15 faits sur « Les ambassadeurs » de Hans Holbein
Bien avant que le port de lunettes 3D ou la recherche d'œufs de Pâques ne devienne populaire, les peintres de la Renaissance ont décidé d'amener leur public à regarder des pièces sous de nouveaux angles en jouant avec la perspective. L'un des exemples les plus célèbres de la technique est le double portrait de Hans Holbein le JeuneLes ambassadeurs, qui possède une histoire aussi riche que les nombreux détails cachés dans ses coups de pinceau.
1.LES AMBASSADEURSRUPTURE DU STYLE ÉTABLI DE HOLBEIN.
Suivant les traces de son père Hans Holbein l'Ancien, l'artiste d'origine bavaroise s'est fait un nom en consacrant ses talents à des sujets religieux commeLe corps du Christ mort dans le tombeau. Alors qu'il approchait de la trentaine, Holbein gagnait bien sa vie dans cette œuvre, mais il a quand même décidé de tenter sa chance sur de nouveaux sujets. Il a voyagé en Angleterre, puis en Suisse et de retour à Londres, se développant dans des portraits plus profanes.
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2. ERASMUS A ENCOURAGE PAR MAINTENANCE LE DEPLACEMENT DE HOLBEIN VERS DES PORTRAITS DE PRESTIGE.
L'intellectuel néerlandais a présenté Holbein à ses cercles humanistes, remportant les commandes d'artistes des membres de la cour anglaise comme conseil du roi, Thomas More et Anne Boleyn.
3.LES AMBASSADEURSDIPLOMATS ET AMIS FRANÇAIS EN PHOTO.
La figure sur le côté gauche deLes ambassadeursest Jean de Dinteville, l'ambassadeur de France en Angleterre. Il approchait de ses 30eanniversaire lors de ce double portrait. Son ami et collègue diplomate Georges de Selve, photographié à droite, n'avait alors que 25 ans et avait déjà été à plusieurs reprises ambassadeur de France auprès de la République de Venise.
4. LEURS ÂGES SONT INSCRITS SUR LA PEINTURE.
Regardez attentivement le poignard tenu par Dinteville, et vous apercevrez un 29 sur son fourreau orné. De même, le livre sous le coude de Selve a « 25 » écrit sur le côté. Ces accessoires ont également été utilisés comme symboles de leur caractère. Le livre signifie la nature contemplative de Selve, tandis que le poignard déclare Dinteville un homme d'action.
5. LE SOL CHIC VIENT DE L'ABBAYE DE WESTMINSTER.
En plus de s'émerveiller du sens du détail de Holbein, les historiens de l'art louent la capacité de l'œuvre à donner l'impression que le spectateur pourrait entrer directement dans la toile. Mais il y a une couche supplémentaire de sens, car ce célèbre sol est censé représenter le macrocosme. Par extension, il place ces hommes dans le plus grand schéma de l'univers dans son ensemble.
Il est possible que de Dinteville ait vu ce motif sur le sol de l'abbaye de Westminster lors du couronnement d'Anne Boleyn. Mais certains historiens de l'art pensent qu'il est destiné à représenter des sols similaires à Rome, indiquant la nature catholique des deux sujets.
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6. C'EST AUSSI GRAND EN TAILLE QU'EN DÉTAIL.
Même sur un écran d'ordinateurLes ambassadeurspeut impressionner, avec l'attention de Holbein à capturer de manière réaliste la texture et les moindres détails. Mais en personne, il a un impact encore plus important, mesurant 81,5 × 82,5 pouces.
7. SUR UN NIVEAU,LES AMBASSADEURSÉTAIT UN SYMBOLE DE STATUT.
Dinteville a commandé la pièce pour s'immortaliser lui-même et son ami. Suivant la tradition de ces portraits, Holbein les a présentés dans des parures et des fourrures et a entouré le duo de symboles de connaissance, comme des livres, des globes et des instruments de musique. Cependant, le peintre réfléchi a également inclus des symboles qui indiquaient les problèmes auxquels ces hommes étaient confrontés.
8.LES AMBASSADEURSA ÉTÉ PEINT PENDANT UNE TEMPS DE TURBULENCE POLITIQUE ET DE TENSION RELIGIEUSE.
Une partie du travail de Dinteville consistait à rendre compte en France des activités de la cour anglaise. Et avec Henri VIII en train de se séparer de Catherine d'Aragon pour épouser Anne Boleyn, il se passait beaucoup de choses. Ces événements comprenaient également le rejet par le roi anglais de l'Église catholique et de son pape, ainsi que la création de l'Église d'Angleterre.Les ambassadeursa été achevé en 1533, la même année où Boleyn a donné naissance à la fille d'Henri VIII, Elizabeth I.
9. UN JEU DE MOTS INTELLIGENT INDIQUE LA DISCORDE D'ANGLETERRE.
Au milieu deLes ambassadeurs, Holbein représente un luth. Mais un œil averti remarquera que l'une de ses cordes est cassée, créant une représentation visuelle de la «discorde».
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10. HOLBEIN A ENTREPRENDRE TRAVAILLER POUR HENRY VIII.
Le peintre allemand s'est rendu à Londres en 1532 dans l'espoir d'obtenir de riches mécènes, et cela a fonctionné. Malgré le symbolisme catholique secret présent dansLes ambassadeurs, le roi a engagé Holbein pour être son peintre personnel vers 1535. Deux ans plus tard, Holbein a terminéPortrait d'Henri VIII, et bien que l'original ait été détruit dans un incendie en 1698, les copies restent les portraits les plus marquants du monarque controversé.
11. C'EST L'UN DES EXEMPLES LES PLUS CÉLÈBRES D'ART ANAMORPHIQUE.
L'anamorphose est la représentation d'un objet d'une manière qui déforme volontairement sa perspective, nécessitant un point de vue spécifique pour le voir correctement. Des exemples d'art anamorphique remontent au XVe siècle et comprennent un croquis de Léonard de Vinci connu aujourd'hui sous le nom deL'oeil de Léonard. Si vous regardezLes ambassadeursà un angle aigu, la tache blanche et noire qui traverse le bas de la peinture devient un crâne humain pleinement réalisé.
12. LE CRÂNE EST CONSIDÉRÉ COMME UN CLIN D'IL À « MEMENTO MORI ».
La théorie latine médiévale se concentre sur la mortalité inéluctable de l'homme comme moyen d'exhorter les praticiens à rejeter la vanité et les joies éphémères des biens terrestres. Et le crâne caché était un symbole de l'inévitabilité de la mort. Un crâne peut sembler être un signe inquiétant à placer entre deux jeunes messieurs drapés de luxe, mais Dinteville, qui a commandé le tableau, était un admirateur du memento mori. Sa devise personnelle était « Souviens-toi que tu mourras ».
13. HOLBEIN CACHAIT UN CRUCIFIX DANS LA PIÈCE.
Dans le coin supérieur gauche, derrière le rideau vert luxuriant, vous trouverez Jésus dans une pose emblématique. Certains historiens de l'art pensent que ce camée divin est lié au crâne memento mori et qu'il fait allusion à un lieu passé à la mortalité. C'est un symbole destiné à suggérer qu'il y a plus que la mort, signifiant une vie après la mort à travers Christ. D'autres pensent que l'icône cachée représente la division de l'église qu'Henri VIII infligeait à ses compatriotes.
14. LA MISE EN PAGE A ÉGALEMENT DES LIENS RELIGIEUX.
Selon certains critiques d'art, le niveau inférieur - où le crâne anamorphique repose sur un sol de macrocosme - représente la mort, imminente et grande. La couche intermédiaire de l'étagère, peuplée d'un globe terrestre, d'un hymne de Martin Luther et d'instruments de musique, présente le monde vivant, plein de joie et d'efforts. Enfin, l'étagère supérieure avec son globe céleste, ses outils d'astronomie et son crucifix caché symbolise les cieux et la rédemption par le Christ.
quinze.LES AMBASSADEURSVIT MAINTENANT À LONDRES.
Le portrait à l'huile sur chêne a été réalisé pour être accroché dans les couloirs de la maison de Dinteville. Cependant, la National Gallery expose la peinture époustouflante de Holbein depuis 1890. Depuis plus de 125 ans, c'est l'une des expositions les plus prisées du musée de Londres.
