15 choses que vous devez savoir sur la Pietà de Michel-Ange

Depuis sa création en 1499, la maison de Michel-AngeDommagea inspiré l'émotion, la foi et l'imitation à travers sa représentation élégante de la Vierge Marie et de Jésus-Christ. Pourtant, peu de gens connaissent les secrets qui sont encore découverts sur cette statue vieille de plusieurs siècles.

1. UnLe cardinal français l'a commandé pour ses propres funérailles.

Le cardinal français Jean de Billheres, qui a servi l'église à Rome, voulait qu'on se souvienne de lui longtemps après sa mort. Pour atteindre cet objectif, il a engagé Michel-Ange pour faire un mémorial pour sa tombe qui capturerait une scène qui était populaire dans l'art nord-européen à l'époque : le moment tragique de la Vierge Marie descendant Jésus de la croix.

En fait, cela sous-estime la demande de Billheres. La description de poste exacte de Michel-Ange pour le projet était de créer «la plus belle œuvre de marbre de Rome, une qu'aucun artiste vivant ne pourrait mieux». Alors que d'autres sculpteurs auraient pu rechigner à une demande aussi intense, Michel-Ange était confiant de pouvoir accomplir une telle tâche. leDommageest considéré par beaucoup comme sa plus grande œuvre, surpassant mêmeDavidet le plafond de la chapelle Sixtine.

deux.Après plus de 200 ans, leDommagea été transféré à la basilique Saint-Pierre.

L'église Renaissance tardive abrite le monument religieux au sein de la première chapelle à droite de son entrée. Là, d'innombrables touristes de la Cité du Vatican l'ont vue. Vous pouvez le visiter virtuellement ici.

3. Michel-Ange l'a sculpté dans une seule plaque de marbre.

Plus précisément, il a utilisé du marbre de Carrare, une pierre blanche et bleue du nom de la région italienne où elle est extraite. C'est le médium préféré des sculpteurs depuis l'époque de la Rome antique.

Quatre.Dommageest le seul travail Michelangelo chaque signé.

Si vous regardez attentivement, la signature du sculpteur se trouve sur la poitrine de Mary. L'historien de l'art du XVIe siècle Giorgi Vasari a raconté comment Michel-Ange a fait sa marque :

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Un jour Michelagnolo [sic], entrant dans le lieu où il était installé, y trouva un grand nombre d'étrangers de Lombardie, qui en faisaient l'éloge, et l'un d'eux demanda à l'un des autres qui l'avait fait, et il répondit : ' Notre Gobbo de Milan .' Michelagnolo se taisait, mais trouvait étrange que ses travaux fussent attribués à un autre ; et une nuit il s'y enferma, et, ayant apporté un peu de lumière et ses ciseaux, y grave son nom.

Michel-Ange regretta plus tard la vanité de cet acte et résolut de ne jamais signer un autre morceau de son ouvrage.

5. La pièce a rendu Michel-Ange célèbre alors qu'il n'avait que 24 ans.

Merci en partie d'avoir mis son nom bien en vue sur leDommage, la réputation de Michel-Ange a grandi comme l'a fait l'amour du public pour la statue. L'artiste a vécu jusqu'à l'âge de 88 ans, bénéficiant de décennies d'acclamation et d'appréciation pour ses œuvres.

6. La sculpture a été critiquée pour la représentation de Marie par Michel-Ange.

Certains observateurs de l'église se sont moqués du fait que l'artiste lui donnait l'air trop jeune pour avoir un fils de 33 ans, car on croyait que Jésus était à sa mort. Michel-Ange a défendu ce choix auprès de son biographe Ascanio Condivi :

Ne savez-vous pas que les femmes chastes restent bien plus fraîches que celles qui ne le sont pas ? Combien plus dans le cas de la Vierge, qui n'avait jamais éprouvé le moindre désir lascif qui pût changer son corps ?

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7. C'est un mélange de styles de sculpture.

Michel-Ange a longtemps été loué pour marier les idéaux de la Renaissance de beauté classique avec des poses qui favorisaient le naturalisme. Un autre clin d'œil à l'influence de la Renaissance est une structure qui ressemble finalement à une pyramide, formée par la tête de Marie, coulant le long de ses bras et jusqu'au bas de ses robes.

8. Les robes de Marie cachent un compromis créatif.

Si vous regardez attentivement, vous pouvez voir que la tête de Mary est un peu trop petite pour son très grand corps. Lors de la conception des mesures de Marie, Michel-Ange ne pouvait pas imposer des proportions réalistesetlui faire bercer son fils adulte comme il l'envisageait. Alors, il a dû la faire – le support de la statue – surdimensionnée. Pour minimiser cette licence poétique sur sa forme, Michel-Ange a sculpté des draps de vêtements drapés doux, camouflant la véritable plénitude de Marie.

9. LeDommagea été brutalement attaqué.

Michel-Ange avait l'habitude de crier sur ses sculptures et même parfois de s'en prendre à elles avec ses outils. Mais c'est un géologue au chômage de Hongrie qui a gagné l'infamie le dimanche de Pentecôte de 1972 en sautant par-dessus les grilles de la basilique Saint-Pierre pour attaquer leDommageavec un marteau. Avec 12 coups, Laszlo Toth a fait tomber le bras gauche de Mary, lui a arraché le bout de son nez et lui a endommagé la joue et l'œil gauche.

10. Sa destruction n'était pas considérée comme une infraction pénale.

Les autorités ont choisi de ne pas poursuivre Toth au pénal pour sa destruction de l'œuvre d'art inestimable. Cependant, un tribunal de Rome l'a considéré comme 'une personne socialement dangereuse' et a placé l'homme dans un hôpital psychiatrique pendant deux ans. Après sa libération, Toth a été expulsé.

11. Sa restauration a fait débat.

Lorsqu'une œuvre d'art est endommagée de cette manière, ses exposants sont obligés de débattre de ce qu'il y a de mieux, la laissant telle quelle (comme celle de ClevelandLe penseurqui a été mutilé dans un bombardement) ou en modifiant l'original pour le restaurer. Le Vatican a entendu trois arguments à ce sujet.

Le premier a déclaré que leDommageLes dégâts de s'étaient désormais inscrits dans sa signification, parlant de la violence de notre époque moderne. D'autres ont proposé que la sculpture soit réparée, mais avec des coutures apparentes pour rappeler ce grave assaut. En fin de compte, une restauration sans couture a été choisie, dans le but de rendre impossible aux observateurs de savoir que Toth avait même touché le chef-d'œuvre de Michel-Ange.

12. LA RESTAURATION A DUREE 10 MOIS.

Les maîtres artisans ont choisi parmi les 100 morceaux de marbre cassés de laDommageet les a intrigués ensemble. Dans un laboratoire de fortune construit autour de la statue, ces ouvriers ont passé cinq mois à identifier des pièces aussi petites que des ongles. Ensuite, ils ont utilisé une colle invisible et de la poudre de marbre pour fixer les pièces sur leDommageet rempli les lacunes avec des pièces de remplacement. Et une fois la restauration intégrale terminée, la dernière étape consistait à sécuriser l'œuvre restaurée derrière une vitre pare-balles.

13. Ce n'était pas la première fois que c'était derrière une vitre pare-balles.

En 1964, le Vatican a prêté leDommageaux États-Unis, où il a été exposé dans le cadre de l'Exposition universelle de New York de 1964. Pour assurer la sécurité de cette statue, les organisateurs ont érigé une barrière de sept feuilles massives de plexiglas qui pesaient collectivement plus de 4900 livres. Ensuite, pour s'assurer que les foules passent en toute sécurité devant la sculpture, des passerelles mobiles de type tapis roulant ont été installées.

14. LeDommageL'attaque de a eu une lueur d'espoir inattendue.

Au cours de sa restauration assidue, les ouvriers ont découvert une signature secrète sur la pièce. Caché dans les plis de la main gauche de Marie se trouvait un subtil « M » censé représenter Michel-Ange.

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15. Le modèle de Michel-Ange pour leDommagea peut-être été découvert.

En novembre 2010, l'historien de l'art américain Roy Doliner a affirmé qu'une statue restaurée de 12 pouces de la fin du XVe siècle est une pièce de Michel-Ange longtemps mal identifiée qui a servi de test pour sonDommage. La petite sculpture de Marie et Jésus était auparavant attribuée au célèbre sculpteur du XVe siècle Andrea Bregno. Mais Doliner pense que cette pièce était une sorte de preuve de concept donnée au cardinal de Billheres pour obtenir la commande.