15 faits amusants sur Aladdin

Près de 30 ans après sa sortie originale,Aladin—Le film d'animation oscarisé de Disney de 1992—fait l'objet d'une mise à niveau du 21e siècle avec l'édition live-action très attendue de Guy Ritchie. Lisez la suite pour découvrir un tout nouveau monde de choses éblouissantes que vous ne saviez peut-être pas sur le classique animé original de Disney.

1. Pour faire atterrir Robin Williams, les animateurs ont créé des séquences de test du Génie exécutant les routines de stand-up du comédien.

Eric Goldberg a dirigé l'équipe d'animateurs en charge de la création de Genie. Lorsqu'il a reçu le scénario pour la première fois des co-réalisateurs Ron Clements et John Musker, il a également été demandé à Goldberg de déterrer de vieux albums de comédie de Robin Williams. 'John et Ron ont dit:' Choisissez quelques sections de ses albums de comédie et animez un génie pour eux ', a déclaré GoldbergDivertissement hebdomadaire. 'C'est essentiellement ce que j'ai fait.'

Williams est venu voir le test et, dit Goldberg, 'Je pense que ce qui l'a probablement vendu, c'est celui où il dit:' Ce soir, parlons du sujet sérieux de la schizophrénie - Non, ce n'est pas le cas! - Tais-toi, laissez-le parler!' Ce que j'ai fait, c'est animer le génie qui pousse une autre tête pour discuter avec lui-même, et Robin s'est contenté de rire. Il pouvait voir le potentiel de ce que pouvait être le personnage. Je suis sûr que ce n'était pas le seul facteur, mais ensuite il a signé la ligne pointillée.

2. Les producteurs du film avaient des choix de sauvegarde si Robin Williams refusait le rôle.

Bien que le rôle de Genie ait été écrit spécifiquement pour Williams, le chef du studio de l'époque, Jeffrey Katzenberg, avait de nombreuses raisons de douter de sa capacité à le signer : argent, timing, contrats et, bien sûr, décrocher un A-lister pour un rôle de voix off. Il a insisté pour que l'équipe propose des choix alternatifs. Si Williams avait refusé, Genie aurait pu être exprimé par John Candy, Steve Martin, Eddie Murphy, Martin Short, John Goodman ou Albert Brooks.

3.Aladina marqué la fin des doubleurs dans les comédies musicales Disney qui devaient être de magnifiques chanteurs.

Linda Larkin était la voix de la princesse Jasmine. Cependant, elle n'a jamais chanté une seule note attribuée à la princesse ; cela a été fait par la chanteuse Lea Salonga.Aladina marqué l'une des premières fois qu'un doubleur dans une comédie musicale de Disney n'avait pas besoin d'être aussi un magnifique chanteur. Larkin dit que c'était le résultat de la construction du film autour de Robin Williams, qui était une force si puissante que la priorité de Disney était de trouver des acteurs forts capables de suivre son rythme.

'Ils sont venus me voir et m'ont demandé : 'Tu chantes ?'', se souvient Larkin. « Et j'ai dit : « Je le fais… mais pas comme une princesse ! » Et ils ont dit: 'Pas de problème, nous trouverons un chanteur pour correspondre à votre voix.' Et ils l'ont fait. Et pour moi, c'est un match tellement incroyable avec ma voix que c'est presque sans couture quand ils passent du dialogue à la chanson et reviennent au dialogue. Et vous voyez ce qui s'est passé… à partir de ce moment-là, cela a ouvert le monde de l'animation Disney à tout le monde. Ils n'avaient plus besoin d'acteurs qui chantaient.

4. Le personnage d'Aladdin était censé faire pour les princes Disney ce qu'Ariel et Belle avaient fait pour les princesses Disney.

Disney dans les années 90 savait que leurs princes traditionnels, bien que charmants, étaient beaucoup trop fades pour le public moderne. Selon Glen Keane, animateur principal du personnage deAladin, ''Je n'ai jamais pu comprendre pourquoi Blanche-Neige et la Belle au bois dormant sont tombées amoureuses de ces princes. Ces gars étaient des symboles en carton, et la relation amoureuse était supposée. Nous voulions qu'il y ait un moyen pour que la princesse tombe amoureuse.'' Alors ils se sont mis à faire quelque chose que Disney n'avait pas vraiment fait auparavant : faire un prince qui était rusé, audacieux, drôle et adorable, pas seulement beau.

5. Aladdin devait être vraiment beau. (Entre Tom Cruise.)

Au début, les animateurs ont en quelque sorte modelé Aladdin sur Michael J. Fox, mais ont trouvé le résultat final trop mignon. Alors ils ont augmenté son âge jusqu'à la fin de l'adolescence, ont enlevé sa chemise et ont regardé des films de Tom Cruise. 'Il y a une confiance dans toutes ses attitudes et ses poses', a déclaré Keane à propos de Tom Cruise. Une fois qu'Aladdin aurait pu refléter ce genre d'arrogance sexy, il était plus crédible qu'il serait le genre de garçon pour lequel Jasmine pourrait tout risquer.

6. Gilbert Gottfried n'était pas le premier choix pour Iago.

Le rôle du perroquet maléfique sarcastique a d'abord été proposé à Danny DeVito et Joe Pesci, mais ils ont tous deux décliné.

7. Le garçon qui a exprimé Aladdin était le petit ami de D.J. auFull house.

L'acteur adolescent Scott Weinger, qui avait 17 ans à l'époque, était sûr qu'il avait fait exploser l'audition de la voix off lorsque sa voix a craqué sur la première chanson. Heureusement, il n'avait aucune idée qu'il auditionnait pour le prochain long métrage de Disney, sinon il aurait été beaucoup plus inquiet. En fin de compte, cela n'avait pas d'importance. Disney pensait que sa voix personnifiait parfaitement le gamin des rues arrogant (la voix chantée d'Aladdin, cependant, serait interprétée par Brad Kane). En même temps, il exprimait Aladdin, il jouait également Steve Hale, le petit ami de D.J., surFull house. La série a fait un clin d'œil bizarre aux doubles rôles de Weinger lorsque leFull houseles filles visitent Disneyland.

8. Les lignes du Génie ont été enregistrées de 20 manières différentes.

Williams n'était disponible que pour une poignée de sessions d'enregistrement, il donnait donc une livraison rapide de chaque ligne telle qu'elle était écrite, dans autant de styles différents qu'il pouvait créer. 'Robin avait tellement de liberté, et [l'ad-libbing] était toujours encouragé', a déclaré GoldbergDivertissement hebdomadaire. «Il nous a toujours donné un si grand nombre de choix. Il ferait une ligne telle qu'elle est écrite, mais il le ferait en tant que 20 personnages différents, et John, Ron et moi rapportions ces morceaux en studio et mettions vraiment ceux qui nous faisaient le plus rire et étaient ceux que nous pensé étaient les mieux adaptés aux lignes. Donc même s'il nous a donné un W.C. Fields, Groucho Marx et un Peter Lorre sur 'Pas de substitutions, d'échanges et de remboursements', nous avons dit, 'OK, celui de Groucho va ici.'”

9. Jeffrey Katzenberg a utilisé une boîte secrète pour inspirer la représentation de Williams du colporteur.

Au début du film, le colporteur, également exprimé par Williams, essaie d'intéresser le public à ses marchandises. Les produits n'étaient pas dans le script ; ils étaient dans une boîte. Selon Goldberg, 'L'une des grandes idées de Jeffrey Katzenberg était de remplir une boîte avec des trucs, de mettre un chiffon dessus, puis quand Robin est devant le micro, retire le chiffon et il riffe avec tout ce qu'il ramasse dans la boîte . Et c’est exactement comme ça que nous avons fait ce personnage.

10. Les illustrateurs ont volontairement essayé de rendre les personnages irréalistes.

DansAladinle prédécesseur de,La belle et la Bête, un effort immense a été consacré à rendre les visages, les corps et les mouvements des personnages aussi réalistes que possible. L'animateur superviseur Andreas Deja, qui a attiré Gaston dansBeautéet Jafar dansAladin, a dit auLos Angeles Timesque « Nous appelons maintenant certains de nos efforts antérieurs du« réalisme ciselé » : sur le visage de Gaston, nous avons établi de nombreux plans sur ses pommettes et son menton pour atteindre ce réalisme. » Ils ont supprimé cette approche pour le monde magique deAladinet utilisé de simples formes bidimensionnelles comme références pour tous les personnages. « Aladdin est composé de deux triangles imbriqués formés par sa poitrine et son pantalon ; Le jasmin est en quelque sorte en forme de poire, Jafar est essentiellement un T - un corps très maigre avec ces larges épaules », a déclaré Deja. 'J'ai gardé cette forme en T à l'esprit pendant que j'animais : m'assurer qu'elle passe bien m'a empêché d'encombrer les dessins.'

11. Cette mode irréaliste a été inspirée par le grand artiste et caricaturiste Al Hirschfeld.

Vous connaissez le travail d'Al Hirschfeld, même si vous ne le pensez pas ; il a créé des dessins au trait exagérés de tout le monde, de Charlie Chaplin aux Rolling Stones.Aladinl'animateur superviseur Eric Goldberg voulait recréer l'utilisation par Hirschfeld de lignes de flux épurées. 'Je considère le travail de Hirschfeld comme le summum de la réduction d'un sujet à son essence, de sorte que vous obteniez une déclaration claire et définie d'une personnalité', a-t-il déclaré.

Hirschfeld était vivant pour voir l'honneur décerné, mais il n'en a pris aucun crédit. 'Je suis très flatté que les animateurs disent qu'ils ont été influencés par mon utilisation de la ligne', a-t-il déclaré. «Mais l'art n'est pas une course de 50 mètres, c'est plutôt un relais : vous continuez à le transmettre à quelqu'un d'autre, et il n'y a pas de début ni de fin. Je n'ai pas inventé la ligne : cette simplification qui communique à un spectateur remonte aux dessins rupestres d'Altamira.' Voir le point de vue de Hirschfeld sur le point de vue de Goldberg sur Hirschfeld ici.

12. Toutes les paroles des chansons de la sortie vidéo n'étaient pas les mêmes que dans la sortie en salle.

La première chanson du film, 'Arabian Nights', a le colporteur décrivant l'Arabie. Les paroles originales étaient : « Oh, je viens d'un pays/D'un endroit lointain/Où errent les chameaux de la caravane/Où ils t'ont coupé l'oreille/S'ils n'aiment pas ton visage/C'est barbare, mais bon, c'est chez toi. '

Le Comité anti-discrimination américano-arabe s'est offusqué de la brutalité impliquée dans la chanson, ainsi que de nombreux autres aspects du film. Disney a concédé de ne changer que les paroles de la chanson, avec la permission des auteurs originaux. Le verset est devenu : 'Oh, je viens d'un pays/D'un endroit lointain/Où errent les chameaux de la caravane/Où c'est plat et immense/Et la chaleur est intense/C'est barbare, mais bon, c'est chez nous.' Disney a également noté que la barbarie mentionnée faisait allusion au climat, et non au peuple d'Arabie. L'AAADC n'a pas été impressionné.

Don Bustany, qui était président de la section de Los Angeles de l'AAADC en 1993, a déclaré que le changement de chanson était ' loin d'être adéquat, compte tenu du racisme dépeint dansAladin. Il reste encore le personnage très louche et burlesque du prologue et de la scène où un marchand va couper la main de la princesse Jasmine parce qu'elle a pris une pomme sur son stand pour la donner à un enfant affamé. Albert Mokhiber, président du Comité américano-arabe anti-discrimination basé à Washington, a exprimé sa déception que les responsables de Disney aient refusé de rencontrer le comité. « Certes, je pense que ce serait différent si la situation impliquait des Afro-Américains ou des Juifs-Américains », a-t-il déclaré.

13.Le retour de Jafarétait la toute première tentative de Disney de commercialiser une suite directe en vidéo.

Disney a utilisé le succès deAladinpour voir si les consommateurs achèteraient une suite qui n'a jamais été destinée à jouer dans les théâtres. En 1994, ils ont sortiLe retour de Jafar, et en 1996, il avait vendu 10 millions d'unités, le plaçant dans le top 20 des sorties vidéo de tous les temps. Williams n'a pas fait la voix de Genie, et pour la plupart, les critiques ont pensé que c'était terrible (il détient une note de 33% sur Rotten Tomatoes). Mais son succès financier a ouvert la voie à des suites directes en vidéo pour presque toutes les fonctionnalités populaires de Disney jamais réalisées.

acteurs de la voix célèbres dans les jeux vidéo

14. La célèbre querelle de Williams avec Disney n'avait rien à voir avec l'argent.

Lorsque Williams a refusé de faire la voix de Genie pour la première suite (remplacée par Dan 'Homer Simpson' Castellaneta), des rumeurs ont circulé quant à ses motivations. Les 'initiés' de Disney ont suggéré qu'il avait été insulté d'avoir été payé 'à l'échelle' (75 000 $ pour un projet qui a rapporté 650 millions de dollars en quatre ans). Mais Williams ne se souciait pas de l'argent. Il a déclaré qu'il avait fait le film pour la fierté de faire partie de l'histoire de l'animation et pour ses propres petits enfants. Le problème était la rupture de contrat, du moins selon Williams : Williams ne voulait pas que sa voix soit utilisée pour autre chose que le film.

'[A] tout d'un coup, ils publient une publicité - une partie était le film, la deuxième partie était l'endroit où ils utilisaient le film pour vendre des trucs', a déclaré Williams. «Non seulement ils ont utilisé ma voix, ils ont pris un personnage que j'ai fait et l'ont doublé pour vendre des trucs. C'est la seule chose que j'ai dite : 'Je ne fais pas ça.' C'est la seule chose où ils ont franchi la ligne.

Disney n'a fait aucune déclaration officielle jusqu'à ce que le président du studio Jeffrey Katzenberg soit remplacé par Joe Roth. Ensuite, des excuses officielles ont été publiées. 'Robin s'est plaint que nous avons profité de sa performance en tant que Génie dans le film, en l'exploitant pour promouvoir d'autres entreprises au sein de l'entreprise', a déclaré Roth auLos Angeles Times.«Nous avions une entente précise avec Robin que nous ne ferions pas cela. [Néanmoins] nous l'avons fait. Nous nous en excusons.

15. Robin Williams acceptant de représenter Genie a changé tout le genre de doublage.

Will Ferrell, Brad Pitt, Steve Carell, Tina Fey, Billy Crystal, Tom Hanks… les vedettes qui ont exprimé des personnages dans des films d'animation se lit comme le plan de salle des Oscars. Et tout ça à cause du Génie.

Antérieur àAladin, les « vrais » acteurs se penchaient rarement aussi bas pour faire du doublage, à moins qu'ils ne soient désespérément à la fin de leur carrière. Même Bea Arthur aurait refusé le rôle d'Ursula dansLa petite Sirène. Le travail a été laissé à des comédiens professionnels. Disney a même gardé une écurie d'habitués au fil des décennies. (Pensez à la voix de Winnie l'ourson. Et au chat du Cheshire, le serpent deLe livre de la jungle, la cigogne dansDumbo...Ce ne sont là que quelques-uns des personnages exprimés par la douce voix tremblotante de Sterling Holloway.)

Mais ensuite est venu Genie, qui a été écrit exclusivement en pensant à Robin Williams. Son travail surAladin, combinée à la qualité croissante des films Disney, a donné une nouvelle respectabilité au travail de voix off. Bientôt, les célébrités étaient heureuses de prêter leur voix aux jouets parlants et aux singes chantants. Mais où cela a-t-il laissé les comédiens de doublage professionnels, qui ont passé des années à perfectionner leur relation avec un microphone ? Les célébrités volent-elles du travail et une exposition dont elles n'ont même pas besoin, ou leur implication aide-t-elle la profession ?

Selon Voices.com, le site commercial des artistes voix off, un atelier de voix off a posé cette question à ses participants et « Le consensus était que 'Non, les célébrités élèvent réellement la profession à un nouveau niveau, faisant de la VO un choix de carrière plus reconnu et peut-être même en élevant l'échelle salariale à long terme.''

Mis à jour pour 2019.