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15 faits terriblement importants sur le spectacle de Mary Tyler Moore

Les téléspectateurs fidèles qui ont grandi en regardant la femme de carrière indépendante, intelligente et gaie nommée Mary Richards ont toujours su qu'elle y arriverait après tout. Les plus jeunes qui n'ont vu la série qu'en rediffusions ne réalisent probablement pas à quel pointLe spectacle de Mary Tyler Moorea été. Alors que certains des scénarios présentés semblent datés par rapport aux normes d'aujourd'hui, la représentation de l'émission sur la façon dont les femmes en général, et les femmes célibataires en particulier, étaient traitées sur le lieu de travail - et par la société - était très précise pour cette époque. Heureusement pour les futurs personnages féminins célibataires de la télévision comme Elaine Benes et Liz Lemon, notre jument avait du sperme !


1. Un spectacle de Dick Van Dyke (non, pascetteone) a aidé à lancer la carrière solo de Mary dans une sitcom.

LorsqueLe spectacle de Dick Van Dyketerminé en 1966, Mary Tyler Moore était sur le point de faire le grand saut dans le cinéma. Elle avait signé un accord avec Universal Pictures et joué dans trois longs métrages en succession rapide, dont un seul (Millie résolument moderne, avec Julie Andrews) a remporté les éloges de la critique et a bien performé au box-office. Avec la décoloration de sa valeur de marque, Moore a sauté sur l'offre de retrouver son ancienne co-star dans l'émission spéciale de variétés CBS de 1969.Dick Van Dyke et l'autre femme. L'émission a été écrite par Sam Denoff et Bill Persky, le même duo qui avait écrit pour la sitcom de Van Dyke ; leur inspiration pour le spécial était une plainte mineure que la femme de Van Dyke, Marjorie, a faite une fois - que très souvent, quand elle était en public avec son mari, elle entendait des commentaires sur lui en train de 'tricher' sur Laura (Moore). L'émission spéciale a été un succès critique et d'audience, et sur la base de la force de ces chiffres Nielsen, CBS a offert à Moore un créneau d'une demi-heure sur leur réseau avec une garantie de 24 épisodes, aucun pilote nécessaire.

2. Mary Richards était à l'origine divorcée.

Quand l'équipe créative derrièreLe spectacle de Mary Tyler Mooreétait à l'origine en train de réfléchir au concept, ils imaginaient Mary Richards comme une femme de 30 ans récemment divorcée qui avait déménagé dans un nouvel appartement et avait besoin de trouver un emploi après que son mari l'ait quittée. Mais les chercheurs du réseau CBS ont averti le co-créateur de la série, Allan Burns, qu'il y avait quatre choses que les téléspectateurs (en particulier le très important 'public grand public de Peoria') n'accepteraient jamais dans leur salon et qui pourraient signifier une mort prématurée pour une émission télévisée : les New-Yorkais , Juifs, femmes divorcées et hommes à moustaches.

Malgré l'avertissement, Burns et son équipe ont conservé l'impétueux personnage juif de Rhoda transplanté à New York (interprété par Valerie Harper), qui à l'origine a mal testé le public mais qui s'est adouci après quelques épisodes. Ils ont acquiescé à l'angle divorcée, cependant, après des audiences en avant-première (qui ne pouvaient pas distinguer entre Mary Tyler Moore et Laura Petrie, son personnage deLe spectacle de Dick Van Dyke) a ouvertement vilipendé Mary pour avoir laissé un gars sympa comme Dick Van Dyke. Au lieu de cela, ils ont fait de Mary une femme qui avait récemment rompu un engagement de deux ans et qui cherchait à recommencer sa vie, dans son propre appartement, subvenir à ses besoins et ne pas être encombré par une relation.

3. Le chaton MTM a été trouvé dans un refuge de Minneapolis.

C'était l'idée de Grant Tinker (le mari d'alors de Moore) de nommer leur nouvelle société de production MTM Enterprises, et Moore n'a pas contesté car cela signifiaitsaNoma étél'entreprise. La similitude avec MGM n'était pas passée inaperçue et lors d'une première réunion du personnel, quelqu'un a suggéré que puisque MTM était une petite entreprise, ne serait-il pas mignon d'avoir un chaton miaou comme le lion MGM ? Un membre du personnel a visité un refuge pour animaux à Minneapolis et a trouvé plusieurs chatons oranges (ils voulaient un chat avec une couleur de fourrure semblable à celle d'un lion) et a choisi celui avec le 'miaou' le plus fort. Le chaton s'appelait Mimsie et elle est apparue sous de nombreuses formes différentes dans les étiquettes de production de divers spectacles MTM. Un membre d'équipage l'a adoptée et l'a ramenée chez elle à San Bernardino, où Mimsie a vécu jusqu'à l'âge de 20 ans.


4. Gavin MacLeod a auditionné pour le rôle de Lou Grant.

Allan See a commencé à perdre ses cheveux à l'âge de 18 ans, alors qu'il étudiait l'art dramatique au Ithaca College de New York. Au moment où il a obtenu son diplôme, il était à peu près chauve, ce qui a limité ses rôles en tant qu'acteur. Il a changé son nom en Gavin MacLeod et a maintenu une carrière assez stable en jouant des poids lourds, grâce à son crâne chauve et son physique volumineux. Le cofondateur de MTM, Grant Tinker, a invité MacLeod à auditionner pour le rôle de Lou Grant, ce qu'il a fait, mais il a ensuite demandé à lire pour le rôle du collègue de Mary, Murray Slaughter. Il pensait pouvoir apporter plus au personnage affable de Murray que Lou bourru et imposant. Les producteurs étaient d'accord avec lui après qu'Ed Asner ait testé le rôle du patron de Mary.

5. Les producteurs pensaient à Jack Cassidy lorsqu'ils ont créé le personnage de Ted Baxter.

Mais Cassidy les a refusés, venant de jouer un acteur de joli garçon égocentrique dans la sitcomIl Elle. Il ne cherchait pas à être catalogué comme un hammy bouffon. Le rôle est allé à Ted Knight à la place. Une fois queLe spectacle de Mary Tyler Mooreest devenu un succès, cependant, Cassidy a changé d'avis et est apparu comme le frère égoïste de Ted, Hal, dans l'épisode 'Cover Boy'.



6. Ted Knight vivait d'un chèque à l'autre quandil a été choisi comme Ted Baxter.

Le deuxième choix pour le rôle du présentateur était Lyle Waggoner, mais il était heureusement installé surLe spectacle de Carol Burnettet n'avait aucune envie de laisser une série à succès pour une série non testée. Le père de Jennifer Aniston, John, a lu pour le rôle de Ted et a été rappelé deux fois, mais les producteurs n'étaient pas tout à fait sûrs qu'il était 'le bon'. Le producteur Dave Davis a vu Ted Knight jouer dans une production locale de la comédie de BroadwayTu sais que je ne t'entends pas quand l'eau couleet a signalé au reste de l'équipe que Knight était hilarant et qu'ils devraient le faire lire pour le rôle de Ted Baxter.

Même si le chevalier aux cheveux argentés était loin du type de cœur qu'ils avaient à l'origine en tête, Knight est venu à l'audition vêtu d'un blazer bleu de style présentateur qu'il avait acheté dans une friperie avec une partie de l'argent de son loyer et a impressionné eux avec sa voix en plein essor et ses côtelettes comiques. Au cours de cette brève lecture, il a apporté quelques couches au personnage du présentateur (arrogant et arrogant à l'extérieur, mais secrètement vulnérable et très humain) qui a impressionné le personnel de MTM et a inspiré de nouvelles idées d'articles de rédaction pour la série.

7. Ted Knight détestait être confondu avec 'Ted Baxter' et a presque quitté la série.

À mi-chemin de la troisième saison de l'émission, Ted Knight est entré dans le bureau du co-créateur Allan Burns avant le début de la répétition avec des larmes coulant sur son visage. Alarmé, Burns a couru de derrière son bureau pour embrasser l'acteur et lui demander ce qui n'allait pas. 'Je ne peux pas le faire', cria Knight. «Je ne peux plus jouer Ted Baxter. Tout le monde pense que je suis stupide et je ne le suis pas. Je suis intelligent et cultivé, mais tout le monde me traite comme un con. Burns a consolé Knight, lui donnant des exemples d'autres grands acteurs comiques qui ne ressemblaient en rien aux personnages qu'ils jouaient. Knight a finalement repris ses esprits et s'est tourné vers la scène pour répéter lorsque le co-créateur James L. Brooks est entré dans la pièce et a gentiment giflé l'acteur dans le dos, le saluant avec 'Ah, Ted, le connard préféré du monde.'

Heureusement, Knight a persévéré. Au fur et à mesure que la série progressait, son personnage a trouvé une petite amie, s'est marié et a eu un épisode 'très spécial' occasionnel pour rappeler au public qu'il n'était pas que fanfaron et bouffonnerie.

8. Hazel Frederick a été vue dans chaque épisode de la série.

Noisetier qui ? Imaginez : c'était une journée froide et venteuse au centre-ville de Minneapolis en 1969, et Hazel faisait ses courses au grand magasin Donaldson. Elle sortit du magasin et traversa l'avenue Nicollet, l'une des rues les plus animées de la ville. Elle remarqua une jolie jeune brune marchant devant elle dans la circulation. La femme s'arrêta soudainement et jeta joyeusement son chapeau en l'air. Cette brune était Mary Tyler Moore, et une équipe de tournage (utilisant un équipement caché afin d'être discrète et de garder la scène plus naturelle) enregistrait son lancer de chapeau pour le générique d'ouverture de sa nouvelle émission à venir. Pour le rendre plus réaliste, la circulation n'a pas été interrompue et Mare a dû négocier son propre chemin de l'autre côté de la rue pour ce célèbre arrêt sur image. (C'est Hazel Frederick entre le 'James' et le 'Et.')

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9. Mary Richards a été « expulsée » de son ancien appartement.

Pendant les cinq premières saisons de la série, Mary Richards a vécu dans l'appartement D, situé à l'intérieur d'une maison victorienne Queen Anne de 1892 équipée de fenêtres palladiennes et d'un balcon en fer. Paula Giese, qui possédait la maison avec son mari à l'époque, a affirmé qu'on lui avait dit que les plans extérieurs de sa maison seraient utilisés pour un documentaire qui serait diffusé une fois, pas pour une série télévisée. Une fois queLe spectacle de Mary Tyler Mooreest devenu un succès, Giese a été inondée de visiteurs à toute heure du jour et de la nuit sonnant à sa porte pour demander si « Mary » était à la maison. Finalement, des bus de tournée remplis de fans se sont présentés sur son trottoir.

Au printemps 1973, les Gies ont appris que les producteurs de MTM seraient de retour dans la région pour filmer d'autres plans en extérieur de leur maison pour une utilisation future dans le générique d'ouverture. Paula, une militante politique locale, a immédiatement accroché une série de banderoles « Impeach Nixon » à l'extérieur de sa maison pour décourager les caméramans. Sa tactique a fonctionné et Mary Richards a déménagé dans un nouveau gratte-ciel au début de la saison six.

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10. Valerie Harper a failli ne pas avoir le rôle de Rhoda parce qu'elle était trop attirante.

Le personnage de Rhoda, la voisine et future meilleure amie de Mary, était à l'origine décrite comme 'une perdante autodidacte - en surpoids, pas douée pour les cheveux et le maquillage, et autodérision'. De toutes les actrices qui ont testé pour le rôle, Valerie Harper était de loin la préférée des producteurs. Mais il y avait un problème : elle était belle. Les producteurs lui ont demandé de 'se froisser un peu' pour sa deuxième lecture, mais elle était toujours trop jolie. Ainsi, tout comme les personnages de Ted Baxter et Murray Slaughter, les producteurs ont repensé le personnage pour l'adapter à l'acteur. Ils ont décidé que même si ellea étéattrayant, ils feraient de Rhoda le genre de femme qui n'a paspenseelle était et qui se rabaissait régulièrement.

11. Le superviseur du scénario (et la fille de Phyllis) a sauvé l'épisode pilote.

Les cuivres de MTM ont pris la décision inhabituelle de jouer deux fois le premier épisode; d'abord, ils inviteraient un public de studio à assister à la répétition générale mardi, et ils auraient également une bande dans les caméras pour l'enregistrer afin que les acteurs et le personnel de production puissent la regarder et l'évaluer avant le tournage réel de vendredi. Les acteurs ont fait leurs preuves mais n'ont pas eu les rires qu'ils attendaient. Un sondage post-spectacle du public a révélé qu'ils détestaient Rhoda, pensaient qu'elle était trop méchante pour aimer Mary dans la scène d'ouverture, et cette perception a laissé un voile sur le reste de l'épisode.

Alors que les scénaristes essayaient frénétiquement de trouver une solution à leur émission sans avoir à faire une refonte majeure, la scénariste Marjorie Mullen a eu une idée : l'émission s'est ouverte avec Phyllis Lindstrom (Cloris Leachman) et sa jeune fille, Bess (Lisa Gerritsen ), montrant à Marie son nouvel appartement. Ils trouvent « cette stupide et horrible Rhoda » (selon Phyllis) dehors sur le balcon, en train de laver la fenêtre parce qu'elle avait l'impression que ça allait êtresaappartement. L'idée de Mullen était de donner à Bess une ligne supplémentaire qui n'était pas à l'origine dans le script : « Tante Rhoda est vraiment très amusante ! Maman la déteste… » Le changement a fonctionné ; si une petite fille pensait que Rhoda était cool, il était normal que le public l'aime aussi. Les rires sont venus aux bons endroits lors de l'enregistrement de vendredi.

12. Les hommes de la distribution n'étaient pas désolés de voir Valerie Harper quitter la série.

Le personnage de Rhoda est finalement devenu assez populaire pour être dérivé dans sa propre série, et les 'garçons' de la série étaient heureux de la voir partir. Rien contre Valerie Harper - de l'avis de tous, elle était très gentille et facile à travailler. C'était juste que lorsque Rhoda était encore dans la série, de nombreux épisodes se concentraient sur «les filles» et l'action se déroulait dans l'appartement de Mary et loin de la salle de rédaction, laissant aux hommes beaucoup moins de temps à l'écran.

13.La « créatrice » de la tristement célèbre robe verte de Mary a connu une fin tragique dans la vraie vie.

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Barbara Colby est apparue pour la première fois en tant que prostituée nommée Sherry dans 'Will Mary Richards Go To Jail?' épisode et a fait une telle impression qu'elle a été ramenée une deuxième fois. Dans 'You Try to Be a Nice Guy', Sherry demande l'aide de Mary pour trouver un emploi afin de maintenir sa libération conditionnelle. Elle s'essaye finalement au design de mode et présente à Mary une robe verte qui expose beaucoup de chair (ce qui suscite une réaction inestimable de Ted Baxter). Colby a obtenu un rôle de co-vedette dans la série dérivée de Cloris LeachmanPhyllisen 1975. Elle n'avait filmé que trois épisodes lorsqu'elle et un ami masculin ont été accostés et abattus par deux hommes dans un parking de Venise, en Californie, la nuit du 24 juillet 1975. Colby est décédé sur les lieux ; son compagnon a vécu assez longtemps pour décrire leurs mystérieux agresseurs (qui ne les avaient pas volés) avant de mourir de ses blessures. Les coupables n'ont jamais été arrêtés et l'affaire n'est toujours pas résolue.

14. Mary a vraiment eu du mal à garder un visage impassible pendant les « RiresMorsuresl'épisode de la poussière.

Souvent répertorié comme l'un des meilleurs épisodes de sitcom, cette entrée a abordé un sujet sombre : la mort de l'animateur de l'émission pour enfants de WJM Chuckles the Clown. (Il avait été habillé en Peter Peanut pour servir de Grand Maréchal d'un défilé de cirque et un éléphant voyou a essayé de le bombarder.) Mary était censée rester sombre et triste pendant que le reste de la salle de rédaction faisait des blagues sur sa disparition inhabituelle, mais pendant chaque répétition, elle craquait continuellement chaque fois que M. Fee-Fi-Fo (l'un des nombreux personnages de Chuckles) était mentionné. Elle a rappelé dans son autobiographie que l'intérieur de ses joues était presque à vif après les avoir mordues si fort pour ne pas rire pendant l'enregistrement de l'épisode.

15. C'était la première série de réseaux américains à casser le personnage et à présenter un rappel.

Après sept saisons, Grant Tinker et Mary Tyler Moore ont décidé de mettre fin à leur émission alors qu'elle était encore très performante dans les cotes plutôt que de continuer, risquant une baisse de qualité et finalement être annulée. C'était l'une des rares finales de la série qui a permis aux personnages de se faire leurs adieux dans le contexte de la série, et elle comportait également une autre première: Moore a présenté chacune de ses coéquipières au public pour un dernier rappel avant le générique de fin. roulé.

Sources supplémentaires :
Après tout,par Mary Tyler Moore
Mary et Lou et Rhoda et Ted : Et tous les esprits brillants qui ont fait du spectacle de Mary Tyler Moore un classique,par par Jennifer Keishin Armstrong
Archives des interviews télévisées américaines avec Edward Asner, Gavin MacLeod et Mary Tyler Moore

Cet article a été initialement publié en 2015.