que Cohn avait décrits étaient réels, mais pas le personnage principal. Cohn a déclaré qu'il n'était arrivé que récemment à Brooklyn, qu'il ne connaissait pas bien la scène et qu'il avait basé Vincent sur un Mod qu'il avait connu à Londres dans les années 60.

3. LES BEE GEES N'ONT RIEN A VOIR AVEC CELA.

La majeure partie du film avait déjà été tournée lorsque le producteur de musique devenu producteur de cinéma, Robert Stigwood, a demandé aux Bee Gees d'écrire des chansons pour ce film. Les frères, qui n'avaient qu'un succès modeste à ce stade et travaillaient dur sur leur prochain album, ne savaient pas de quoi parlait le film mais ont sorti quelques morceaux en un week-end. Ils ont également réutilisé plusieurs chansons sur lesquelles ils travaillaient, dont 'Stayin' Alive', dont une version démo a été préparée à temps pour être utilisée dans le tournage de la séquence d'ouverture 'strut'. (Vous remarquerez que Travolta se pavane en synchronisation avec la musique.) Donc, si les chansons emblématiques du film ne sont arrivées que plus tard, qu'écoutaient les membres de la distribution lorsqu'ils ont tourné les scènes de danse? Selon Travolta, c'était Boz Scaggs et Stevie Wonder.

4. L'ALBUM DE LA BANDE SONORE A BATTU TOUTES SORTES DE RECORDS.

Avec 15 millions d'exemplaires vendus aux États-Unis seulement,Fièvre du samedi soirétait l'album de bande originale le plus vendu de tous les temps avant d'être supplanté parLe garde du corpsune quinzaine d'années plus tard. C'est aussi le seul disque disco (jusqu'à présent) à remporter le Grammy de l'album de l'année, et l'une des trois seules bandes originales (en plusLe garde du corpsetÔ frère, où es-tu?) pour gagner cette catégorie. C'était l'album numéro un sur lePanneau d'affichagedans les charts pendant toute la première moitié de 1978, et est resté dans les charts jusqu'en mars 1980, longtemps après la mort supposée du disco.

5. LE FILM A PROLONGE LA DURÉE DE VIE DU DISCO DE QUELQUES ANNÉES.

Le disco était assez populaire au milieu des années 1970 pour décrocher plusieurs airs disco sur lePanneau d'affichagegraphiques, mais à la fin de 1977, lorsqueFièvre du samedi soirest sorti, le contrecoup avait commencé et la tendance était sur le point de disparaître. Mais grâce au film (et à sa bande originale), non seulement le disco ne s'est pas éteint, mais il a connu un succès plus répandu, grand public et moyen-américain que jamais auparavant.

6. IL A CERTAINSROCHEUXCONNEXIONS.



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Première connexion : il était censé être réalisé par John G. Avildsen, dont le film précédent étaitRocheux. En fin de compte, cela n'a pas fonctionné et Avildsen a été remplacé par John Badham quelques semaines avant le début du tournage. Deuxième connexion : Tony a unRocheuxaffiche sur le mur de sa chambre. Troisième connexion :Fièvre du samedi soirla suite de 1983,Rester en vie, a été réalisé par ... Sylvester Stallone.

7. TRAVOLTA ÉTAIT DÉJÀ SI CÉLÈBRE QUE FAIRE LE FILM ÉTAIT UN PROBLÈME.

Fièvre du samedi soirfait de Travolta une star de cinéma, mais il était déjà une idole adolescente à cause de la sitcom populaireBon retour, Kotter, où il a joué un adolescent délinquant avec le slogan hilarant et intemporel « Up your nose with a rubber hose ». Pourtant, personne n'était préparé à l'impact de la renommée de Travolta sur le film, qui devait être tourné dans les rues de Brooklyn. Dès que le quartier a découvert que Travolta était là, les trottoirs ont été envahis par des milliers de spectateurs, dont beaucoup criaient des adolescentes. (Badham a déclaré qu'il y avait aussi beaucoup d'adolescents tenant des pancartes exprimant leur haine pour Travolta parce qu'il était plus désirable qu'eux-mêmes.)

La co-star Donna Pescow a déclaré: 'Les fans, oh mon Dieu, ils étaient partout sur lui. C'était effrayant à regarder. Badham a déclaré: 'À midi le premier jour, nous avons dû fermer et rentrer à la maison.' Comme il était presque impossible de garder la foule à l'écart (ou calme), Badham et l'équipe ont eu recours au tournage au milieu de la nuit ou à l'aube.

8.LES EMPLOYÉS DE WHITE CASTLE N'AGISSENT PAS QUAND ILS ONT L'AIR CHOQUÉS.

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Dans la brève scène où Tony, ses garçons et Stéphanie mangent bruyamment à White Castle, c'étaient les vrais hamburgers, pas les acteurs. Badham leur a dit de vaquer à leurs occupations. Il a également dit à ses acteurs de se lâcher et de surprendre les White Castlers de la manière qu'ils jugeaient appropriée. Le plan qui est dans le film semble être une réaction à Joey debout sur la table et aboyer, mais Badham a déclaré qu'il s'agissait en fait d'une réponse à quelque chose d'autre : ' Double J (l'acteur Paul Pape) baissant son pantalon et lunant tout le le Château Blanc.

9. LA FEMME EN DIRECT A OBTENU LE RLE GRÂCE À UN TOUR EN CABINE SERENDIPITEUX.

Le casting du rôle de la partenaire de danse de Tony, Stéphanie, s'est avéré difficile. Des centaines de femmes ont auditionné, mais personne ne semblait avoir raison. Pendant ce temps, Karen Lynn Gorney, 32 ans, cherchait sa grande percée dans le show business. Comme le destin l'a voulu, elle a partagé un taxi avec un étranger qui s'est avéré être le neveu du producteur Robert Stigwood. Il a mentionné que son oncle travaillait sur un film, et Gorney a répondu : « Oh, suis-je dedans ? » – sa blague habituelle chaque fois qu'elle entendait parler d'un film en cours. Le neveu a fini par soumettre Gorney comme candidat, et le reste appartient à l'histoire.

10. LA PETITE AMIE DE TRAVOLTA EST MORTE PENDANT LE TOURNAGE.

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Travolta a rencontré Diana Hyland sur le tournage du téléfilmLe garçon dans la bulle en plastique, dans lequel elle jouait sa mère. (Elle avait 18 ans de plus que lui.) Ils sortaient ensemble depuis six mois lorsque Hyland a succombé à un cancer du sein à l'âge de 41 ans, après avoir filmé seulement quatre épisodes de son nouveau concert surHuit c'est assez. Travolta a pu partirFièvre du samedi soiret s'envoler pour L.A. à temps pour être avec elle avant sa mort, puis a dû retourner au travail.

11. LE COMPOSITEUR DOIT BROUILLER POUR REMPLACER UNE CHANSON NIX.

Pour la scène de répétition de Tony et Stephanie environ 30 minutes après le début du film, Badham avait utilisé la chanson 'Lowdown' de Boz Scaggs, allant jusqu'à tourner la scène, y compris les dialogues, avec la chanson en arrière-plan. (C'est généralement un non-non, pour exactement les raisons que vous êtes sur le point de lire.) Selon Badham, à peine avaient-ils terminé la scène que les gens de Scaggs ont tendu la main pour dire qu'ils ne pouvaient pas utiliser la chanson après tout, alors que Scaggs envisageait de poursuivre son propre projet disco. Badham devait maintenant demander aux acteurs de redoubler le dialogue (puisque la version qu'il avait enregistrée était entachée de « Lowdown »); de plus, il devait trouver une nouvelle chanson qui correspondrait à la chorégraphie et au tempo de la danse. Le compositeur David Shire s'est montré à la hauteur en écrivant un morceau de musique instrumentale conforme au cahier des charges, et c'est ce que l'on entend dans le film.

12. ILS ONT FAIT UNE DANSE PARCE QUE LE CHORÉGRAPHE NE S'EST PAS PRÉSENTÉ.

Dans une autre scène de répétition, 55 minutes après le début du film, Tony et Stéphanie font le ' tango hustle ', qui ressemble à une combinaison de ces deux danses. C'est quelque chose que Travolta et Gorney ont inventé par nécessité : le chorégraphe du film n'a pas réalisé qu'il était censé être sur le plateau ce jour-là, et les acteurs n'avaient préparé aucune étape. L'agitation du tango, hélas, n'a jamais tout à fait fait son chemin.

13. LE COSTUME BLANC ICONIQUE DE TONY ÉTAIT CENSÉ ÊTRE NOIR.

Travolta et Badham ont tous deux supposé que la tenue disco de Tony serait noire, comme les costumes pour hommes avaient tendance à l'être à l'époque. La costumière Patrizia Von Brandenstein les a convaincus qu'il devait être blanc, en partie pour symboliser le voyage du personnage vers l'illumination, mais aussi pour des raisons pratiques : un costume sombre ne se photographie pas très bien dans une discothèque sombre.

14. LE COSTUME DE TONY A ÉTÉ VENDU PLUS TARD POUR 2000 $, PUIS POUR 145 500 $.

Von Brandenstein a emmené Travolta dans un magasin de vêtements pour hommes bon marché à Brooklyn (inondé de fans adolescents, bien sûr) et a acheté le costume sur le rack – trois costumes identiques, en fait, afin qu'ils n'aient pas à arrêter de filmer quand l'un d'eux est devenu imbibé de Travolta transpiration. Deux des costumes ont disparu une fois le film terminé ; le reste, inscrit par Travolta, a été acheté lors d'une vente aux enchères caritative en 1979 par le critique de cinéma Gene Siskel, qui a citéFièvre du samedi soircomme l'un de ses films préférés. Il a payé environ 2000 $ pour cela. En 1995, il l'a vendu pour 145 500 $ à un enchérisseur anonyme par l'intermédiaire de la maison de vente aux enchères Christie's.

En 2012, après de longues recherches, les conservateurs du Victoria and Albert Museum de Londres ont retrouvé le propriétaire (qui préférait toujours rester anonyme) et l'ont persuadé de le prêter pour une exposition de costumes hollywoodiens. Il est maintenant vraisemblablement de retour sous la garde de cet homme, quel qu'il soit. (P.S. Badham dit sur le commentaire du DVD de 2002 que le costume est exposé au Smithsonian, une friandise répétée par NPR en 2006 etSalon de la vanitéen 2007. Mais ils doivent se tromper. La vente du costume en 1995 et sa redécouverte pour l'exposition du musée de 2012 sont des faits vérifiés ; le costume n'est pas dans le catalogue en ligne du Smithsonian ; et enfin, un 2007Washington Postl'histoire du Smithsonian répertorie le costume comme l'un des objets que le directeur du muséerecherchépour obtenir.)

Sources supplémentaires :
Commentaire du DVD de John Badham
Fonctionnalités DVD