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15 films de minuit essentiels que chaque cinéphile doit voir

Au début des années 1970, un nouveau type d'expérience cinématographique a commencé à évoluer dans les théâtres de répertoire américains, commençant à New York et devenant finalement un phénomène national : le film de minuit. Oui, les gens regardaient des films à minuit bien avant cela, et nous les regardons certainement dans le confort de notre maison jusque tard dans la nuit, même maintenant, mais ce n'était pas seulement l'heure de la nuit. Il s'agissait de l'expérience de voir quelque chose que vous ne trouveriez pas lors d'une matinée théâtrale ou d'un créneau de soirée. C'était un endroit pour les films qui tombaient entre les mailles du filet, parce qu'ils étaient trop étranges ou trop campagnards ou trop expérimentaux. Ils furent donc envoyés dans la nuit, et là ils trouvèrent leurs audiences.

Bien que les salles de cinéma aient beaucoup changé depuis lors, ainsi que nos propres attitudes vis-à-vis du cinéma, le film de minuit reste un genre particulier de marginaux. Aucun film de minuit ne ressemble à un autre, et chacun présente une expérience théâtrale unique. Certains sont horribles, d'autres hilarants ; certains sont définis par la participation du public et d'autres par une étude critique intense. Comme le légendaire distributeur, programmeur et pionnier du cinéma de minuit Ben Barenholtz l'a dit un jour : « Vous ne pouvez pasFabriquerun film de minuit ; le public fait un film de minuit.

Pour célébrer ces films qui ont été transformés en légendes de fin de soirée par leur public, voici 15 films de minuit essentiels.

1.LA TAUPE(1970)

La taupe, l'étrange « occidental acide » d'Alexandro Jodorowsky plein d'images inoubliables et de narrations qu'on aime ou qu'on déteste, est généralement considéré comme le premier « film de minuit » comme nous le définissons maintenant : une curiosité cinématographique qui n'est pas pour tout le monde, qui il faut sortir en pleine nuit pour découvrir. Il a obtenu cette réputation non pas à cause d'une échappatoire étrange du droit d'auteur ou d'être caché pendant des décennies, mais de la fascination d'un propriétaire de théâtre pour cela. Après avoir vu une projection spéciale du film, Ben Barenholtz a demandé s'il pouvait commencer à courirLa taupeau désormais légendaire Elgin Theatre de New York (maintenant le Joyce Theatre). Barenholtz a montré le film à minuit en semaine et à 1 heure du matin le week-end, et les gens (y compris John Lennon, qui était un fan) ont commencé à se présenter en masse pour voir de quoi il s'agissait.

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'À la fin de la première semaine, nous vendions tous les sièges du théâtre - 600 sièges - tous les soirs et cela a duré plus d'un an', a déclaré Barenholtz.Le New York Times.

C'est le sentiment de découvrir le film et d'être dans quelque chose que d'autres spectateurs, peut-être plus « normaux », n'ont tout simplement pas compris, qui a contribué à susciter l'intérêt pourLa taupe, et a continué à diriger l'industrie du cinéma de minuit pendant des décennies.

deux.LE SPECTACLE D'IMAGES ROCKY HORROR(1975)

Le Rocky Horror Picture Showest sans aucun doute l'un des films de minuit les plus célèbres au monde, non seulement à cause du contenu du film lui-même, mais aussi à cause de la façon dont le public y réagit. Depuis plus de 40 ans maintenant, les fans sont arrivés à minuit en costumes, prêts à crier à l'écran, à chanter et à utiliser des accessoires. C'est une expérience théâtrale unique, et c'est une expérience qui est initialement née de l'ennui. Les célèbres projections de participation du public à minuit du film ont commencé dans des endroits comme le Waverly Theatre à New York au milieu des années 1970. En 1977, Brian Thomson, le scénographe du film, s'est arrêté au théâtre pour voir de quoi il s'agissait.



'Nous pensions que c'était assez ennuyeux, et nous pensions que si nous criions en retour [ce serait plus amusant]', ont déclaré les cinéphiles à Thomson.

Un autre membre duHorreur rocheuseéquipe de productionégalementarrêté par le Waverly à un moment donné au cours de cette période: Tim Curry, qui a apparemment été expulsé du théâtre à un moment donné lorsque le personnel le croyait être un 'imposteur'.

3.MONSTRES(1932)

Après avoir relâchéDraculaà Universal et aidant à lancer le genre d'horreur parlante en 1931, le réalisateur Tod Browning est revenu à Metro Goldwyn Mayer et a commencé à travailler sur un de ses projets favoris : un conte de vengeance sur les artistes de sideshow. Irving Thalberg, chef de la production de MGM, espérait que le film serait plus horrible que mêmeDracula, et Browning a repoussé les limites autant qu'il le pouvait, y compris le célèbre casting de vrais artistes de sideshow déformés dans le film. Bien que pas aussi sinistre aux yeux de 2018 que sa réputation voudrait vous le faire croire,Monstresa été ravagé par les critiques et boudé par la plupart des spectateurs en 1932. Puis, une projection de renouveau au Festival de Cannes en 1962 a renouvelé l'intérêt pour le film, et la contre-culture des années 1960 a contribué à le conduire sur le circuit du cinéma de minuit, où il est devenu un classique culte dans le années 1970 et 1980.

Quatre.NUIT DES MORTS-VIVANTS(1968)

LorsqueNuit des morts-vivantsarrivé pour la première fois à la fin des années 1960, il a immédiatement gagné un certain degré d'infamie non pas pour être montré à minuit, mais pour être montré au milieu de l'après-midi. La sortie initiale du film a eu lieu avant le système de notation MPAA, et à l'époque les films d'horreur étaient souvent présentés en matinée pour attirer le jeune public, maisNuit des morts-vivantsLe contenu brutal de était considéré comme beaucoup trop extrême pour les jeunes enfants qui pouvaient à l'époque simplement se rendre au box-office et acheter un billet pour n'importe quoi. Des critiques, dont Roger Ebert (qui a aimé le film lui-même) ont averti les propriétaires de cinémas d'éviter de permettre aux enfants de voir le film, ce qui n'a fait que renforcer sa réputation auprès des amateurs de sensations fortes. Parce qu'un avis de droit d'auteur manquait sur la carte de titre lors de sa sortie, le film est également tombé dans le domaine public, ce qui en a fait un incontournable du circuit des films de minuit. Ajoutez quelques engagements clés à long terme dans des endroits comme le Walter Reade Theatre de New York, et une icône est née.

5.FLAMANTS ROSE(1972)

SiMonstresest un film à la réputation choquante qui ne choque peut-être pas autant le public moderne qu'à sa sortie, alorsFlamants rosesest un film qui choque tout autant aujourd'hui qu'en 1972. L'« exercice de mauvais goût » autoproclamé de John Waters, centré sur un concours visant à déterminer la personne la plus dégoûtante du monde, n'était pas juste fait pour vous choquer . Il a été fait pour menacer, oser et défier, et il l'a fait d'une manière qui reste presque incroyablement fascinante. Ben Barenholtz le pensait aussi. Et après avoir frappé gros avec des projections de minuit deLa taupe, il a choisiFlamants rosesêtre son successeur dans le créneau de fin de soirée à l'Elgin. Plus de 40 ans plus tard, même si de plus en plus de cinéphiles le regardent à la maison, cela reste une expérience unique pour le public en salle.

6.TÊTE À GOMME(1977)

Le premier long métrage imaginatif, dérangeant et intensément convaincant de David Lynch est l'une des arrivées les plus complètes d'une voix de réalisateur que vous êtes susceptible de voir. Et même s'il n'aurait probablement jamais séduit le grand public, le circuit du film de minuit en a fait un classique culte rapide. Encore une fois, nous pouvons remercier Barenholtz pour cela, qui, à la fin des années 1970, était à la tête de la société de distribution de films Libra Films. Après avoir vuTête de gommeLors de sa première au festival Filmex de Los Angeles, Barenholtz a convaincu le Cinema Village de L.A. de commencer à le diffuser à minuit. Après le succès à Los Angeles,Tête de gommea commencé à migrer vers des spectacles de minuit dans d'autres grandes villes, dont New York et San Francisco, et il a séduit les cinéphiles et les cinéastes célèbres. Stanley Kubrick le considérait comme l'un de ses films préférés ; George Lucas l'a tellement aimé qu'il a demandé à Lynch de faire le film qui allait devenirLe retour du Jedi;et Mel Brooks a admiré le film - et Lynch - au point qu'il a engagé Lynch pour diriger sa production de 1980 deL'homme éléphant.

7.LES GUERRIERS(1979)

Le film d'action désormais légendaire de Walter Hill sur un gang de Coney Island essayant de traverser une nuit infernale à New York après avoir été accusé du meurtre d'un autre chef de gang a d'abord acquis une notoriété, assez ironiquement, pour la violence des gangs qui a éclaté lors des premières projections. Cela a causé un problème au début, mais sa réputation n'a fait que s'améliorer au cours des années qui ont suivi, etLes guerriersa trouvé la vie au-delà de cette première sortie théâtrale en tant que film de base du cinéma de minuit et du répertoire. En repensant au film en 2014, Hill a résumé son point de vue sur les raisons pour lesquelles le film a duré dans une interview avecÉcuyer:

'Ce n'est probablement pas aussi évident maintenant, car la moitié des films d'aujourd'hui sont fantastiques, mais je pense que la chose la plus inhabituelle à propos du film était le fait qu'il ne présentait pas les gangs et la structure des gangs comme un problème social. Il l'a présenté comme un simple fait, tel qu'il est, et pas nécessairement négatif. Il les a présentés deleurpoint de vue. Jusque-là, je pense que tous les films ressemblaient plus à 'Regardons la situation et voyons pourquoi ces gens ne sont pas des médecins, des avocats et des dentistes'. C'était un film qui acceptait leurs valeurs et comprenait essentiellement qu'un gang de rue était une organisation défensive plutôt qu'offensive. Il ne leur a pas prêché les valeurs de la classe moyenne. Et je pense que c'est ce qui a rendu le film unique. Quand vous regardez le film, cela ressemble plus à une comédie musicale qu'à une chose sinistrement réaliste. »

8.LA MORT DIABOLIQUE(1981)

Réalisé avec un petit budget par le réalisateur Sam Raimi et le producteur Robert Tapert,La mort diaboliqueest un film qui a construit son statut de culte au moins un peu progressivement. Après être arrivé dans les cinémas au succès au box-office, le film a commencé à acquérir une réputation de bouche à oreille, et son ambiance d'horreur de cabane dans les bois en a fait un film de minuit parfait dès le début. Ceci, associé à la réputation du film de 'méchante vidéo' à l'aube de l'ère de la location de VHS - il n'était pas légalement disponible en vidéo au Royaume-Uni pendant près de 20 ans après sa sortie initiale à domicile - a contribué à inspirer une sorte d'infamie qui n'est que renforcée. par le ton maniaque, souvent comique du film (quelque chose la suite,Evil Dead II: Dead by Dawn, embrasserait pleinement). Ensuite, le film a eu suffisamment de succès pour obtenir une suite avec un budget plus élevé,Evil Dead II, c'était essentiellement un remake de comédie-horreur du premier film, qui a ramené les fans à l'original une fois de plus. Même maintenant, alors que le film a inspiré trois films (dont un remake), une série télévisée Starz, des bandes dessinées et plus encore,La mort diaboliquese présente comme l'original, et donc un élément essentiel de la visualisation d'horreur. Il est peut-être plus regardé à la maison qu'au cinéma maintenant, mais c'est le genre de statut que les films ont tendance à conserver.

9.LES AVENTURES DE PRISCILLA, REINE DU DÉSERT(1994)

Le Rocky Horror Picture Showa aidé à établir une position durable sur le circuit des films de minuit pour les films qui aiment le camp, brouillent les frontières de la sexualité et célèbrent l'homosexualité, et au moment où les années 1990 se sont dérouléesHorreur rocheusea été rejoint par des films commeLes Aventures dePriscilla, reine du désert. L'histoire de deux drag queens (Hugo Weaving et Guy Pearce) et d'une femme trans (Terence Stamp) qui traversent l'Australie dans un bus de tournée pour effectuer un spectacle de dragsters dans un casino, le film est à la fois une représentation intime des personnages LGBTQ et une célébration fastueuse de l'Australie, avec une bande originale de tueur avec ABBA et Gloria Gaynor pour rendre le tout encore plus divertissant. Le film a été un succès mondial surprise, a engendré une comédie musicale sur scène et reste l'un des monuments les plus importants du cinéma LGBTQ et australien, mais c'est aussi le film parfait à voir à minuit pour que vous puissiez chanter 'I Will Survive' avec tout le monde au théâtre.

dix.PLUS ILS VIENNENT(1972)

Plus ils viennentétait le premier long métrage jamaïcain majeur, et ce fut un succès si instantané dans son pays d'origine que la star Jimmy Cliff pouvait à peine se rendre au théâtre où il a été présenté en raison de la foule. Aux États-Unis, cependant, le film a mis un peu plus de temps à faire son chemin. Le drame policier sur un jeune auteur-compositeur (Cliff) essayant de trouver du travail a été repris pour distribution aux États-Unis par Roger Corman's New World Pictures, et bien que ce n'était pas un succès instantané au box-office ici, il a commencé à gagner du terrain sur le circuit du répertoire. C'est devenu l'un des films qui ont suiviLa taupedans le créneau de minuit du théâtre Elgin, et il a connu un succès similaire à travers le pays dans les années qui ont suivi. Ce qui est peut-être le plus intéressant à propos du film, c'est que malgré son statut culte d'œuvre d'art à part entière, sa bande originale a été une sortie encore plus influente. Un sampler incontournable de sons reggae,Plus ils viennentLa bande originale de l'album a contribué à populariser le genre en Amérique, au point que le critique de cinéma et essayiste Danny Peary a observé que de nombreuses personnes ont acheté et apprécié l'album sans même jamais voir le film.

Onze.LA CHAMBRE(2003)

De loin le film de minuit le plus célèbre du 21e siècle à ce jour,La chambreest un film si mauvais que vous ne pouvez pas vous empêcher d'être contraint par celui-ci, que vous pensiez que c'est un chef-d'œuvre secret ou que vous soyez simplement abasourdi pendant toute sa durée. C'est aussi un film de minuit rare devenu un phénomène culte avec la participation directe de son créateur : réalisateur, scénariste et star Tommy Wiseau. Wiseau a initialement distribuéLa chambrelui-même, pour une tournée de deux semaines dans deux cinémas de Los Angeles. Au cours de cette course, un scénariste nommé Michael Rousselet s'est promené dans un théâtre complètement vide pour voir le film, et a été tellement captivé par sa marque unique d'intensité désastreuse qu'il a appelé des amis pour qu'ils viennent le revoir avec lui avant même le générique. Au cours des trois prochains jours, Rousselet affirme avoir eu « plus de 100 personnes » à voirLa chambre, et beaucoup d'entre eux ont à leur tour envoyé un e-mail à Wiseau pour lui dire à quel point ils l'avaient apprécié.

'C'est à ce moment-là que je dis 'Montrons justeLa chambreune fois par mois, projection de minuit », a déclaré WiseauDivertissement hebdomadaire.

Depuis lors, ces projections de minuit ont eu lieu dans tout le pays, souvent en présence de Wiseau, et ont inclus une participation du public allant de crier à l'écran au lancer de cuillères en plastique. Le film a acquis un nouveau statut de culte en 2017 lorsque James Franco est sortiL'artiste du désastre, un film qui met en scène la réalisation deLa chambreproduit avec la bénédiction et la participation de Wiseau.

12.PLAN 9 DEPUIS L'ESPACE(1959)

Plan 9 de l'espace extra-atmosphériquea la tristement célèbre distinction d'être qualifié de 'pire film de tous les temps' dans le livre de Harry et Michael MedvedLes Golden Turkey Awards, et le public et les critiques ont passé près de 40 ans depuis la publication du livre en 1980 à trouver des moyens de réfuter cette réputation. Oui,Plan 9 de l'espace extra-atmosphériqueest sans doute mauvais, mais est-ce vraiment « le pire » ? Un film devrait sûrement être beaucoup plus ennuyeux et impossible à regarder que le film légendaire d'Edward D. Wood Jr. sur les extraterrestres ressuscitant des humains morts - parmi eux Bela Lugosi, dans son dernier rôle au cinéma (il a été célèbre remplacé dans certains plans par la femme de Wood chiropraticien avec une cape sur le visage) – avec ses dialogues sans fin, ses plans répétés et ses décalages de continuité hilarants. Que le film soit vraiment 'le pire' ou non, les fans continuent à affluer, soit pour prouver que le film est meilleur que sa réputation ou simplement pour pouvoir se vanter de l'avoir vu, et ainsi le film est devenu un minuit. film de base, mais aussi quelque chose de plus. Avec une distinction si tristement célèbre,Plan 9 de l'espace extra-atmosphériquedevait toujours faire l'objet d'un examen plus approfondi, et certains critiques ont réévalué le film de Wood comme beaucoup plus intelligent et subversif que le réalisateur lui-même n'a jamais été crédité de son vivant. Voici Danny Peary sur l'importance de la scène dans laquelle l'extraterrestre Eros (Dudley Manlove) qualifie l'humanité de stupide :

'Ne laissez pas le fait qu'Eros soit un maniaque vous décourager - à de rares moments, il est aussi visionnaire que le prédicateur Casey dansLes raisins de la colère(1940). Wood n'avait qu'à rendre Eros fou pour camoufler son message politique afin qu'il n'ait pas de problèmes avec les censeurs. Je crois que dans cette scène (dans le vaisseau spatial), dans cette excuse horrible, terriblement faite, pauvre pour une image, Edward D. Wood est plus critique du gouvernement américain et de la stratégie militaire (qui appelle à une accumulation d'armes et à davantage d'armes nucléaires expériences) qu'aucun autre réalisateur n'a osé l'être.

13.FOLIE DE REFROIDISSEUR(1936)

Sorti à l'origine comme un film de propagande intituléDites à vos enfants, destiné à effrayer les parents et les familles avec une représentation des dangers supposés de la marijuana,Reefer Foliea commencé sa vie en tant que film culte peu de temps après sa sortie, lorsque la légendaire figure du cinéma d'exploitation Dwain Esper l'a redécoupé et renommé. Les efforts d'Esper ont eu un certain succès, mais le film est ensuite resté en sommeil jusqu'au début des années 1970, lorsqu'un homme du nom de Keith Stroup a acheté une copie pour moins de 300 $. Stroup était le fondateur d'un groupe appelé NORML (Organisation nationale pour la réforme des lois sur la marijuana), et a commencé à montrer sa coupe deReefer Folielors d'événements pro-pot pour collecter des fonds pour les efforts de lobbying de NORML. C'est devenu un énorme succès de minuit grâce à son côté campagnard, ses thèmes salaces et le sentiment que les personnes qui l'ont fait n'avaient vraiment aucune idée de ce qu'était la marijuana ou de la façon dont elle affectait l'utilisateur. Ainsi, un film destiné à effrayer les gens du pot est devenu un succès de minuit et un classique culte à cause des potheads.

14.ENTREZ DANS LE DRAGON(1973)

Le premier grand film américain de Bruce Lee (il est décédé peu de temps avant sa sortie aux États-Unis, donc n'a jamais vu son succès) est vénéré comme l'un des plus grands films d'arts martiaux jamais réalisés, et a été un énorme succès lors de sa sortie à l'été 1973. En tant que tel , il n'a pas la réputation de « si mauvais que c'est bon » ou « si bizarre que vous devez le voir » de tant d'autres films de minuit essentiels. C'est juste un film de kung-fu fantastique qui est amusant à voir à minuit. Qu'est-ce que c'estEst-ce queont, cependant, une place en tant qu'influenceur clé du cinéma d'exploitation de la fin des années 1970. LorsqueEntrez le Dragonest devenu un succès, les distributeurs ont commencé à recouper et à redoubler toutes sortes de films d'arts martiaux pour le public américain, créant un afflux de films Chopsocky et Chopsocky-esque bon marché qui présentaient souvent des clones de Bruce Lee avec des noms comme 'Bruce Li' ou 'Bruce Le'. Donc nous avons eu toute une génération d'un certain genre de film de minuitcardeEntrez le Dragon, et même si vous n'aimez pas ces films, vous pouvez toujours revenir à l'original et au légendaire 'contenu émotionnel' de Lee.

quinze.HEDWIG ET LE POUCE EN COLÈRE(2001)

Bien qu'il n'ait pas la même réputation de film de minuit que la plupart des autres entrées de cette liste, et qu'il existe à une époque où de nombreux films peuvent simplement être appréciés dans le confort de son canapé,Hedwige et le pouce en colèreest encore une sorte de successeur spirituel à la foisHorreur rocheuseetPriscilla, reine du désert. Comme le premier, c'est le genre de film qui encourage les costumes, les citations et les chants (à un moment donné pendant le numéro musical « Wig in a Box », le film lui-même l'exige pratiquement), et comme le second, c'est une célébration intime, drôle et émouvante de ses personnages LGBTQ. Le film a commencé sa vie en tant que comédie musicale et a depuis connu un succès renouvelé sur scène, récompensé par un Tony Award, mais la version à l'écran du créateur John Cameron Mitchell résonne toujours et demande toujours à être vue avec un public. Si vous êtes unChaud-tête, il est difficile d'imaginer une meilleure sensation que d'aller à ce film à minuit et, deux heures plus tard, de chanter 'Midnight Radio' avec tout le monde dans le théâtre. SiHedwige et le pouce en colèren'est pas déjà un film de minuit essentiel, alors nous devrions nous battre pour en faire un.

Sources supplémentaires :
Films cultes de minuitde Danny Peary (2014)
L'émission vidéo Rocky Horror Double Feature
Cultographies : Les Evil Deadde Kate Egan (2011)