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15 faits sur la noyade de Roy Lichtenstein

Sans doute la plus populaire des œuvres du peintre américain Roy Lichtenstein,Fille qui se noieest un monument emblématique du pop art. Mais sous ses lignes audacieuses, ses cercles intelligents et ses vagues impétueuses se cache l'histoire d'un artiste d'une quarantaine d'années qui a finalement trouvé sa vocation en regardant des trucs pour enfants.

1. LICHTENSTEIN A TROUVÉ L'INSPIRATION DANS LES BANDES DESSINÉES.

Bien que les bandes dessinées aient été négligées par les critiques d'art, Lichtenstein, un peintre né à Manhattan, savourait leurs lignes audacieuses, leurs couleurs vives et l'utilisation de bulles de mots pour transmettre la parole et la pensée. Alors que l'artiste était également sculpteur et lithographe, il était devenu surtout connu pour ses peintures influencées par la bande dessinée, qui élevaient l'esthétique simple de la bande dessinée au grand art.

2. IL A MÊME IMITÉ LE LOOK DE LEUR PROCESSUS D'IMPRESSION.

En un clin d'oeil,Fille qui se noiepeut sembler qu'elle est imprimée comme des bandes dessinées à l'ancienne. Mais Lichtenstein a en fait recréé cette esthétique avec de la peinture à l'huile et polymère synthétique sur toile. En passant de la peinture sur des pochoirs qu'il avait perforés d'un motif de points, il a imité les 'variations de tons avec des motifs de cercles colorés qui imitaient les trames en demi-teintes des points Ben Day utilisés dans l'impression des journaux'.

3.FILLE NOYÉEEST UN RIFF SUR UN PANNEAU DE COMIC DC.

Lichtenstein a levé les images de la fille qui se noie et de sa bulle de pensée de la page de garde de la bande dessinée de 1962Coeurs secrets#83. Là, une histoire intitulée 'Run for Love!' présentait une illustration pleine page avec une fille aux cheveux noirs en train de se noyer au premier plan. À l'arrière-plan se trouve un petit bateau qui a chaviré, et un homme blond confus s'y accroche. Pour son hommage de 1963, Lichtenstein a recadré l'image, augmenté la couleur, épaissi le travail au trait et changé le libellé de la bulle de pensée de « Je m'en fiche si j'ai une crampe ! -- Je préfère couler -- que d'appeler Mal à l'aide ! à « Je m'en fous ! Je préfère couler -- que d'appeler Brad à l'aide !'

4. LE CHANGEMENT DE NOM DE L'HOMME EST PARCE QUE SONFILLE NOYÉEMÉRITE MIEUX.

« Une idée très mineure », a déclaré Lichtenstein à propos de la révision de Mal pour Brad, « Mais cela a à voir avec une simplification excessive et un cliché. » Ou pour simplifier, il a estimé que sa représentation de bande dessinée de la féminité américaine frustrée exigeait un petit ami avec «un nom héroïque». Mal ne le couperait tout simplement pas.

5. LICHTENSTEIN ÉTAIT UN PIONNIER.

Wesley / Stringer // Getty Images

Ses pairs Robert Rauschenberg et Jasper Johns avaient déjà intégré l'imagerie populaire dans leur travail. Mais en se frottant aux motifs comiques dès 1958, Lichtenstein a été le premier artiste pop à se plonger dans les dessins animés et les bandes dessinées, battant même Andy Warhol dont le pinceau avec des pièces basées sur la bande dessinée est venu en 1960.

6. AVANTFILLE NOYÉE, IL A PEINT MICKEY MOUSE ET POPEYE.

Dans son livreRoy Lichtenstein, l'historienne de l'art Carolyn Lanchner identifie l'été 1961 comme le moment où le peintre s'est éloigné de l'expressionnisme abstrait, alors en vogue, pour se tourner vers l'imagerie de bande dessinée, ignorée sinon méprisée. L'artiste acclamé a raconté cette étape de son évolution en disant: 'Les premiers (peintures) étaient des dessins animés, Donald Duck, Mickey Mouse et Popeye, mais ensuite je suis passé au style des livres de dessins animés avec un contenu plus sérieux tel que' Forces armées de guerre' et 'Teen Romance''. Il a poursuivi: 'J'étais très excité et intéressé par le contenu hautement émotionnel mais détaché de la gestion impersonnelle de l'amour, de la haine, de la guerre, etc., dans ces images de dessins animés.'

7. LICHTENSTEIN A UTILISÉ UN PROJECTEUR OPAQUE POUR COPIER LES DÉTAILS DE LA BD.

Cette machine permet de projeter des objets opaques, comme un croquis au crayon, sur un écran ou une toile. Il a un jour décrit le processus ainsi : « À partir d'un dessin animé, d'une photographie ou autre, je dessine une petite image - la taille qui s'adaptera à mon projecteur opaque ... Je ne dessine pas une image pour la reproduire - je le fais pour le recomposer... Je projette le dessin sur la toile et je le crayonne puis je joue avec le dessin jusqu'à ce qu'il me satisfasse.' Ce processus a permis à Lichtenstein d'élaborer des compositions et des détails mineurs sur de grandes toiles, commeFille qui se noiequi mesure 67 5⁄8 pouces par 66 3⁄4 pouces.

8. CES PIÈCES DE LICHTENSTEIN SONT CONSIDÉRÉES COMME DES PARODIES.

Il a également réalisé des œuvres inspirées de Cézanne, Mondrian et Picasso, qui ont également été qualifiées de «parodies» par les critiques d'art. Mais Lichtenstein a rejeté cette description - il ne voulait pas que les téléspectateurs pensent qu'il se moquait des œuvres des autres. Au lieu de cela, il a insisté : « Les choses que j'ai apparemment parodiées, j'admire en fait.

9.FILLE NOYÉEA ÉGALEMENT DES INSPIRATIONS HIGHBROW.

de Katsushika HokusaiLa grande vague au large de KanagawaWikimedia Commons // Domaine public

L'artiste pop amateur de pastiche a avoué que son utilisation du noir et du bleu pour créer les vagues et les boucles des cheveux de la fille a été influencée par l'impression sur bois de renommée mondiale du graveur japonais Hokusai.La grande vague au large de Kanagawa. 'Dans leFille qui se noiel'eau n'est pas seulement de l'Art Nouveau », a expliqué Lichtenstein, « Mais elle peut aussi être considérée comme Hokusai. Je ne le fais pas juste parce que c'est une autre référence. Le dessin lui-même ressemble parfois à d'autres périodes de l'art - peut-être sans le savoir... Ils font des choses comme les petites vagues d'Hokusai dans leFille qui se noie. Mais l'original n'était pas très clair à cet égard – pourquoi devrait-il l'être ? Je l'ai vu et puis je l'ai poussé un peu plus loin jusqu'à ce que ce soit une référence que la plupart des gens auront… c'est une façon de cristalliser le style par l'exagération.'

10. BRAD ÉTAIT UN PERSONNAGE RÉCURRENT.

Alors que ce cad Brad ne rentre pas dans le cadre deFille qui se noie, le petit ami mentionné se trouve dans la peinture de 1962 de LichtensteinChef-d'œuvre. Là, une femme blonde dit à travers une bulle de dialogue : « Pourquoi, Brad chéri, ce tableau est un chef-d'œuvre ! Mon Dieu, bientôt vous aurez tout New York qui réclamera votre travail ! Mais entre les scènes, quelque chose d'amer a dû arriver à ce mystérieux beau. Dans les années 1963Je sais ce que tu dois ressentir, Brad...', il est hors du cadre, laissant une fille blonde maussade penser : 'Je sais ce que tu dois ressentir, Brad…'

11. COUPER ET AJUSTER LES PANNEAUX DE BANDE DESSINÉE LES REND UNIQUEMENT DES LICHTENSTEIN'S.

Le peintre provocateur est devenu connu pour se concentrer sur les expressions de panneaux de bandes dessinées et pour réorganiser leurs bulles de pensée pour jouer dans un nouveau contexte. Dans une récente réévaluation deFille qui se noie,L'artiste expressionniste Vian Shamounki Borchert a estimé que le recadrage de Lichtenstein suggère une femme se noyer dans ses propres larmes à cause de cet affreux Brad. Pendant ce temps, la critique d'art Kelly Rand considérait l'héroïne blessée comme étant 'dans un état de détresse suspendu', soulignant que l'absence de tout contexte amène le spectateur à se demander ce qui se passe. Si le bateau et le lamentable beau de l'héroïne avaient été laissés dans le cadre, le sens de l'image se serait déplacé vers un sens beaucoup plus littéral du péril.

12. APPROPRIATION DES BD RÉALISÉESFILLE NOYÉE.

Fille qui se noieavait une place convoitée dans certaines des expositions d'art du début des années 60 du Lichtenstein et est devenu au fil des ans l'une de ses créations les plus adorées. Mais alors même que ses pièces inspirées de la bande dessinée l'ont rendu célèbre dans la quarantaine, un débat a fait rage pour savoir si cette appropriation ou cette parodie comique était de l'art. En 1963,New York TimesLe critique Brian O'Doherty a tristement déclaré que Lichtenstein était ' l'un des pires artistes d'Amérique ', affirmant que le peintre avait gagné des éloges alors qu'il ' s'employait vivement à faire une oreille de truie avec une oreille de truie '. Puis en 1964,VieLe magazine a couvert le kerfuffle de la scène artistique brassicole avec le titre blessant « Est-il le pire artiste des États-Unis ? »

13. LE MARGE A TOURNÉ POURFILLE NOYÉE.

Les critiques ont peut-être d'abord soufflé, mais au fil des décennies, personne ne pouvait nier que les œuvres influencées par la bande dessinée de Lichtenstein avaient un attrait durable. Les collectionneurs d'art ont déboursé des sommes énormes pour se les approprier.Fille qui se noiea été acquis par le Museum of Modern Art en 1971 et fait depuis partie de sa collection permanente. Lichtenstein a remporté la rédemption en 1986, lorsqueViea réévalué ses œuvres, le déclarant «toujours le plus réfléchi des artistes pop … [qui] avait le plus à dire. Ces explosions de dessins animés ont peut-être dérangé les critiques, mais les collectionneurs, fatigués de la solennité de l'expressionnisme abstrait, étaient prêts pour un soulagement comique. Pourquoi les pages amusantes ne pourraient-elles pas être des beaux-arts?'' En fin de compte, la réinterprétation de cet artiste audacieux a mis les critiques d'art et un public plus large au défi d'examiner leurs propres préjugés. Au fur et à mesure que son travail gagnait en popularité, le respect de la communauté artistique pour les bandes dessinées et les dessins animés augmentait également. Lichtenstein - qui a vécu jusqu'en 1997 et à l'âge mûr de 73 ans - a eu la chance de voir le changement radical qu'il avait commencé dans la compréhension du monde de l'art.

14. LES FEMMES EN PÉRIL DEVIENT UN THÈME POUR LE PEINTRE.

celui de Roy LichtensteinFille qui pleureBen Pruchnie // Getty Images

Maintenant annoncé comme un « chef-d'œuvre du mélodrame »,Fille qui se noieest de loin le plus célèbre d'entre eux. D'autres titres de cette série non officielle incluentFille qui pleure (1963), Fille qui pleure (1964),Désespéré, Dans la voiture, etOh, Jeff... Je t'aime aussi... Mais...Chaque tableau fait allusion à une histoire, que le spectateur est invité à imaginer. On pense que cette invitation à la collaboration est une partie importante de ce qui a fait de la bande dessinée de Lichtenstein, et en particulierFille qui se noie, restent une attraction populaire pour les visiteurs du musée, même des décennies plus tard.

15. LICHTENSTEIN EST CÉLÉBRÉ N'EST PAS SEULEMENT UN PEINTRE, MAIS UN CONTEUR.

En 2012, la National Gallery of Art de Washington a aidé à organiser une rétrospective passionnante sur Lichtenstein qui n'a pas reculé devant son art inspiré de la bande dessinée, mais a plutôt apprécié. Plus précisément, une conversation a émergé sur les images soigneusement sélectionnées que Lichtenstein a extraites des bandes dessinées. Le conservateur de la National Gallery, Harry Cooper, a déclaré à NPR que l'artiste 'avait vraiment recherché ces bandes dessinées qui contenaient une sorte de nœud de l'histoire', puis leur a appliqué son point de vue unique pour les ouvrir à un public qui pourrait ne jamais toucher à une bande dessinée , mais pourrait néanmoins être enchanté par leurs histoires. Avec cela, il a aidé à élever le pop art à un endroit où il ne pouvait pas être ignoré ou considéré comme un 'juste un gadget, juste une blague'. Bien que Lichtenstein ait expérimenté de nombreuses formes d'art et de style au cours de sa longue carrière, c'était son adoption de la bande dessinée dans des œuvres commeFille qui se noiequi a assuré son héritage en tant que peintre, pionnier du pop art et conteur visuel à part entière.