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15 choses que vous devez savoir sur le jardin des délices de Bosch

Les œuvres du peintre néerlandais Hieronymus Bosch sont connues pour leurs images fantastiques et leurs détails délicats. Mais aucun n'est aussi connu ou aussi ambitieux que sonJardin des délices, une pièce si chargée de symbolisme qu'elle suscite toujours la curiosité plus de 500 ans après avoir été peinte.

de quoi sont faits nos ongles

1. C'est un triptyque du nom de son panneau central.

Dans un geste audacieux, Bosch a tenté de représenter l'ensemble de l'expérience humaine de la vie à l'au-delà dans trois toiles liées. Le premier à gauche est censé représenter le paradis ; le dernier à droite est l'enfer. Et au centre se trouveLe jardin des délices.

2. La date de sa création fait débat.

Bosch n'a jamais daté ses pièces, ce qui complique un peu le travail des historiens de l'art. Certains postulent que Bosch a commencéLe jardin des délicesen 1490, alors qu'il aurait environ 40 ans. (Son année de naissance exacte est inconnue, mais supposée être vers 1450.) Mais on estime que la pièce a été achevée quelque part entre 1510 et 1515.

3. Il représente le paradis dans un moment emblématique.

Cette terre vierge grouillant de créatures curieuses (dont une licorne) est le jardin d'Eden au moment même où Eve a été créée pour être la compagne d'Adam. Dieu peut être vu en train de faire l'introduction.

4. Il peut y avoir un message accablant à la pièce.

Certains historiens de l'art pensent que le panneau du milieu est censé représenter l'humanité devenue folle du péché, gaspillant sa chance d'éternité au paradis. La luxure que Bosch détestait est claire avec le barrage de figures nues se livrant à la frivolité. On pense que les fleurs et les fruits sont censés représenter des plaisirs de la chair de courte durée. Certains ont même suggéré que la sphère de verre qui englobe certains amateurs de canoodling pourrait être destinée à rappeler le dicton flamand : « Le bonheur est comme le verre, il se brise vite.

5. OuLe jardin des délicespeut représenter le paradis perdu.

Cette interprétation est l'autre lecture populaire du triptyque : pas d'avertissement, juste une déclaration que l'homme s'est égaré. Cette lecture considère les panneaux comme étant lus séquentiellement de gauche à droite, plutôt que de voir le panneau central comme une sorte de fourche sur la route menant soit à gauche (ciel) soit à droite (enfer).



6. La peinture ne se limite pas à ses panneaux avant.

Peints sur chêne, les dos des panneaux Paradise et Hell peuvent être fermés pour révéler l'élément final de la pièce. Là, on pense que Bosch a rendu le troisième jour de la création du monde par Dieu, lorsque les plantes avaient été faites mais pas encore les animaux ou l'homme. Il est surmonté de deux inscriptions : « Il l'a dit lui-même et tout a été fait » et « Il l'a lui-même ordonné et tout a été créé ».

Conçu comme une introduction aux panneaux intérieurs, ces volets ont été peints dans une représentation monochrome connue sous le nomgrisaille, une technique courante pour les portes triptyques de l'époque afin de ne pas détourner l'attention des couleurs de la pièce ouverte.

7.Le jardin des délicesest l'un des trois triptyques similaires réalisés par Bosch.

Bosch a également peint le même thèmeLe Jugement dernieretLe HaywainTriptyque.Chacun peut être lu chronologiquement de gauche à droite, du récit biblique de la création de l'homme dans le jardin d'Eden, à l'homme moderne faisant un gâchis du monde que Dieu a créé pour lui, aux horribles paysages infernaux créés par ce comportement.

8. La dévotion et la vocation montrées dans cette pièce sont venues du père de Bosch.

On sait peu de choses sur la vie de cet artiste du début de la Renaissance néerlandaise, mais nous savons que son père et son grand-père étaient également peintres. Le père de Bosch, Antonius van Aken, était également conseiller de l'Illustre Confrérie de Notre-Dame, un groupe de chrétiens voués à la glorification de la Vierge Marie. Peu de temps avant de commencer à travailler surLe jardin des délices, Bosch a suivi l'exemple de son père et a également rejoint la Confrérie.

9. Bien que religieux, cela n'a probablement pas été peint pour une église.

Son message était peut-être celui de la moralité et de la chasteté, mais l'imagerie deLe jardin des délicesétait tout simplement trop étrange pour être affiché dans un lieu de culte. Il est beaucoup plus probable que l'œuvre était une commande pour un riche mécène, peut-être un membre de l'Illustre Confrérie de Notre-Dame.

10. Il a peut-être été un succès en son temps.

Le jardin des délices

est entré pour la première fois dans les archives historiques en 1517, lorsque le chroniqueur italien Antonio de Beatis a probablement noté l'avoir vu dans un palais bruxellois ayant appartenu aux comtes de Nassau. Il n'a pas noté la réception critique de la pièce, mais le fait que des reproductions aient été faites, y compris une peinture et une tapisserie, suggère que la vision paillarde et bizarre de Bosch de la damnation a trouvé un public.

11. La corruption de la Parole de Dieu par l'homme est représentée avec deux mains.

La première est représentée au Paradis, une main droite doucement levée alors que Dieu présente Ève à Adam. Dans le dernier panneau, une main imitant cette position est représentée coupée, grise de pourriture et poignardée en son centre, avec un dé de jeu perché sur ses doigts dans le coin inférieur gauche de Hell sur un disque bleu. Son message est cruel, mais clair.

12. Ses couleurs sont censées être thématiques.

Rose

symbolise ici la divinité, car Dieu (dans le premier panneau) et la fontaine de vie derrière lui rayonnent d'une teinte chaude. Le bleu est censé représenter la Terre et, par extension, ses plaisirs comme les baies bleues à savourer, les fûts bleus à boire, les étangs bleus à s'ébattre et les créatures à s'ébattre. Le rouge représente la passion. Les tons de terre représentent l'esprit : plus ses teintes brunes s'assombrissent, plus l'homme est devenu irrécupérable. Enfin, le vert anis, rayonnant dans le premier panneau, est presque totalement absent du dernier, soutenant la théorie selon laquelle il représente la bonté.

13. C'est plus gros que vous ne le pensez.

Bien sûr, avec tous ces détails, vous vous attendriez à ce qu'il soit grand. MaisLe jardin des premiers délicesest vraiment grand. Son panneau central mesure environ 7,25 x 6,5 pieds, tandis que chaque panneau latéral mesure environ 7,25 x 3,25 pieds, ce qui signifie que lorsque les panneaux sont ouverts, cette pièce mesure près de 13 pieds de large.

14. Bosch peut faire une apparition dans la pièce.

Ce n'est pas un autoportrait flatteur, mais l'historien de l'art Hans Belting a émis l'hypothèse que Bosch s'était placé dans le panneau de l'enfer, divisé en deux. Selon cette interprétation, l'artiste est l'homme dont le torse ressemble à une coquille d'œuf fêlée, le visage tourné en arrière souriant doucement sur cette scène sombre. Ou comme Belting l'a décrit, le visage a une « expression d'ironie et le regard légèrement de côté [qui] constituerait alors la signature d'un artiste qui revendiquait un monde pictural bizarre pour sa propre imagination personnelle ».

quinze.Le jardin des délicesa valu à Bosch une place de pionnier surréaliste.

Le surréalisme n'a fait son apparition que dans les années 1920 avec la montée en puissance de l'admirateur de Bosch, Salvador Dali, mais les juxtapositions choquantes et les symboles ahurissants de Bosch ont amené certains critiques modernes à l'appeler le premier surréaliste du monde, 400 ans avant Dali.