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15 faits fascinants sur Alfred Hitchcock

La scène de la douche danspsychopathe. La poursuite en biplandu Nord au nord-ouest. L'attentat à la station-service àLes oiseaux. Ce sont quelques-unes des scènes les plus mémorables et les plus terrifiantes de l'histoire du cinéma, et elles sont venues de l'esprit d'un seul homme : Alfred Hitchcock. Le maître du suspense, surnommé 'Hitch', est également l'une des icônes hollywoodiennes les plus reconnaissables, et sa vie était aussi fascinante que ses films. Voici 15 choses que vous ne saviez peut-être pas sur le cinéaste légendaire, né à Londres le 13 août 1899.

1. Alfred Hitchcock avait peur des forces de l'ordre... et du petit-déjeuner.

La maîtrise des thrillers d'Hitchcock lui a peut-être valu le surnom de « Maître du suspense », mais le cinéaste courageux avait ses propres phobies.

Sa peur permanente de la police découle d'un incident survenu dans son enfance lorsque son père strict, William, l'a puni en l'envoyant au poste de police local de Leytonstone à la périphérie de la maison de sa famille dans l'est de Londres. 'On m'a juste envoyé un mot, je devais avoir quatre ou cinq ans, et le chef de la police l'a lu puis m'a mis en cellule et m'a dit : 'C'est ce qu'on fait aux vilains garçons'' Hitchcock a rappelé plus tard l'expérience.

De plus, les omelettes n'étaient décidément pas son petit-déjeuner préféré. 'J'ai peur des œufs, pire que peur, ils me révoltent', a-t-il déclaré un jour dans une interview. « Cette chose ronde et blanche sans aucun trou… Avez-vous déjà vu quelque chose de plus révoltant qu'un jaune d'œuf qui se brise et renverse son liquide jaune ? Le sang est gai, rouge. Mais le jaune d'œuf est jaune, révoltant. Je n'y ai jamais goûté.

2. Alfred Hitchcock a commencé son travail dans le cinéma muet.

Connu pour les séquences de titres complexes de ses propres films, Hitchcock a commencé sa carrière au cinéma au début des années 1920, en concevant les cartes de titre artistiques présentées dans les films muets. Le concert était dans une société américaine basée à Londres appelée la Famous Players-Lasky Company (elle deviendra plus tard Paramount Pictures, qui a produit cinq films dirigés par Hitchcock). Comme Hitchcock l'a dit plus tard au cinéaste français François Truffaut dans leur tristement célèbreHitchcock/Truffautconversations : « C'est pendant que j'étais dans ce département, voyez-vous, que j'ai fait la connaissance des scénaristes et que j'ai pu étudier les scénarios. Et, à partir de cela, j'ai appris l'écriture de scripts. L'expérience a également conduit Hitch à s'essayer à la réalisation de films réels. « Si une scène supplémentaire était souhaitée, j'étais envoyé pour la tourner », a-t-il déclaré à Truffaut.

3. Alfred Hitchcock a appris d'un autre maître du cinéma.

En 1924, Hitchcock et sa femme Alma ont été envoyés en Allemagne par Gainsborough Pictures, la société de production britannique où il était sous contrat, pour travailler sur deux films anglo-allemands intitulésLa chute de PrudeetLe Blackguard. Alors qu'il travaillait à Neubabelsberg, Hitchcock a été pris sous l'aile du cinéaste expressionniste F.W. Murnau, qui a créé l'effrayantDraculaadaptationNosferatu, et tournait un film muet intituléLe dernier rire. « De Murnau », a déclaré plus tard Hitchcock, « ​​j'ai appris à raconter une histoire sans mots. »

4. La plupart des premiers films d'Alfred Hitchcock sont perdus, mais un mélodrame muet de 1923 a été découvert en Nouvelle-Zélande.

Seuls neuf des premiers films muets d'Hitchcock existent encore. Le premier film survivant sur lequel il a travaillé, un mélodrame de 1923 intituléL'ombre blanche—sur les sœurs jumelles, un bien, un mal - a été considérée comme perdue jusqu'à ce que trois des six bobines du film soient retrouvées non marquées dans les archives du film néo-zélandais en 2011. Les bobines de film ont été initialement données aux archives en 1989 par le petit-fils d'un kiwi projectionniste et collectionneur.

Alors que le film a été techniquement réalisé par le grand cinéaste des années 1920 Graham Cutts, Hitchcock, 24 ans, a été scénariste, assistant réalisateur et directeur artistique du film.

5. Alfred Hitchcock a apporté le son aux films britanniques.

Le film de 1929Chantage, sur une enquête sur un meurtre dirigée par le fiancé du meurtrier, était le premier film à succès d'Hitchcock, et aussi le premier film « talkie » sorti en Grande-Bretagne. (Le premier long métrage parlant,Le chanteur de jazz,est sorti aux États-Unis en 1927.)

Pendant queChantagea été conçu et créé à l'origine comme un film muet, le montage final a été doublé avec un son synchronisé ajouté en post-production à l'aide d'un équipement audio de pointe importé des États-Unis.

6. Alfred Hitchcock apparaissait tout le temps à l'écran.

L'image la plus constante dans les films d'Hitchcock semble être Hitchcock lui-même. Le cinéaste a perfectionné l'art du camée, faisant des apparitions clignotantes et vous les manquerez dans 39 de ses propres films.

Ses apparitions les plus délicates incluent le film à emplacement uniqueCanot de sauvetage, où il apparaît dans une publicité pour maigrir dans un journal lu par l'un des personnages du film. Le seul film dans lequel il parle est celui de 1956Le mauvais homme; son camée traditionnel est remplacé par une narration en silhouette dans l'introduction. Cela a remplacé un caméo mis au rebut du réalisateur sortant d'un taxi à l'ouverture du film.

7. Alfred Hitchcock a eu autant de succès devant la caméra sur le petit écran que derrière la caméra sur le grand écran.

En 1965, Hitchcock était un nom familier. C'était la même année que sa longue série télévisée d'anthologie,Alfred Hitchcock présente—qui a commencé en 1955 et a été rebaptisé plus tardL'heure Alfred Hitchcockaprès que la durée des épisodes ait été étirée de 25 à 50 minutes, a pris fin.

La série était connue pour son générique mettant en vedette une caricature du profil distinctif d'Hitchcock, qui a été remplacé par Hitchcock lui-même en silhouette. Mais Hitchcock est également apparu après la séquence de titre pour présenter chaque nouvelle histoire. Au moins deux versions de l'ouverture ont été tournées pour chaque épisode : une ouverture américaine se moquait spécifiquement des annonceurs du réseau de l'émission, tandis que Hitchcock utilisait généralement l'ouverture européenne pour se moquer du public américain en général.

7. Alfred Hitchcock a littéralement écrit l'entrée d'encyclopédie sur la façon de faire des films.

Le cinéaste écrira (au moins une partie) du livre sur le médium qui l'a rendu célèbre.

Hitchcock a personnellement contribué à l'écriture d'une partie de l'entrée 'Motion Pictures, Film Production' dans la 14e édition de l'Encyclopedia Britannica, donnant un aperçu de première main généralement effronté des principes fondamentaux et des aspects techniques de la réalisation de films.

Sur la pratique consistant à déplacer la caméra pendant un plan, Hitchcock écrit : « il est faux de supposer, comme c'est trop souvent le cas, que l'écran du film réside dans le fait que la caméra peut se déplacer à l'étranger, peut sortir de la pièce, par exemple, pour montrer l'arrivée d'un taxi. Ce n'est pas nécessairement un avantage et cela peut si facilement être simplement ennuyeux.

8. Alfred Hitchcock a popularisé le MacGuffin.

Même si vous ne le connaissez pas de nom, vous savez ce que c'est. Le MacGuffin est le soi-disant élément de motivation qui fait avancer l'intrigue d'un film. Pensez : la statue éponyme enLe faucon maltais, ou la mallette enPulp Fiction, ou les plans du moteur de l'avion dans le propre de HitchLes 39 étapes.

Le terme a été inventé par Angus MacPhail (notez le préfixe dans son nom de famille), le collaborateur scénariste d'Hitchcock sur des films commeEnvoûtéetL'homme qui en savait trop. Même si de tels détails de l'intrigue étaient censés être importants, Hitchcock ne semblait pas penser qu'ils comptaient vraiment. « La principale chose que j'ai apprise au fil des ans, c'est que le MacGuffin n'est rien. J'en suis convaincu, mais je trouve qu'il est très difficile de le prouver aux autres », a déclaré Hitchcock à Truffaut en 1962, soulignant comment le public ne découvre jamais pourquoi les secrets du gouvernement (alias le MacGuffin) dansdu Nord au nord-ouestimporte vraiment. « Ici, voyez-vous », a déclaré Hitchcock, « le MacGuffin a été réduit à sa plus pure expression : rien du tout ! »

9. Alfred Hitchcock a abandonné son propre documentaire sur l'Holocauste.

Les films d'Hitch ont flirté avec la mention de l'escalade des tensions en Europe qui déclencherait la Seconde Guerre mondiale, comme dans le point culminant du crash d'avion des années 1940.Correspondant à l'étranger. Mais le film sur lequel Hitchcock a collaboré sur les horreurs explicites de la guerre resterait invisible pendant des décennies.

Mémoire des camps, un documentaire de 1945 tourné par des équipages qui ont accompagné les armées alliées qui ont libéré ceux des camps de la mort nazis à la fin de la guerre, a été conservé dans un coffre-fort de l'Imperial War Museum de Londres jusqu'en 1985. Commandé à l'origine par le ministère britannique de l'Information et l'American Office of War Information, Hitchcock a servi de « conseiller en matière de traitement » à la demande de son ami Sidney Bernstein, qui est le réalisateur crédité du film. Mais le film final a été abandonné car jugé contre-productif pour la reconstruction allemande d'après-guerre.

Le film a finalement été monté comme un épisode de PBSPREMIÈRE LIGNE,et diffusé le 7 mai 1985 pour marquer le 40e anniversaire de la libération des camps.

10. Alfred Hitchcock ne voulait pas que vous voyiez cinq de ses films célèbres pendant des décennies.

vertigea peut-être dépassé de nombreux sondages parmi les meilleurs films, mais pendant plus de 20 ans, entre 1961 et 1983, il était presque pratiquement impossible à voir avec quatre autres classiques d'Hitchcock. Il s'avère que c'est la faute d'Hitchcock siVertigo, lunette arrière, corde, le problème avec Harry et l'homme qui en savait tropétaient volontairement inaccessibles au grand public.

Le cinéaste a personnellement obtenu la pleine propriété des droits des cinq films par une clause d'urgence dans l'accord multi-films qu'il a conclu avec Paramount Pictures en 1953. Huit ans après la sortie de chaque film, les droits sont revenus à Hitchcock, qui, en les années avant le Blu-ray et le DVD, semblait être une décision financièrement avisée de la part de Paramount. Trois ans après la mort de Hitch en 1980, Universal Pictures a acquis les droits cinématographiques des cinq classiques, les rendant à nouveau disponibles.

11. Alfred Hitchcock ne voulait plus travailler avec Jimmy Stewart aprèsvertige.

L'acteur de Everyman Jimmy Stewart a travaillé avec Hitchcock à plusieurs reprises, notamment en tant que photographe curieux et en fauteuil roulant dansFenêtre arrière, et en tant que meurtrier ignoble dans le film « one-take »Corde. Après l'apparition de Stewart dansvertigeen 1958, l'acteur s'est préparé à apparaître dans le suivi d'Hitchcock un an plus tard,du Nord au nord-ouest. Mais Hitch avait d'autres projets.

Le réalisateur a estimé que l'une des principales raisonsvertigen'était pas plus un succès retentissant à cause de sa star vieillissante, et a juré de ne plus jamais utiliser Stewart dans aucun film. Hitch voulait plutôt l'acteur Cary Grant et, selon le livre de l'auteur Marc Eliot,Jimmy Stewart : une biographie, 'Hitchcock, comme c'était sa nature, n'a pas dit à Jimmy qu'il n'y avait aucun moyen qu'ildu Nord au nord-ouest. ' Mais quand Stewart s'est fatigué d'attendre et a participé au filmLivre Bell et Bougieau lieu de cela, 'Hitchcock a utilisé cela comme excuse, lui permettant d'éviter diplomatiquement d'affronter Jimmy et de maintenir leur amitié personnelle, que tous deux appréciaient.'

12. Alfred Hitchcock a personnellement financéPyscho.

Quand Hitchcock s'est adressé à Paramount Pictures, où il était sous contrat, pour mettre de l'argentpsychopathe, le studio a rechigné devant l'histoire salace. Hitchcock a donc financé le film lui-même, renonçant à son salaire normal en échange de la propriété de 60 % des droits du film ; Paramount a accepté de distribuer le film. Pour réduire encore plus les coûts, le cinéaste a fait appel à sesAlfred Hitchcock présenteéquipe de télévision et tourné le film sur un film noir et blanc moins cher. Le pari de Hitch a fonctionné: il aurait personnellement gagné 6 millions de dollars depsychopathe—environ 50 millions de dollars en dollars d'aujourd'hui.

13. Alfred Hitchcock ne permettrait pas aux théâtres de laisser entrer qui que ce soit, pas même la reine d'Angleterre, pour voirpsychopatheune fois qu'il avait commencé.

psychopathe(1960) a l'un des meilleurs rebondissements de l'histoire du cinéma - et Hitchcock s'est donné beaucoup de mal non seulement pour s'assurer que le public ne gâche pas ce rebondissement, mais pour s'assurer qu'il apprécie tout le film avant le rebondissement.

Hitchcock a tenté d'acheter toutes les copies du roman source de l'auteur Robert Bloch pour garder le secret dans les villes où le film a été ouvert. Le déploiement promotionnel du film a été contrôlé par Hitchcock lui-même, et il a interdit aux stars Janet Leigh et Anthony Perkins de faire des interviews sur le film. Il a également exigé que les cinémas de New York, Chicago, Boston et Philadelphie respectent des horaires stricts et n'autorisent pas l'admission après le début du film.

Matériel de marketing pourpsychopatheinclus des cartes de lobby destinées à être affichées bien en vue avec le message « Nous ne vous permettrons pas de vous tromper. Vous devez voir PSYCHO dès le début. Par conséquent, ne vous attendez pas à être admis dans le théâtre après le début de chaque représentation du tableau. Nous disons personne - et nous voulons dire personne - pas même le frère du directeur, le président des États-Unis ou la reine d'Angleterre (Dieu la bénisse) ! »

14. Alfred Hitchcock aimait les films qui n'étaient pas « hitchcockiens ».

Le cinéaste avait l'habitude de projeter des films dans son bureau de studio tous les mercredis, et sa fille Patricia a révélé que l'un de ses films préférés - et, en fait, le dernier film qu'il a personnellement projeté avant sa mort - était le film de 1977 de Burt Reynolds.Smokey et le bandit.

15. Alfred Hitchcock n'a jamais remporté d'Oscar compétitif.

Hitchcock fait partie de la classe douce-amère des cinéastes vénérables comme Stanley Kubrick, Orson Welles, Charlie Chaplin, Ingmar Bergman et bien d'autres qui n'ont jamais reçu la plus haute distinction de leur industrie en tant que meilleur réalisateur. Hitchcock a été nominé aux Oscars pour la réalisationRébecca(qui a remporté le prix du meilleur film),Canot de sauvetage,Envoûté,Fenêtre arrière, etPsychose.Mais il est personnellement rentré chez lui les mains vides à chaque fois.

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Lorsque l'Académie lui a finalement décerné le prix commémoratif Irving G. Thalberg en 1967, son discours de longue date ne comptait que cinq mots : « Merci, vraiment beaucoup.

Cette histoire a été mise à jour pour 2020.