15 films classiques à diffuser sur la chaîne Criterion dès maintenant

Si vous êtes comme nous, vous avez suivi « event TV » jusqu'au bout. leParcs et loisirsréunion spéciale a offert un peu d'espoir et de positivité, maisRoi Tigre s'est attardé comme trop de McDonald's après une gueule de bois. Pendant ce temps, vous avez tout rattrapé sur vos listes de surveillance sur Netflix, Hulu et Amazon. Vous avez même pris quelques risques avec des émissions télévisées que vos amis juraient absolument être bonnes, et elles l'étaient ! Mais ils ont fini maintenant aussi. (Pourquoi est-ceSac à pucessi court ?) Cela signifie qu'il est temps.

Vous n'avez toujours pas regardé les classiques, mais maintenant vous n'avez plus d'excuse. Vous avez beaucoup de temps et pas d'autres plans. Et, sérieusement, ils sontvraimentbien! Même ceux dont les synopsis sonnent comme une assiette de légumes tièdes ont quelque chose à offrir en termes de divertissement, d'information et, oui, d'éducation. (Il y a une raison pour laquelle ils sont considérés comme des classiques, après tout.) Criterion a servi de berger pour les plus grandes réalisations du cinéma mondial pendant plus de 35 ans, et The Criterion Channel - leur service de streaming, qui a été lancé l'année dernière - propose une collection organisée de titres de classe mondiale à explorer, que vous soyez un cinéphile amateur à la recherche des bases ou un cinéphile pur et dur à la recherche de coupes profondes et de découvertes dénichées.

Pour vous mettre sur la bonne voie, nous avons rassemblé une liste restreinte de chefs-d'œuvre absolus - appelez-les les bases ou les essentiels - pour vous aider à démarrer.

1.M(1931)

Le premier film sonore de Fritz Lang suit un tueur en série d'enfants, ainsi que la communauté, les autorités et même la pègre criminelle qui s'engage dans une recherche désespérée pour le retrouver avant qu'il ne frappe à nouveau. Le film de Lang est dramatiquement tendu, visuellement saisissant et thématiquement riche.Moffre un portrait vivant - et, comme l'histoire nous l'apprendrait, intemporel - de la réponse d'une société au mal, alors même qu'il tente de juxtaposer la tentative de plus en plus frénétique de la police de procéder à une arrestation avec un portrait mélancolique et étonnamment humaniste de la vie de l'auteur.

deux.Voleurs de vélos(1948)

Vittorio De Sica a réalisé ce drame néoréaliste sur un père pauvre dans la Rome d'après-guerre dont le vélo est volé après avoir obtenu un emploi nécessitant de coller des affiches publicitaires. Comme beaucoup de films de cette liste, son histoire et ses thèmes résonnent encore aujourd'hui, des efforts désespérés d'Antonio pour trouver (et garder) du travail à l'apparente indifférence des pouvoirs en place - et du monde en général - à ses maigres besoins de soutien. sa famille. En tournant sur place et en utilisant des acteurs non formés comme vedettes, De Sica capture une époque et un lieu de l'histoire italienne tout en dramatisant une lutte intemporelle pour des personnes au bord de la pauvreté.

3.Les chaussures rouges(1948)

Michael Powell et Emeric Pressburger ont connu l'une des collaborations les plus prolifiques et fructueuses de l'histoire du cinéma britannique, etLes chaussures rougescompte parmi leurs œuvres les plus importantes, les plus belles et les plus déchirantes. Lorsqu'une ballerine au talent prodigieux s'interpose entre le compositeur qu'elle aime et le réalisateur qui la considère comme sa muse, le bel art et la tragédie vont de pair. Le film présente certaines des images oniriques les plus somptueuses jamais capturées sur film ainsi que l'un des portraits déterminants de la lutte artistique : la vie ou le travail ? Le film de Powell et Pressburger se déroule comme une pièce de théâtre, sautant de l'écran et tirant sur vos cordes sensibles.

Quatre.Rashômon(1950)

Akira Kurosawa a co-écrit et réalisé ce drame incroyable et toujours pertinent sur un viol et un meurtre, raconté à partir des points de vue très différents de quatre témoins. Alors que l'histoire de Kurosawa évolue pour fournir un récit après l'autre, le public en vient à apprécier la spécificité de chacun et comment la nature de la vérité elle-même est inextricablement liée à nos expériences subjectives. Son modèle a été longtemps imité, maisRashômonles deux posent la question provocatrice et intrigante : qu'est-ce quevraiments'est-il passé ? - et reconnaît qu'il n'y a pas de réponse claire ou facile.

5.Le salaire de la peur(1953)

Henri-Georges Clouzot a réalisé ce thriller français sur quatre Européens malchanceux embauchés pour conduire des camions chargés de nitroglycérine sur des routes de montagne accidentées jusqu'à un puits de pétrole américain. Un regard fascinant sur les efforts que les hommes feront pour se libérer des enchevêtrements financiers et personnels, le film de Clouzot a établi une nouvelle norme pour le mélodrame à l'écran dès sa sortie, mettant en lumière l'impuissance de l'homme dans l'ombre imminente du destin.

6.Les chemins de la gloire(1957)

Stanley Kubrick a réalisé cette adaptation du roman du même nom de Humphrey Cobb, sur un colonel français qui défend la lâcheté de ses soldats après avoir refusé de se lancer dans une mission suicide pendant la Première Guerre mondiale. En tant que colonel indigné Dax, la puissance de l'étoile de Kirk Douglas ne fait que briller davantage sur les injustices auxquelles les hommes enrôlés sont confrontés tandis que leurs supérieurs les envoient à une mort certaine, et quand ils échouent, les blâment pour un manque de courage. Un film anti-guerre extraordinaire qui parvient également à dépeindre la guerre avec un réalisme et une immédiateté jamais vus auparavant.

7.Le septième sceau(1957)

A ne pas confondre avecLe faux voyage de Bill & Ted, qui parodiait cette pierre angulaire du cinéma international classique, le film d'Ingmar Bergman dépeint un match d'échecs entre un chevalier médiéval (icône défunte et collaborateur de longue date de Bergman Max Von Sydow) et la Mort, qui arrive pour se suicider. Semé d'idées complexes et interrogatives sur la moralité, la croyance et la nature de la foi, le film de Bergman livre des choses captivantes, tout en présentant un jeu d'acteur et une cinématographie exceptionnels. C'est vrai que c'est moins drôle queLe faux voyage de Bill et Ted, c'est considérablement plus gratifiant, à la fois artistiquement et philosophiquement.

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8.Les 400 coups(1959)

Inspiré d'événements de sa propre vie, le premier film de François Truffaut propose une histoire prototypique de passage à l'âge adulte pour le jeune Antoine Doinel (Jean-Pierre Leaud), un enfant clément dont les problèmes à la maison et à l'école entraînent des problèmes plus graves qu'il ne peut le faire. comprendre. Le portrait tendre et honnête de Truffaut de la vie d'Antoine devient un modèle universel sur lequel les spectateurs peuvent projeter leurs propres expériences d'adolescent, alors que le cinéaste capture la fantaisie et la tristesse de grandir avec une sensibilité transcendante.

9.À bout de souffle (1960)

À la suite de Truffaut, son collègue de la Nouvelle Vague, Jean-Luc Godard a écrit et réalisé ce drame jazzy sur un criminel insouciant et idolâtre d'Humphrey Bogart (Jean-Paul Belmondo) qui couche avec une Américaine (Jean Seberg) alors qu'il échapper aux flics. Il semble incroyable que la caméra et les techniques de montage du film aient été révolutionnaires à l'époque, mais les coupes de saut de Godard ont changé pour toujours la façon dont nous regardons le temps linéaire à l'écran. Pendant ce temps, Belmondo est l'essence du cool dangereux, tandis que Seberg est devenue une icône instantanée avec sa coupe de cheveux de lutin etNew York Herald Tribunepunchline.

dix.La vie douce(1960)

Dans le film qui a popularisé le termepaparazzi, Federico Fellini offre un portrait mouvementé de l'Italie au bord du précipice de la modernité, vue à travers les yeux d'un journaliste de tabloïd. Alors que Marcello (Marcello Mastroianni) se demande s'il doit succomber à une vie glamour et vide de célébrité ou à la poursuite plus noble du savoir en tant que romancier, il est mis à l'épreuve par une série de scénarios décadents qui le confrontent à plusieurs reprises et inévitablement à l'incontournable humanité qu'il affrontera, celui qu'il choisira.

Onze.Le Léopard(1963)

Luchino Visconti a réalisé ce drame élégant et discret sur un prince italien, Don Fabrizio (Burt Lancaster), qui est témoin de changements intrigants et imprévisibles, mais inévitables, alors que sa génération cède la place à la suivante. Lancaster commande l'écran alors qu'il considère ses enfants et ses héritiers avec perplexité, mépris et finalement acceptation alors que leurs désirs et ambitions en viennent à symboliser un régime changeant et des valeurs changeantes, à travers la culture dans laquelle il a maintenu le pouvoir.

12.Les Parapluies de Cherbourg(1964)

Jacques Demy réalise l'un des films les plus beaux et les plus déchirants jamais réalisés, sur la fille (Catherine Deneuve) d'une vendeuse de parapluies qui tombe amoureuse d'un mécanicien automobile (Nino Castelnuovo) avant d'être envoyé à la guerre. La comédie musicale enrobée de bonbons est d'une beauté époustouflante alors que Deneuve et ses co-stars chantent chaque syllabe de dialogue, portant leur désir romantique à travers les épreuves et les tribulations vers une finale aigre-douce et époustouflante.

13.Récréation(1967)

Jacques Tati avait déjà joué deux fois le maladroit et bon enfant Monsieur Hulot au moment où il a monté cette comédie (pour l'époque) à budget réduit, pratiquement sans intrigue, le suivant et un jeune touriste américain à travers certains des décors les plus grands et les plus élaborés du public français avait jamais vu. Le chef-d'œuvre de Tati - rempli d'une série délicate et discrète mais de plus en plus hilarante de séquences chorégraphiées de manière complexe - est trompeusement difficile compte tenu de sa subtilité. Mais c'est le genre de film qui encourage les visionnages multiples, vous obligeant à parcourir ces larges cadres de 70 mm pour l'action et à reconstituer une ligne directrice.

14.Faire la bonne chose(1989)

Spike Lee a offert une tranche de vie brillante à New York - et a maîtrisé la rage noire - dans ce portrait bouillonnant d'un quartier de Brooklyn qui sombre dans la violence lors de la journée la plus chaude de l'été. Tout en jouant le rôle d'un livreur de pizza sans but, Lee crée un panorama de la vie noire contemporaine, alors que les personnes de couleur de ce bloc particulier tiennent compte de l'afflux croissant de résidents blancs ainsi que de leurs propres attentes, préjugés et fardeaux dans une société qui aussi les perçoit souvent avec hostilité.Faire la bonne choseest aussi exaltant pour son cinéma virtuose qu'exaspérant pour sa justesse.

quinze.Humeur d'amour(2000)

Considéré comme l'un des meilleurs films en langue chinoise de tous les temps, le drame de Wong Kar-wai suit deux voisins qui commencent à développer des sentiments l'un pour l'autre après avoir découvert que leurs conjoints ont une liaison. La somptueuse cinématographie du grand Christopher Doyle peint les dimensions de leurs mariages fragmentés et la connexion tendre et douce-amère qui s'épanouit entre eux dans des couleurs vives, tandis que les performances de Maggie Cheung et Tony Leung transmettent le chagrin simultané de leurs relations séparées se dissolvant face au soulagement difficile d'un roman auquel ils n'osent céder. C'est un formidable choix de date-nuit qui offre un art cinématographique transcendant.