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20 faits aventureux sur les aventuriers de l'arche perdue

Trente-cinq ans après qu'Indiana Jones a fait ses débuts sur grand écran - et près d'une décennie après le dernier long métrage de l'archéologue aventureux - Disney a récemment annoncé que Steven Spielberg et Harrison Ford s'étaient officiellement engagés pour un cinquièmeIndiana Jonesfilm.

'Indiana Jones est l'un des plus grands héros de l'histoire du cinéma', a déclaré le président de Disney, Alan Horn. 'Il est rare d'avoir une combinaison aussi parfaite de réalisateur, de producteurs, d'acteur et de rôle, et nous ne pourrions être plus excités de nous lancer dans cette aventure avec Harrison et Steven.'

Bien que les fans devront attendre jusqu'en 2019 pour voir ce qui se passera ensuite, à l'occasion du 35e anniversaire de la sortie du film original, nous revenons au début avec ces 20 faits aventureux surLes aventuriers de l'arche perdue.

1. INDY EST NÉ À HAWA.

Le producteur George Lucas a d'abord parlé au réalisateur Steven Spielberg de son idée deLes aventuriers de l'arche perduequand ils étaient tous les deux en vacances à Hawaï en mai 1977. Spielberg s'est échappé le week-end pour terminer la post-production de son film désormais classiqueRencontres du troisième typetandis que Lucas voulait aller n'importe où loin, très loin—Guerres des étoilessortait ce week-end et il avait peur que le film ne fasse exploser le box-office.

Mais le film a fait sauter la banque ce week-end (et allait devenir un phénomène mondial massif), ce qui a incité les deux hommes à réfléchir à ce qu'ils voulaient faire ensuite. En se prélassant sur la plage de Mauna Kea, Spielberg a dit à Lucas qu'il avait toujours voulu faire un film de James Bond. Lucas lui a promis qu'il avait ce rythme et a présenté son idée d'un film d'aventure de retour à l'épée basé sur les séries du samedi matin qui deviendrait finalementLes aventuriers de l'arche perdue.

2. UN CHIEN INSPIRÉ À LA FOIS INDIANA JONES ET CHEWBACCA.

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Tout en développant le film avec Spielberg et le scénariste Lawrence Kasdan, Lucas a nommé le personnage principal « Indiana Smith ». Mais Spielberg a protesté qu'il était trop similaire au western de Steve McQueen de 1966Nevada Smithet a demandé un changement. Les trois ont convenu que le nom de famille devrait être aussi universel et indescriptible que 'Smith', alors Lucas a rejeté 'Jones' comme une possibilité. Indiana vient du chien de Lucas, un malamute d'Alaska nommé Indiana. Le gros chiot poilu a également inspiré Chewbacca deGuerres des étoiles.



3. UN DENTISTE A TROUVÉ LE MACGUFFIN DU FILM.

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En 1973, alors que Lucas préparait encore sa galaxie très, très loin, il proposait également des idées naissantes pourIndiana Jones. Lui et son collègue cinéaste Philip Kaufman se sont réunis pendant quelques semaines pour discuter de concepts sur l'archéologie et l'obsession des nazis pour l'occultisme pour un film potentiel, mais Kaufman a quitté le projet peu de temps après lorsqu'il a été embauché par Clint Eastwood pour développerLe hors-la-loi Josey Wales. Le film final ressemble peu à ce avec quoi les deux ont commencé, mais Kaufman a toujours un crédit 'Story By' surRaidersparce qu'il était responsable de l'intrigue principale du film : l'Arche d'Alliance. Les deux cherchaient un dispositif de complot mystique pour faire avancer l'histoire, et Kaufman a suggéré l'Arche parce que son dentiste d'enfance lui avait raconté l'histoire derrière l'artefact biblique et ses pouvoirs, et cela le fascinait depuis.

4. POUR LE DESIGN ICONIQUE D'INDY, LA PREUVE EST DANS LES PEINTURES.

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Comme il l'a fait avec le célèbre concept art de l'illustrateur Ralph McQuarrie pourGuerres des étoiles, George Lucas a commandé des œuvres d'art pour donner le ton et visualiser les concepts deLes aventuriers de l'arche perdueen 1979 avant qu'une image du film ne soit tournée. Le célèbre graphiste et illustrateur Jim Steranko a été choisi pour donner vie au monde d'Indiana Jones, et il a créé quatre peintures de l'archéologue voyou dans des situations passionnantes qui ont été inspirées par, entre autres influences, Humphrey Bogart dansTrésor de la Sierra Madre, couvertures du magazine Pulp Doc Savage et une production du film de 1937Zorro chevauche à nouveauqui montrait Zorro sautant d'un cheval sur un camion de déménagement. L'interprétation du personnage par Steranko a effectivement défini le look et la personnalité d'Indiana Jones que nous verrions à l'écran, y compris le chapeau emblématique, la veste en cuir battue et le fouet.

5. TOM SELLECK ÉTAIT CENSÉ ÊTRE INDY.

Avant la date de début de la production en mai 1980, Lucas et Spielberg se sont installés dans l'ancien siège social de Lucasfilm, situé au 3855 Lankershim Boulevard à North Hollywood, pour commencer le processus de casting. Les acteurs et actrices en considération pour les rôles principaux d'Indiana Jones et de sa dure mais belle compagne Marion Ravenwood comprenaient Jane Seymour, Debra Winger, Mark Harmon, Mary Steenburgen, Michael Biehn, Sam Shepard, Valerie Bertinelli, Bruce Boxleitner, Sean Young, Don Johnson , Dee Wallace (qui allait plus tard jouer le rôle de la mère dans Spielberg'sE.T.), Barbara Hershey, ou encore David Hasselhoff.

Pour Indy, Lucas et Spielberg ont finalement choisi l'acteur Tom Selleck. Mais lorsque CBS a eu vent de ce que les deux préparaient, le réseau a légalement interdit Selleck, le leader de l'émission à succès.Magnum, P.I.-d'apparaître dans le film. Spielberg a ensuite suggéré Harrison Ford comme remplaçant rapide, mais Lucas était réticent à lancer Ford car il était déjà Han Solo dans sonGuerres des étoilescinéma. Mais la vivacité d'esprit de Spielberg a prévalu et Ford a été ajouté au casting deux semaines seulement avant le début de la photographie principale. (Un problème similaire s'est produit avec Danny DeVito, le premier choix pour jouer le compagnon jovial d'Indy, Sallah, qui n'a pas pu jouer le rôle en raison de son obligation contractuelle d'apparaître dans la populaire émission ABCTaxi.)

6. LE NOM DE MARION RAVENWOOD A ÉTÉ INSPIRÉ PAR DES PROCHES ET DES LOCALES.

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Pour Marion, Spielberg et Lucas ont choisi la jeune actrice Karen Allen, qui était auparavant apparue dansAnimal House National Lampoon.Le nom du personnage qu'elle devait incarner provenait d'un assortiment d'inspirations de la vie du scénariste Lawrence Kasdan. 'Marion' était le nom de la grand-mère de la femme de Kasdan, tandis que 'Ravenwood' venait de Ravenwood Court, une petite rue de North Beverly Glen Boulevard à Los Angeles que Kasdan empruntait pour se rendre au studio tous les jours.

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7. DE NOMBREUSES PIÈCES DE DÉCORS DU FILM ONT ÉTÉ RÉALISÉES COMME DES MINIATURES PENDANT LA PRÉ-PRODUCTION.

Mètre

Afin de tourner rapidement (la photographie principale n'a duré que trois mois) et de respecter le budget, bon nombre des décors les plus élaborés du film ont été créés en studio pendant les six mois de pré-production du film en tant que miniatures à l'échelle d'une pièce par le concepteur de production Norman. Reynolds. Spielberg a bloqué tous les plans du Puits des âmes, du marché égyptien, de la fouille de Tanis et de la scène finale du canyon avec l'Arche avant de monter sur le plateau afin qu'ils puissent accélérer le processus et filmer apparemment à l'improviste, comme le méthode de tournage des vieux feuilletons qui ont inspiréRaiders.

8. LE PREMIER PLAN DU FILM A ÉTÉ INSPIRÉ PAR LES PREMIERS JOURS DE SPIELBERG EN TANT QUE CINÉMA.

Lorsqu'il faisait des films lorsqu'il était enfant, Spielberg a imaginé un studio de cinéma bidon qu'il a surnommé 'Play-Mount Pictures' (une pièce de théâtre sur Paramount et son nom - 'Spielberg' se traduit approximativement par 'Playmount' en allemand), et il essaierait d'imiter le célèbre logo Paramount avec des paysages naturels du mieux qu'il pouvait. Ainsi, lorsqu'il a réalisé un véritable film de Paramount, il a pensé qu'une approche similaire fonctionnerait avec le début du film; il voulait que le logo actuel se dissolve dans un véritable sommet de montagne. Pour trouver un sommet qui corresponde au logo Paramount, Spielberg a envoyé le producteur Frank Marshall partout à Hawaï où ils tournaient la scène d'ouverture afin d'obtenir la bonne. Inutile de dire qu'ils ont trouvé une image parfaite, et que le plan perdure comme l'ouverture du film.

9. IL A PRIS CERTAINES ARAIGNÉES FEMELLES POUR EFFECTUER UNE PREMIÈRE SCÈNE.

Gordon Freeman, YouTube

Pendant le tournage de la scène où Indy et son compagnon Satipo (joué par Alfred Molina) passent soigneusement des pièges pour se rendre à une idole dorée cachée, d'autres co-stars ont presque tout gâché. Dans la scène, Satipo s'arrête net pour chasser quelques tarentules qui rampent dans le dos d'Indy, obligeant Indy à faire demi-tour et à révéler tout son dos couvert de dizaines d'énormes tarentules. Pendant le tournage de la scène, Spielberg voulait que les tarentules rampent partout dans Molina, mais les tarentules étaient absolument immobiles. Lorsqu'il a demandé pourquoi ils ne bougeaient pas, les chasseurs d'animaux ont informé Spielberg que toutes les tarentules sur le dos de Molina étaient des mâles, donc elles n'agissaient pas de manière agressive. Lorsque Spielberg leur a ordonné de mettre une femelle sur le dos de Molina, les tarentules mâles ont été mises en colère et elles ont reçu le coup.

10. LA SCÈNE DE BOULDER N'ÉTAIT PRESQUE PAS UNE SCÈNE DU TOUT.

Un rocher écrasant presque Indy alors qu'il s'échappait du temple avec l'idole dans l'ouverture faisait toujours partie du script, mais ce n'était à l'origine censé être qu'un détail mineur. Lorsque le chef décorateur Norman Reynolds a amené le rocher en fibre de verre de 22 pieds de diamètre sur le plateau, Spielberg en est tombé tellement amoureux qu'il a décidé de prolonger le rocher roulant de 50 pieds supplémentaires pour en faire un élément majeur à la fin de l'excitation. scène.

11. SPIELBERG N'A PAS ASSEZ DE SERPENTS DANS LE PUITS DES ÂMES.

Indy a peur des serpents, mais Steven Spielberg ne l'est certainement pas. Lors du tournage de la scène où Indy et Sallah descendent dans le Puits des âmes pour découvrir l'Arche – seulement pour la trouver complètement recouverte d'aspes rampantes – la production disposait à l'origine d'environ 2000 serpents sur le plateau. Mais cela n'a pas satisfait le réalisateur, car les 2000 serpents ne couvraient pas l'ensemble du décor. Spielberg a alors estimé qu'ils auraient besoin d'au moins 7000Suiteserpents pour le rendre vraiment effrayant, alors il a demandé aux producteurs de faire un raid dans toutes les animaleries de Londres (où ils tournaient le film aux Elstree Studios) et ailleurs en Europe pour en avoir assez des reptiles rampants. Ils ont repris la même scène quelques jours plus tard, cette fois avec 10 000 serpents, pour le plus grand plaisir sournois de Spielberg.

12. INDY N'A PAS TIR EN PREMIER, SELON LE SCRIPT.

La célèbre scène improvisée où Indy tire simplement sur le sinistre épéiste (interprété par le cascadeur Terry Richards) au milieu du bazar égyptien est née de conditions de tournage infernales : la température quotidienne en Tunisie où ils ont tourné les scènes était en moyenne de 100+ degrés de chaleur. Comme prévu à l'origine, la scène comprenait un gag élaboré impliquant Indy, l'épéiste et un boucher à proximité. L'épéiste devait chasser Indy à travers le bazar, et juste au moment où il était sur le point d'abattre l'archéologue d'un coup mortel, Indy se penche pour que l'épéiste coupe par erreur - et commodément - la viande à la boucherie, donnant à notre héros suffisamment de temps pour va-t-en.

Le bâillon a été abandonné, menant à l'un des meilleurs moments du film, mais Lucas n'était apparemment pas un fan. Il a apparemment testé deux versions du film au Northpoint Theatre de San Francisco, au même endroit qu'il a présenté la première fois en avant-première.Guerres des étoiles– et le public a aimé la version de la scène telle qu'elle était, alors ils l'ont gardée.

13. TOUT LE MONDE EST MALADE, SAUF SPIELBERG.

Les conditions de tournage infernales en Tunisie n'étaient pas seulement dues à l'épuisement par la chaleur. Apparemment, plus de 150 membres de l'équipage sont tombés malades de maladies d'origine alimentaire, mais pas Spielberg. Le réalisateur n'a judicieusement bu que de l'eau en bouteille et a mangé de la nourriture en conserve du Royaume-Uni qu'il a apportée dans une vieille malle à vapeur qu'il gardait dans sa chambre d'hôtel. Malgré sa santé relative, il a toujours qualifié le séjour en Tunisie de 'l'une de mes pires expériences de localisation'.

14. LA SCÈNE ENTRE BELLOQ ET MARION DANS SA TENTE A ÉTÉ IMPROVISÉE.

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Le script demandait à Marion de se débarrasser de son costume égyptien conservateur et d'enfiler une robe révélatrice pour augmenter la tension lorsqu'elle et Indy repoussent les serpents alors qu'ils sont scellés dans le Puits des âmes, mais le script n'incluait pasPourquoielle a fini dans la robe. Afin de la mettre dans la robe, Allen et l'acteur Paul Freeman (qui joue Belloq) ont improvisé la scène où elle cache un couteau avec les vêtements plus anciens qu'elle enlève pour tenter de séduire Belloq et de s'échapper, donnant ainsi à son personnage une raison plausible. être en robe. Allen a pensé que ce serait également une bonne idée de rappeler la scène du jeu à boire qui présente également son personnage au début du film.

15. SPIELBERG A RECYCLÉ UN GAG DE SON PRÉCÉDENT FILM,1941, ET L'A INCLUS DANSRAIDEURS.

La scène où le sournois officier de la Gestapo Toht interrompt Marion et Belloq et montre ce que les deux personnages pensent être un appareil de torture - pour qu'il soit révélé comme un simple cintre - était en fait un bâillon que Spielberg avait l'intention d'utiliser dans son film1941. Dans ce film, un officier nazi joué par l'acteur Christopher Lee envisage d'interroger un rustre américain joué par Slim Pickens qui se retrouve par inadvertance sur un sous-marin japonais et produit le prétendu appareil de torture uniquement pour révéler le cintre. Le public test n'a pas trouvé ça drôle, alors il a été coupé (bien que la scène puisse en fait être vue sur le DVD de1941). Même si le public test ne l'aimait pas, Spielberg pensait toujours que c'était un bâillon digne, alors il l'a réessayé dansRaidersavec un ton plus sinistre - et cette fois, ça a marché.

Les gags n'étaient pas la seule chose recyclée pour le film. Le sous-marin nazi utilisé dans le film a en fait été loué à la production du film du réalisateur Wolfgang PetersonLe bateaucar cela leur a permis de réduire les coûts.

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16. IL A PRIS DES JOURS POUR OBTENIR LE SINGE LIVRER UN SALUT NAZI.

La scène d'insertion où le petit singe capucin fait le salut nazi aux espions allemands faisait partie du programme de ramassage de post-production du film - un temps alloué pour refilmer ou peaufiner des scènes du tournage de production principal - supervisé par George Lucas aux studios Elstree à Londres . Bien que les dresseurs d'animaux aient entraîné le singe à effectuer le mouvement avant le tournage, ils n'ont pas pu le faire faire pendant une prise. Au début, les dresseurs d'animaux tapaient sur la tête du singe pour obtenir une réaction, mais les jours ont traîné et le singe n'a pas fait le bon salut. Finalement, ils ont eu recours à des raisins suspendus avec du fil de pêche juste hors caméra pour provoquer le singe, et c'est ce qui a amené le petit acteur à faire une bonne prise. Le dernier plan du film est le singe qui cherche les raisins juste au-dessus du cadre.

17. INDY PEUT RETENIR SON SOUFFLE PENDANT LONGTEMPS (À CAUSE D'UN EDIT).

Le grand œil, YouTube

Les fans du film se demandent depuis longtemps comment Indy a réussi à nager du bateau à vapeur au sous-marin nazi, puis à survivre au voyage jusqu'à l'île secrète où se déroule la cérémonie avec l'Arche. La réponse courte est qu'il peut retenir son souffle pendant très, très longtemps, mais une scène supprimée du film donne une meilleure réponse, sinon invraisemblable. La scène montre Indy tenant le périscope du sous-marin nazi qui est commodément au-dessus de l'eau pendant tout le voyage vers l'île secrète, ce qui explique comment il a réussi à ne pas se noyer. Spielberg a pensé que la scène avait l'air ringard et l'a abandonnée, espérant que le public ne remettrait pas en question la logistique non résolue compte tenu des éléments fantastiques qui se produiraient à l'apogée du film.

18. UN RÉCEPTIONNISTE DE LUCASFILM A AIDÉ POUR LES EFFETS SPÉCIAUX DU FILM.

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Le CGI avancé était encore loin lorsque Spielberg a chargé les assistants d'effets d'Industrial Light and Magic de créer les éléments d'un autre monde pour son film après coup. Ce n'est pas une tâche facile si l'on considère qu'il présente des fantômes volants interagissant avec des personnages à l'écran. En fait, Karen Allen s'est souvenue que c'était la première fois qu'elle devait agir face à quelque chose qui n'était pas là. Pour créer les spectres mortels qui émergent de l'Arche, le modéliste ILM Steve Gawley a suspendu de petites marionnettes avec des robes de soie dans un réservoir d'eau trouble devant un écran bleu. Les marionnettistes secouaient le modèle d'avant en arrière dans l'eau pour obtenir les mouvements fluides surréalistes voulus par Spielberg, qui seraient ensuite intégrés à la séquence réelle par le superviseur optique Bruce Nicholson. Pour obtenir l'effet où un fantôme idyllique flotte vers la caméra pour révéler un visage hideux, les gars d'ILM ont trouvé une réceptionniste de Lucasfilm et l'ont habillée de longues robes blanches et ont peint son visage d'une nuance fantomatique de bleu et de blanc. Ils l'ont ensuite fait asseoir sur un mécanisme de trapèze plat devant un écran bleu et s'éloigner de la caméra, qui a été exécutée à l'envers dans le film final pour obtenir une qualité onirique. La performance de la réceptionniste a ensuite été combinée avec un modèle squelettique grotesque pour créer la transformation finale.

19. UN PEU D'ARTICLE DENTAIRE EST ENTRÉ DANS LE VISAGE FONDANT DE TOHT.

Le casting facial de l'acteur Ronald Lacey pour la célèbre scène de fonte du visage de Toht était composé d'alginate, la même chose que les dentistes utilisent pour faire des empreintes de vos dents. Le superviseur des effets de maquillage spéciaux, Chris Walas, était chargé de rendre la fusion vraiment hideuse. Il a d'abord utilisé un moule facial négatif sur un crâne de pierre pour survivre à la chaleur qui ferait fondre le moule. Walas a recouvert le crâne de fines couches de gélatine qui fondaient à basse température et ont ajouté des fils colorés pour imiter les muscles et les tendons. Deux radiateurs au propane ont été placés de chaque côté de la tête, ce qui, en 10 minutes, a fait fondre le visage. Walas était assis juste en dessous de la caméra avec un sèche-cheveux pour faire fondre sur place chaque fois que cela était nécessaire. Le coup final a été accéléré. La tête explosive de Belloq était composée principalement des mêmes matériaux, mais de la viande et du foie étaient placés à l'intérieur pour la rendre particulièrement dégoûtante. C'était tellement dégoûtant, en fait, que l'équipe des effets a dû ajouter une colonne de feu au premier plan du plan pour atténuer le gore.

20. COMME IL L'A FAITGUERRES DES ÉTOILES, LE SOUND DESIGNER BEN BURTT A CRÉÉ UNE BIBLIOTHÈQUE ORIGINALE POUR LE PAYSAGE SONORE DU FILM

Le célèbre concepteur sonore Ben Burtt a enregistré presque tous les sons originaux du film. Le coup de feu distinct d'Indy est un enregistrement en direct non traité d'un tir de fusil Winchester .30-30 (il utilise un revolver Smith & Wesson .455 dans le film), et les sons de coups de poing embellis proviennent de Burtt frappant à plusieurs reprises un tas de vestes en cuir et de gants de baseball. avec une batte de baseball. Les sons des serpents dans le Puits des âmes proviennent du bruit superposé de Burtt passant ses doigts dans une casserole de fromage faite par sa femme et d'éponges humides traînées sur la bande adhésive d'une planche à roulettes. Les étranges émanations des fantômes de l'Arche sont des cris de lions de mer et de dauphins filtrés à travers un vocodeur pour leur donner une qualité musicale, et le son du couvercle soulevé de l'Arche est en fait Burtt soulevant le lourd couvercle supérieur de ses propres toilettes. Étonnamment, les sons des coups de fouet d'Indy sont simplement des enregistrements en plein air de Harrison Ford et de l'enregistreur d'effets sonores Gary Summers s'entraînant à claquer un fouet.

Sources supplémentaires : Les aventuriers de l'arche perdueFonctionnalités spéciales Blu-ray
La réalisation complète d'Indiana Jones, par J.W. Rinzler,