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15 faits sur les nénuphars de Monet

celle de Claude MonetNénupharsest aimé dans le monde entier, un exemple radieux de l'impressionnisme français et de la gloire trouvée dans la nature. Mais leur chemin de la cour de l'artiste aux murs du musée était pavé d'obstacles, de perfectionnisme et de beaucoup de jardinage.

1.Nénupharsn'est pas un tableau de Monet.

Le titreNénupharsfait référence à une série du père de l'impressionnisme français. Au cours de la série, Monet a peint d'innombrables nénuphars individuels dans environ 250 peintures à l'huile.

2. Avant de peindreNénuphars,Monet les a plantés.

La beauté du village français de Giverny a frappé Monet lors de son passage en train. L'artiste est tellement inspiré qu'en 1883 il y loue une maison ; il deviendra sa maison en 1890 (c'est-à-dire dès qu'il en aura les moyens).

Lorsqu'il ne peignait pas la végétation de sa propriété, Monet remodelait ses paysages et ses jardins pour mieux inspirer son travail, ou comme il le disait, 'Je ne suis bon à rien sauf la peinture et le jardinage'. Fondamentalement, il a créé l'endroit idéal pour une réflexion tranquille, puis a passé le reste de ses jours à le capturer dans des huiles.

3. Il n'y aurait pas de nénuphars si Monet avait obéi au conseil municipal.

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L'ambitieux peintre a importé d'Égypte et d'Amérique du Sud des nénuphars pour son jardin de Giverny, ce qui a suscité la colère des autorités locales. Le conseil a exigé qu'il déracine les plantes avant qu'elles n'empoisonnent l'eau de la région, mais (heureusement) Monet les a ignorées.

4. Ces peintures ont été au centre de la vie ultérieure de Monet.

Commentant ce qu'il appelait ses « paysages aquatiques », Monet a déclaré un jour : « Un instant, un aspect de la nature contient tout. » Pas étonnant qu'il ait consacré une grande partie des 30 dernières années de sa vie à les peindre, continuant même lorsque des cataractes ont commencé à menacer sa vision en 1912.



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5. La passerelle japonaise de Monet est au centre de 17 peintures.

En 1899, Monet achève de planter le décor de son étang, malgré les protestations de ses voisins. De l'autre côté, il a construit un pont de style japonais pittoresque. Monet était apparemment assez satisfait du résultat, car il a peint la structure 17 fois cette année-là, chaque peinture reflétant les changements d'éclairage et de conditions météorologiques.

6. MonetNénupharsmérité le mépris de son vivant.

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Les critiques ont qualifié les peintures impressionnistes de désordre et ont suggéré que les œuvres concernaient moins une vision créative que la vision floue de Monet. Alors que ses yeux tombaient en panne, les critiques se sont moqués de la palette de couleurs de Monet et de son argument selon lequel sa représentation de la flore, de l'eau et de la lumière était un choix artistique, suscitant un dédain initial pour la série désormais vénérée de Monet.

7. La montée deL'expressionnisme abstrait a ravivé l'intérêt pourNénuphars.

Pendant 20 ans après la mort de Monet en 1926, sonNénupharsLa série a été largement ignorée, de nombreuses peintures étant oubliées dans son atelier de Giverny. Mais dans les années 1950, les conservateurs ont redécouvert Monet, le créditant d'avoir ouvert la voie à l'art à la mode de l'époque. En 1955, le Museum of Modern Art avait acheté son premier Monet de cette série, et il est rapidement devenu l'une des collections les plus populaires du célèbre musée.

8. QuelqueNénupharsont été détruits par le feu.

En 1958, un terrible incendie se déclare au MoMA. Si de nombreux tableaux ont été sauvés, dont celui de Georges-Pierre SeuratA Sunday on La Grande Jatte —1884, six ont été endommagés. Deux d'entre eux ont été récemment acquisNénupharstravaux.La perte a dévasté les amateurs d'art, qui ont envoyé des lettres de sympathie au musée. En 1959, le MoMA a obtenu une autre chance de posséder une partie de la série lorsqu'il a acquis un énormeNénupharstriptyque.

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9. D'autres ont été perdus à cause de la frustration de Monet.

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Parfois, la passion du peintre devenait violente. En 1908, Monet détruisit 15 de sesNénupharsjuste avant leur exposition à la galerie Durand-Ruel à Paris. Apparemment, l'artiste était si mécontent des peintures qu'il a décidé de les ruiner plutôt que de les exposer au public.

10. Monet est devenu un perfectionniste à propos de ses peintures vers la fin de sa vie.

Compte tenu de la cruauté de ses critiques, il n'est pas étonnant que dans ses dernières années, Monet soit devenu incroyablement sélectif quant aux peintures qu'il signerait et tenterait de vendre. Seuls quatre tableaux ont été retenus en 1919. L'un de ces quelques chanceux est maintenant exposé au Metropolitan Museum of Art de New York.

Onze.Nénupharss'est de plus en plus concentré sur la surface de l'eau.

Au fil des années passées à peindre son jardin aquatique bien-aimé, Monet s'en rapprocha de plus en plus. Les bords de son étang se déplaçaient vers les bords du cadre et au-delà jusqu'à ce qu'il ait complètement coupé l'horizon. À partir de là, ses œuvres sont devenues une étude de l'eau et de la façon dont elle reflète la lumière et le monde au-dessus d'elle.

12. Son grandNénupharsétaient destinés à envelopper le spectateur.

En 1918, Monet a terminé une série de 12 peintures qu'il avait l'intention de mettre côte à côte dans une salle ovale spécialement conçue où les spectateurs pourraient entrer et avoir (comme il le dit) « l'illusion d'un tout sans fin, d'eau sans horizon ou banque. Monet a déclaré que ceux-ci étaient destinés à créer 'le refuge d'une méditation paisible au centre d'un aquarium fleuri'. Aujourd'hui, trois de ces panneaux (présentés sous forme de triptyque) sont exposés au Museum of Modern Art de New York, mesurant plus de 6 pieds sur 41 pieds.

13. Monet a célébré la fin de la Première Guerre mondiale en donnant à la FranceNénuphars.

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Au lendemain du jour de l'armistice en 1918, Monet a promis à sa patrie un « monument à la paix » sous la forme d'immenses peintures de nénuphars.

14. A Paris, vous pouvez voirNénupharscomme Monet l'avait prévu.

En échange de certaines des œuvres les plus grandioses de Monet, la nation l'a honoré en les exposant au musée de l'Orangerie, comme il en rêvait. Deux salles d'exposition ovales spécialement conçues ont été construites pour abriter son immenseNénuphars, créant un panorama complet des vues préférées du peintre.

quinze.Nénupharsrompu avec les normes de l'impressionnisme.

Comme l'explique la conservatrice du MoMA, Ann Temkin :

Au début de l'impressionnisme, vous aviez ces vues de la nature où vous regardiez un bord de mer ou un champ et il y avait des marqueurs de localisation que vous pouviez comprendre, « Me voici en tant que personne. Voici la vue que le peintre me dépeint. Avec leNénupharpanneaux, il l'a complètement changé de sorte qu'au lieu d'être plus grand que la vue que vous regardez sur une toile de la taille d'un chevalet, vous vous soyez en quelque sorte immergé dans la scène de cet étang de nénuphars. Tous les repères normaux, comme le bord de l'eau ou le ciel ou les arbres lointains, ont disparu, et tu es juste devant ces nénuphars et la surface de l'eau avec les nuages ​​réfléchis d'en haut tu te perds dans cette étendue d'eau et de lumière.

De cette façon, la vision unique de Monet a changé à jamais l'impressionnisme, créant une nouvelle forme qui a inspiré d'innombrables artistes et admirateurs.