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15 chansons avec des significations mal comprises

Voici un aperçu de quelques chansons dont le sens a été déformé et mal interprété, ainsi que les intentions originales des artistes qui les ont écrites.

1. 'Heure de fermeture' // Semisonic

Le leader de Semisonic, Dan Wilson, a prédit la seconde vie du seul grand succès du groupe ; en 2010, Wilson a ditLe journaliste hollywoodien, 'Je pensais vraiment que c'était le plus grand destin de 'Closing Time', qu'il serait utilisé par tous les barmans.' Mais lorsque Wilson a écrit des paroles comme ' Il est temps pour toi de sortir dans les endroits d'où tu viendras ', la chanson mettait davantage l'accent sur le miracle de l'accouchement qu'une ode aux barflies de fin de soirée.

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En 2010, Wilson a admisauteur-compositeur américainqu'il avait des bébés en tête à mi-chemin de l'écriture du hit de Semisonic, en déclarant: «Ma femme et moi attendions notre premier enfant très peu de temps après avoir écrit cette chanson. J'ai eu naissance sur le cerveau, j'ai été frappé par quel drôle de jeu de mots c'était de rebondir hors de l'utérus.

2. 'Imaginez' // John Lennon

LorsquePierre roulantenommé le hit omniprésent de l'ancien Beatle la troisième plus grande chanson de tous les temps, les paroles caractéristiques de Lennon ont été décrites comme '22 lignes de foi gracieuse et franche dans le pouvoir d'un monde, uni dans le but, de se réparer et de se changer'. Mais les sentiments de bien-être derrière la chanson que Jimmy Carter a un jour dit qu'elle était 'utilisée presque également avec les hymnes nationaux' ont de sérieux fondements communistes.

Lennon a qualifié la chanson de « pratiquement le manifeste communiste » et une fois que la chanson est devenue un succès, il a été enregistré en disant : « Parce que c'est enrobé, c'est accepté. » Maintenant, je comprends ce que vous avez à faire : faire passer votre message avec un peu de miel.

3. 'L'éclipse totale du cœur' // Bonnie Tyler

« Total Eclipse of the Heart » est le genre de grande ballade puissante et explosive qui ne pouvait que jaillir de la plume du collaborateur fréquent de Meat Loaf, Jim Steinman ; il a qualifié le numéro d''attaque de sons et d'émotions à la wagnérienne' dans une interview avecGens, etauteur-compositeur américain'sJim Beviglia l'a baptisée 'ballade déchirante, écrasante et épuisante sur le plan émotionnel'. C'est aussi une chanson d'amour de vampire.

Quand Steinman a présenté 'Total Eclipse' dans sa comédie musicale à BroadwayLa danse des vampires—un flop qui a perdu 12 millions de dollars—en 2002, il a parlé de la chanson àAffiche de lecture, déclarant: 'Avec 'Total Eclipse of the Heart', j'essayais de trouver une chanson d'amour et je me suis souvenu que j'avais écrit cela pour être une chanson d'amour de vampire. Son titre original était 'Vampires in Love' parce que je travaillais sur une comédie musicale deNosferatu, l'autre grande histoire de vampire. Si quelqu'un écoute les paroles, ce sont vraiment des répliques de vampires. Tout tourne autour des ténèbres, du pouvoir des ténèbres et de la place de l'amour dans l'obscurité.



4. 'Juste comme le paradis' // Le remède

Divertissement hebdomadairea reconnu la chanson d'amour recouverte de synthé de The Cure comme la 25e plus grande chanson d'amour de tous les temps, mais s'est également demandé : « Qu'est-ce que c'est que ce truc incitant à crier/rire/câlin ? » Il s'avère que les paroles qui ont jeté la plupart des fans de The Cure pour une boucle font simplement référence à un essoufflement soudain.

La seule chose qui pourrait être plus oblique que les paroles de ce que Smith a ditMixeurest 'la meilleure chanson pop que The Cure ait jamais faite' est l'explication de Smith pour la poésie cryptique ésotérique de la chanson d'amour. Dans le même entretien de 2003 avecMixeur, Smith a déclaré que 'Just Like Heaven', inspiré d'un voyage avec sa petite amie à Beachy Head dans le sud de l'Angleterre, parlait 'd'hyperventiler, de s'embrasser et de tomber par terre'.

La dissection par Smith des premières lignes de la chanson (« Montre-moi, montre-moi, montre-moi comment tu fais ce tour ») est moins évidente. Selon le chanteur, la ligne est à la fois une référence à son affinité pour les tours de magie dans sa jeunesse et 'à propos d'un tour de séduction, beaucoup plus tard dans ma vie'.

5. 'Comme une vierge' // Madonna

Il s'avère que M. Brown (qui pense que 'Like a Virgin' est 'une métaphore pour les gros d ** k') et M. Blonde ('Il s'agit d'une fille très vulnérable') ont tous deux mal interprété le succès retentissant de Madonna dans la scène d'ouverture deChiens de réservoir. Même si Madonna a résolu le débat fictif en dédicaçant un CD à Quentin Tarantino - « Quentin, il s'agit d'amour, pas de d**k » - « Like a Virgin » n'est autobiographique que pour l'auteur-compositeur Billy Steinberg.

Non destinées à l'origine à une interprète féminine, les paroles que Steinberg a écrites pour 'Like a Virgin' abordent ses propres problèmes relationnels. Il a expliqué en détail auLos Angeles Times :'Je disais... que je ne suis peut-être pas vraiment vierge - j'ai été battue romantiquement et émotionnellement comme beaucoup de gens - mais je commence une nouvelle relation et c'est tellement bon, ça guérit toutes les blessures et fait J'ai l'impression de n'avoir jamais fait ça auparavant, parce que c'est tellement plus profond et plus profond que tout ce que j'ai jamais ressenti.

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6. 'Plus difficile à respirer' // Maroon 5

À première vue, le single du premier album de Maroon 5Chansons sur Janesemble être, eh bien, juste une autre chanson sur Jane, le nom d'une petite amie avec qui le chanteur principal Adam Levine a partagé une relation difficile. Mais bien que le premier single de l'album sonne comme un clin d'œil racé à l'amant abandonné que Levine prétendait être sa muse, « Harder to Breathe » découle d'un autre type de relation étouffante. La chanson sert d'accusation amère des pressions de l'industrie musicale.

Levine a déclaré dans une interview accordée à MTV en 2002 : « Cette chanson vient simplement du fait de vouloir lancer quelque chose. C'était la onzième heure, et le label voulait plus de chansons. C'était la dernière fissure. J'étais juste énervé. Je voulais faire un disque et le label mettait beaucoup de pression, mais je suis content qu'ils l'aient fait.

7. 'Été de '69' // Bryan Adams

Né à l'hiver 1959, Bryan Adams n'aurait eu que 10 ans pendant l'été éponyme de l'un de ses tubes les plus connus, sorti en 1985. Mais 'Summer of '69' n'est pas tellement Adams nostalgique du chien jours de 1969 autant qu'il s'agit d'une référence à la position sexuelle du même nom. En 2008, Adams a déclaré à CBS News que 'beaucoup de gens pensent qu'il s'agit de l'année, mais en fait, il s'agit davantage de faire l'amour en été'. Il utilise '69 comme référence sexuelle.'

Cependant, certaines parties de la chanson sont toujours imprégnées de soupçons de vérité : Adams a déclaré qu'il avait pris sa deuxième guitare électrique dans un prêteur sur gages et que ses doigts saignaient effectivement alors qu'il était 'totalement immergé dans la pratique'. ' D'autres faits sont indiscutablement erronés ; Le premier groupe d'Adams, Shock, s'est formé lorsque le chanteur avait 16 ans, et le co-auteur de 'Summer of '69', Jim Vallance, soutient la chanson comme un voyage nostalgique dans la machine à remonter le temps.

8. 'Celui que j'aime' // R.E.M.

Lorsque les natifs de Géorgie ont sorti leur premier single du Top 10 en concert, R.E.M. le guitariste-slinger Peter Buck s'est senti déconcerté par les réactions romantiques du public. Buck a déclaré: «Je regarderais dans le public et il y aurait des couples qui s'embrassaient. Pourtant, le couplet est... sauvagement anti-amour... Les gens m'ont dit que c'était « leur chanson ».Cetteétait ta chanson ?'

Le chanteur Michael Stipe a fait écho aux émotions de Buck dans une interview de 1992 avecQmagazine, admettant qu'il n'a même presque pas enregistré la chanson, la qualifiant de 'trop ​​brutale' et de 'vraiment violente et affreuse'. Après cinq ans de 'The One I Love' à des êtres chers comme dédicaces sur les ondes radio, Stipe a adopté une position complaisante sur le destin mal interprété de sa chanson, en disant: 'C'est probablement mieux qu'ils pensent que c'est une chanson d'amour à ce stade. '

9. 'Semi-Charmed Life' // Troisième œil aveugle

Les puristes de la radio des années 90 ont probablement raté le fait que l'hymne optimiste de Third Eye Blind parle d'un couple sur une frénésie de crystal meth - les deux mots déclencheurs de la censure dans la ligne 'faire du crystal meth vous élèvera jusqu'à ce que vous craquiez' serait masqué dans une version éditée de la chanson diffusée par les stations de radio.

Pourquoi faire une chanson sur un sujet si sérieux si légère et si rebondissante ? Le chanteur principal Stephen Jenkins a expliqué que les juxtapositions musicales et lyriques étaient complètement intentionnelles : la musique reflète « la sensation lumineuse et brillante que vous obtenez en vitesse », a-t-il déclaré à Billboard.

10. 'American Girl' // Tom Petty et les Heartbreakers

Désolé, amateurs de légendes urbaines. La norme de 1977 de Tom Petty n'a pas été inspirée par une fille de l'Université de Floride qui s'est suicidée en sautant d'un balcon des Beaty Towers. Bien que le deuxième couplet de la chanson fasse référence à la fois à une fille debout «seule sur son balcon» et «pouvait entendre les voitures passer sur la 441» (une autoroute qui passe près du campus de Gainesville), Petty a dissipé le malentendu à de nombreuses reprises.

Dans le livreConversations avec Tom Petty, le principal Heartbreaker aurait déclaré: «C'est devenu un énorme mythe urbain en Floride. Ce n'est tout simplement pas vrai. La chanson n'a rien à voir avec ça. Mais cette histoire circule vraiment. Le guitariste de Heartbreakers, Mike Campbell, a soutenu Petty, déclarant que certaines interprétations de la chanson prenaient les paroles pour argent comptant : « Certaines personnes la prennent littéralement et hors de leur contexte. Pour moi, c'est juste une très belle chanson d'amour.'

11. 'Dans l'air ce soir' // Phil Collins

Dans le deuxième tour de Song Meanings Getting Twisted By Urban Legends, le premier single solo de Phil Collins n'a pas été écrit sur le contact du chanteur avec un homme qui a refusé catégoriquement de sauver un nageur en train de se noyer. Et, selon Collins lui-même, il n'a certainement pas invité l'homme à se tenir au premier rang du concert pour être verbalement réprimandé par 'In the Air Tonight'.

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Au lieu de cela, la chanson est simplement un regard tendu et introspectif sur le divorce de Collins avec sa première femme. Collins ne jure que par l'histoire selon laquelle il a rassemblé les paroles en un clin d'œil lors d'une session d'enregistrement en studio et se moque des rumeurs qui circulent autour des origines de 'In the Air Tonight'. Il a admis à la BBC qu'il ne savait pas de quoi parlait réellement la chanson, en disant: 'Ce qui la rend encore plus comique, c'est quand j'entends ces histoires qui ont commencé il y a de nombreuses années, en particulier aux États-Unis, de quelqu'un qui est venu à moi et j'ai dit : 'As-tu vraiment vu quelqu'un se noyer ?' J'ai dit 'Non, c'est faux'... C'est une chanson parmi toutes les chansons que j'ai probablement jamais écrites et dont je ne sais vraiment pas de quoi il s'agit ...'

12. 'London Calling' // Le choc

Au fond, l'une des déclarations politiques les plus cinglantes de The Clash est moins une chanson sur l'état de la politique britannique qu'une chanson sur la peur personnelle de Joe Strummer de se noyer. Dans une dissection de 'London Calling' publiée par lele journal Wall Street, Mick Jones a mentionné la nervosité du groupe concernant un 1979Standard du soir de Londrestitre sur la possibilité que la Tamise déborde et inonde Londres. Comment The Clash a-t-il réagi à la nouvelle ? Selon Jones, « Nous avons basculé. »

Cette peur tenace de se noyer a propulsé les premières ébauches des paroles de la chanson de Strummer, du moins jusqu'à ce que Jones intervienne pour élargir la portée jusqu'à ce que 'la chanson devienne cet avertissement sur la catastrophe de la vie quotidienne'. A plaisanté Jones à propos de l'anxiété du groupe à propos de l'évier ou de la nage: 'Nous étions un peu en avance sur le réchauffement climatique, n'est-ce pas?'

13. 'Blackbird' // Les Beatles

Paul McCartney a déclaré à la station de radio de Santa Monica KCRW : 'Il ne s'agit pas vraiment d'un merle dont les ailes sont brisées, vous savez, c'est un peu plus symbolique'.

Un point culminant du recueil de chansons de McCartney (et écrit à sa table de cuisine en Écosse), Sir Paul a écrit «Blackbird» sur le mouvement des droits civiques américain, s'inspirant de la déségrégation raciale du système scolaire de Little Rock, Arkansas. Mis succinctement parUSA aujourd'hui, 'Paul McCartney a écritMerleà propos de la lutte des Noirs.

Dans une interview de 2008 avecMojo, McCartney a expliqué à quel point les Beatles étaient amoureux du mouvement des droits civiques qui se passait de l'autre côté de l'étang. « J'ai eu l'idée d'utiliser un merle comme symbole d'une personne noire. Ce n'était pas nécessairement un « oiseau » noir, mais ça marche comme ça, autant qu'alors vous appeliez les filles « des oiseaux »… ce n'était pas exactement une chanson d'ornithologie ; c'était purement symbolique.

14. 'Good Riddance (Time of Your Life)' // Green Day

Un éternel sommet des listes des meilleures chansons de bal, la ballade acoustique de Green Day était à l'origine censée être tout sauf une affaire romantique. Le leader du groupe, Billie Joe Armstrong, a écrit le numéro sur une petite amie qui déménageait en Équateur et a intitulé la chanson « Good Riddance » dans sa frustration face à la rupture.

Non pas que l'interprétation erronée de la ballade en tant que numéro de danse lente du lycée déconcerte Armstrong. Comme il l'a dit à VHIDerrière la musique, 'J'apprécie en quelque sorte le fait que je sois incompris la plupart du temps. C'est très bien.'

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15. 'Né aux États-Unis' // Bruce Springsteen

Aucune liste de chansons mal comprises n'est complète sans 'Born in the U.S.A.' Le critique musical Greil Marcus pense que l'utilisation du tube de The Boss comme hymne politique rah-rah alimente son héritage : « Il est clair que la clé de la popularité de Bruce réside dans un malentendu. Il est un hommage au fait que les gens entendent ce qu'ils veulent entendre.

Comme le souligne Songfacts, « la plupart des gens pensaient que c'était une chanson patriotique sur la fierté américaine, alors qu'elle jetait en fait un œil honteux sur la façon dont l'Amérique traitait ses vétérans du Vietnam … avec le rythme entraînant, le refrain enthousiaste et la pochette d'album patriotique, c'est il est facile de penser que cela a plus à voir avec la fierté américaine que la honte vietnamienne.

« Born in the USA » est l'antithèse de l'optimisme de la chasse au rêve américain que les auditeurs interprètent comme étant le numéro du rock ; la chanson capture les sentiments désespérés d'un citoyen de la classe ouvrière dans l'Amérique post-vietnamienne. Springsteen explique que le protagoniste de la chanson est 'isolé du gouvernement, isolé de sa famille, au point que rien n'a de sens'.