20 faits astucieux sur les Beastie Boys
Lorsqu'un groupe existe depuis aussi longtemps que les Beastie Boys - en particulier un groupe qui a eu un impact si indélébile sur la musique populaire - le lien de chaque personne avec eux est susceptible d'être très différent et très spécifique. Je n'étais pas un grand fan deLicencié à malade(1986) quand j'étais enfant et j'ai raté leLa boutique de Paul(1989) l'apogée de quelques années seulement, donc mon premier souvenir fort d'eux a été de naviguerVérifiez votre têtetandis que mes parents ont succombé à la paranoïa de Parental Advisory et ont confisqué le CD pour « me protéger » de l'influence corruptrice du groupe. Mais c'était trop tard. Au moment où maman et papa ont commencé à s'inquiéter des bombes f peu fréquentes et inoffensives du trio, j'étais déjà devenu un fan inconditionnel, infecté (comme tant d'autres) par leur combinaison particulièrement enivrante de rap, de funk et de punk qui était ' t juste amusant et excitant à écouter, mais autoréférentiel, autoréflexif et activement inspirant.
Bien sûr, ils avaient aussi des bars et des pétards absolus. (« Intergalactique » laissera toujours et pour toujours un cratère fumant sur n'importe quelle piste de danse.) Mais après sa dissolution en 2012 à la suite de la mort prématurée d'Adam 'MCA' Yauch d'un cancer de la parotide, les membres restants Adam 'Ad-Rock' Horovitz et Michael 'Mike D' Diamond ont passé ces dernières années à réfléchir sur leurs expériences en tant que groupe, d'abord avec l'exceptionnelLivre Beastie Boys, puis avec le Spike Jonze réaliséHistoire de Beastie Boys, une sorte de récitation/performance en direct de moments clés de leur carrière. Entre ces deux projets, ils ont offert un aperçu intime et sans précédent du parcours qu'ils ont accompli pour devenir l'un des groupes de hip-hop les plus importants et les plus influents de l'histoire du genre.
1. À l'origine, Beastie Boys n'était pas qu'un nom, c'était un acronyme.
Les Beastie Boys se sont formés à New York en 1981 en tant que groupe de punk hardcore. Le nom signifiait « Boys Entering Anarchistic States Towards Inner Excellence », ce qui n'avait aucun sens avec un deuxième « Boys » ajouté à la fin. (Ils ont par la suite admis que l'acronyme avait été inventé après avoir trouvé le nom.) Il était également immédiatement inexact, puisque les membres fondateurs comprenaient Adam Yauch, Michael Diamond, John Berry et leur batteuse Kate Schellenbach.
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2. Le premier single hip-hop des Beastie Boys était essentiellement un canular mis en musique.
Sorti en 1983, 'Cooky Puss' a marqué la première apparition d'Adam Horovitz sur un enregistrement des Beastie Boys. Le single est devenu un hit underground dans les clubs de New York, leur a valu une petite renommée et a établi une voie incorporant le hip-hop dans leurs sets.
3. Un procès a valu aux Beastie Boys leur premier vrai argent en tant que musiciens.
'Beastie Revolution', la face B de 'Cooky Puss', a valu aux Beastie Boys leur premier vrai revenu en tant que groupe lorsque British Airways a échantillonné la chanson dans une publicité télévisée sans la permission du groupe. Un avocat a poursuivi avec succès la compagnie aérienne pour 40 000 $, ce qui était suffisant pour que le groupe loue ensemble un appartement dans le quartier chinois de Manhattan, qu'ils utilisaient à la fois comme espace de vie et d'enregistrement.
4. Il y a de fortes chances que vous n'ayez jamais entendu 'Rock Hard', le premier single des Beastie Boys en tant que groupe de rap à part entière.
Après avoir embauché Rick Rubin, étudiant à NYU et futur co-fondateur de Def Jam Records, en tant que DJ, basé uniquement sur la configuration de ses haut-parleurs dans son dortoir, qui comprenait une machine à bulles, les Beastie Boys ont commencé à enregistrer de la musique rap pour de bon, inspirés par les premières sommités du genre comme the Funky 4 + 1. En plus d'abandonner Schellenbach comme batteur – une décision insensible que le groupe a par la suite regrettée – les gars ont cédé à l'expertise de Rubin en tant que producteur avec un seul autre single (T La Rock's « It's Yours ») à son actif.
Pour 'Rock Hard', Rubin a échantillonné 'Back in Black' d'AC/DC, qui a ensuite été retiré parce qu'ils n'avaient pas demandé la permission. Des décennies plus tard, les Beasties ont fait appel directement à Angus Young pour obtenir les droits d'échantillonner la chanson à ajouter à leur compilation de 1999Les sons de la science, mais Young a de nouveau refusé.
5. Les Beastie Boys ont eu des ennuis à plusieurs reprises avec leur échantillonnage de musique.
'Rock Hard' a marqué la première - mais certainement pas la dernière - fois que les Beastie Boys ont rencontré des problèmes avec l'échantillonnage. (Plus à ce sujet plus tard.) Mais au cours de la même période, ils ont enregistré la chanson 'I'm Down', qui présentait un échantillon des Beatles, mais étant donné que Michael Jackson était propriétaire du catalogue des Fab Four, ils ont également été repoussés. (Un single avec 'I'm Down' et 'Drum Machine', un morceau crédité à 'MCA & Burzootie', est sorti officieusement en 2007.)
6. Les Beastie Boys ont ouvert pour Madonna lors de la tournée 'The Virgin Tour' de 1985.
Beastie Boys à la station de métro West 42nd Street à Times Square en 1986.Michel Delsol/Hulton Archive/Getty Images
Les Beastie Boys sont devenus compagnons de tournée avec la reine de la pop après que son manager ait contacté Def Jam Records à la recherche de Run-D.M.C. d'ouvrir pour son Virgin Tour. Exécuter-D.M.C. trop chargé. Après que le chef du label Russell Simmons a déclaré à la direction de Madonna que leur deuxième choix, The Fat Boys, n'était pas disponible (même si Simmons n'a jamais dirigé les Fat Boys), il a proposé Beastie Boys pour la somme de 500 $ par semaine. Ils ont passé la majeure partie de ce temps à contrarier la base de fans adolescents de Madonna avec des hijinks de scène rauques et sophomoriques, tout en enregistrant les derniers morceaux de leur premier album,Licencié à malade.
7.Licencié à maladeest devenu la carte de visite des Beastie Boys et, presque aussi rapidement, un albatros autour du cou du groupe.
AvecLicencié à malade, Russell Simmons et Rick Rubin voulaient capitaliser sur la nouveauté d'un album de rap complet de l'un des rares (si seulement) interprètes blancs du genre. Pour le créer, les Beastie Boys se sont jetés dans une perspective de garçon de fraternité misogyne et débile qu'ils ciblaient initialement pour le ridicule, pas pour la célébration. Mais '(You Gotta) Fight For Your Right (To Party!)' est devenu un hymne pour exactement le genre de personnes dont ils essayaient de se moquer, et leur tournée suivante de 1987 était fortement peuplée par exactement ce genre de voyous ivres. Une mise en scène comprenant un pénis gonflable géant et des cages à gogo remplies de filles n'a pas non plus dissuadé les critiques de penser qu'ils approuvaient le mode de vie décrit dans leur disque. Au moment où ils ont réalisé à quel point ils s'étaient éloignés de leurs intentions satiriques, les Beastie Boys étaient devenus des rock stars mondiales.
8. Les Beastie Boys ont rompu aprèsLicencié à malade- mais ils ne le savaient pas.
Désillusionnés par leur propre succès avec un disque qu'ils n'aimaient pas, le groupe a mis du temps à commencer à enregistrer un suivi pour Def Jam, surtout après avoir réalisé qu'ils n'auraient prétendument rien gagné d'argent, malgré la vente de ce totaliserait plus de 9 millions d'exemplaires au cours des trois décennies et demie suivantes. Simmons a affirmé qu'ils avaient rompu leur contrat pour enregistrer de la nouvelle musique même s'il les avait encouragés à continuer de tourner, ce qui les empêchait d'enregistrer de nouveaux morceaux. Après la fin de leur finaleLicencié à malade-liées à des dates de tournée, les Boys se sont séparés, pensant que c'était juste une pause. Mais après qu'ils se soient reconnectés au début du processus d'enregistrement pourLa boutique de Paul, Yauch a dit à Diamond et Horovitz qu'il quitterait temporairement le groupe sans leur dire.
9. Adam Horovitz a tenté de se lancer dans une carrière d'acteur.
Pendant le temps aprèsLicencié à malade, Horovitz a déménagé à Los Angeles et a tenté de se lancer dans une carrière d'acteur (sans compter ses performances en tant que membre des Beastie Boys dansGroove Krushet le Run-D.M.C. véhiculePlus résistant que le cuir). Il a partagé la vedette avec Donald Sutherland et Amy Locane dans le désormais perduAnges perdus. En 2015, Horovitz a déclaréGQqu'il n'avait pas vu le film depuis sa projection à Cannes en 1989 et qu'il n'avait aucun intérêt à le revoir. Il n'a pas complètement renoncé à jouer ; il a endossé de petits rôles dans l'intervalle, dont un rôle dans le film de Noah BaumbachQuand nous étions jeunes(2014).
10. Les Beastie Boys attendusLa boutique de Paulêtre leur retour. Ce n'était pas le cas.
Une chose très positive est ressortie du temps que Horovitz a passé à Los Angeles : il a invité Diamond et Yauch à lui rendre visite, et les trois ont rencontré Mike Simpson et John King, producteurs de hip-hop pour le label Delicious Vinyl qui ont utilisé des ordinateurs pour techniques d'échantillonnage pionnières. Le trio est immédiatement tombé amoureux de leur son et les a embauchés pour créer la toile de fond musicale deLa boutique de Paul, leur suivi de 1989 àLicencié à malade.
Contrairement à la croyance populaire, effacer les 105 échantillons utilisés sur l'album (dont 24 sur le dernier morceau « B-Boy Bouillabaisse ») a été relativement facile. Mais même s'ils étaient ravis de la tapisserie sonore dense qui accompagnait leurs paroles en évolution, les fans n'ont pas été immédiatement séduits par le disque. L'opinion a changé au fil du temps cependant; aujourd'hui,La boutique de Paulest considéré comme un chef-d'œuvre, à la fois comme une entreprise musicale et une merveille technique.
Onze.Vérifiez votre têtea catapulté les Beastie Boys au sommet des charts et a inspiré une nouvelle liberté créative.
Antérieur àLa boutique de Paul, Beastie Boys a signé un contrat multi-albums avec Capitol Records. Ainsi, même lorsque leur retour a échoué, Capitol a été obligé de leur donner de l'argent pour un autre disque. Ils ont utilisé leur avance pour créer les studios G-Son dans le quartier alors endormi d'Atwater Village à Los Angeles, où ils avaient non seulement de l'équipement et un espace d'enregistrement, mais aussi un panier de basket et un half-pipe de skateboard.
Bien qu'ils aient joué sur leurs premiers enregistrements, ils ont vraiment appris - et dans de nombreux cas, ont appris eux-mêmes - à jouer des instruments surVérifiez votre tête. Les diverses influences de leur adolescence, du hip-hop au punk en passant par le funk, les ont poussés à expérimenter et à combiner ces sons dans ce qui est devenu un tournant pour le rap et le rock atteignant une harmonie ténue.
12. Les efforts créatifs des Beastie Boys pendant leur séjour à Los Angeles n'étaient pas seulement musicaux.
Mike Diamond, Adam Yauch et Adam Horovitz vers 1993 dans une photo d'Apple TV+Histoire de Beastie Boys(2020).Apple TV+
À peu près au même moment où ils enregistraientVérifiez votre tête, les Beastie Boys ont créé Grand Royal, un label qui leur a permis de sortir de la musique d'artistes qu'ils aimaient, à commencer par Luscious Jackson, un groupe de rock/rap entièrement féminin avec leur ancienne batteuse Kate Schellenbach.
Au cours de la décennie suivante, ils ont crééGrand RoyalMagazine, où ils ont manifestement officiellement inventé le termemulet; a lancé la marque de vêtements X-Large (dont le nom rend très difficile la recherche d'articles vintage sur eBay) ; et a fondé la société de publicité basée à New York Nasty Little Man. Après la sortie deMauvaise communication, Yauch a organisé le Tibetan Freedom Concert de deux jours, le plus grand concert-bénéfice depuis le Live Aid de 1985.
des remakes meilleurs que l'original
13. Les Beastie Boys ont contribué à l'avènement de l'ère d'Internet pour leurs fans (ou du moins les personnes qui sont allées à leurs spectacles).
Au début des années 1990, un programmeur informatique nommé Ian Rogers a créé un site Web (sur le World Wide Web) pour répondre aux questions et explorer des anecdotes sur les Beastie Boys. En quelques années, son petit site FAQ est devenu la ressource définitive pour tout ce qui concerne le groupe. Après le lancementGrand RoyalMagazine, le groupe a décidé de rendre le premier numéro épuisé disponible gratuitement en ligne et a contacté Rogers pour qu'il les aide.
Rogers les a d'abord refusé (et l'argent offert par leur label). Mais les Beasties ont persisté, et assez tôt, il a créé un site officiel où le groupe pourrait publier des informations et des mises à jour – vous savez, tout ce que chaque groupe fait maintenant. Lors de leur tournée en 1995, les Beastie Boys ont distribué des disquettes aux acheteurs de billets (une décision qu'ils ont regrettée parce que les gens les jetaient sur scène pendant leurs performances). Mais leurs efforts avant-gardistes pour préserver leur propre héritage deviendraient la norme pour toute personne créant son identité sur le net pour les décennies à venir.
14. Spike Jonze a réalisé 'Sabotage', qui est régulièrement cité comme l'un des meilleurs clips de tous les temps.
Mike Diamond, Spike Jonze et Adam Yauch se préparent à tourner le clip de 'Sabotage' dans une scène d'Apple TV+Histoire de Beastie Boys.Apple TV+
En 1994, le cinéaste oscarisé et collaborateur fréquent des Beastie Boys, Spike Jonze a réalisé le clip de 'Sabotage'. La vidéo, une parodie anarchique des flics des années 70 qui complétait parfaitement l'énergie de la chanson, a été tournée autour de Los Angeles sans autorisation. '[Nous] avons juste couru autour de L.A. sans aucun permis et avons tout inventé au fur et à mesure', a déclaré Yauch.New YorkMagazine. Même aujourd'hui, plus de 25 ans après ses débuts originaux, « Sabotage » est régulièrement cité comme l'un des plus grands clips jamais réalisés.
15. Plusieurs vidéos des Beastie Boys ont été réalisées par Nathanial Hörnblower, l'alter ego d'Adam Yauch.
'Sabotage' a marqué un point de transition pour le groupe alors qu'ils retrouvaient le succès qu'ils avaient eu pendant leurLicencié à maladejours, sauf selon leurs propres conditions. Le clip a cimenté leur célébrité et a mis l'alter ego de Yauch, Nathanial Hörnblower, sous les projecteurs. Lorsque « Sabotage » a perdu le prix de la meilleure réalisation au profit de « Everybody Hurts » de R.E.M. aux MTV Music Video Awards de 1994, Hörnblowér a pris d'assaut la scène pour exprimer son indignation (comme un Michael Stipe très confus). L'histoire officielle est que Hörnblower est l'oncle de Yauch de Suisse. La vraie histoire est que Hörnblower est un pseudonyme pour Yauch qu'il s'est d'abord enrôlé surLa boutique de Paul(il a créé la pochette).
16. Selon le groupe,bonjour méchantest le meilleur album des Beastie Boys.
SiVérifiez votre têteetMauvaise communicationse sentait comme deux parties du même flux de travail créatif, les années 1998bonjour méchant– qui porte le nom de la façon dont le téléphone a été répondu au cabinet de relations publiques basé à New York de Beastie Boys – a marqué la pleine réalisation de l'indépendance et de l'imagination du groupe. Long, étrange et intrépide, l'album passe sans effort de remplissages de piste de danse en plein essor à des instrumentaux introspectifs, se sentant totalement libre et libre pour la première fois. 'bonjour méchantest notre meilleur record », a écrit Ad-Rock dansLivre Beastie Boysa ensuite inclus une liste de toutes les raisons pour lesquelles, y compris le fait que: 'Il a la chanson' Intergalactic ', et cette chanson est la foutue confiture, non?!'
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17. Selon le groupe, Aux 5 arrondissementsestne pasleur meilleur album.
Vers les 5 arrondissements, la suite des Beastie Boys au Grammy Award-winningbonjour méchant, est arrivé en 2004, et il est arrivé avec à la fois des restrictions contre-productives et de lourds bagages personnels. Une tournée prévue avec Rage Against the Machine a été annulée après que Mike D s'est cassé la clavicule dans un accident de vélo, et au moment où il a guéri, Rage avait rompu. Un an ou plus s'est ensuivi avec les garçons vivant juste la vie, grandissant, s'engageant dans des activités adultes plus ordinaires. Le 11 septembre et les retombées culturelles ont affecté l'enregistrement de l'album, jusqu'au titre, mais Yauch a lancé le processus d'enregistrement en insistant pour que l'album soit entièrement rap, c'est-à-dire sans instrumentaux ni digressions comme ils l'avaient fait dans le passé.
'Un bon moyen de créer quelque chose de médiocre est d'avoir des règles rigides pour ce que vous faites', a écrit Horovitz dansLivre Beastie Boys. La combinaison de ces «règles» et d'un effort pour faire quelque chose de plus «sérieux» et d'esprit politique, aurait pu entraver ce qui reste un disque avec des moments incroyables mais rien de totalement cohérent.
18.Comité Sauce Piquantea été initialement nommé pour le pilote d'Elvis Presley.
Rebondir deVers les 5 arrondissements, les Beastie Boys ont décidé de basculer dans la direction opposée pour leur prochain album et d'enregistrer un album de tous les instrumentaux. Le résultat étaitLa confusion, qu'ils ont tournées en portant des costumes comme un groupe de funk à l'ancienne. Après cet album, qui leur a valu un Grammy du meilleur album pop instrumental, ils ont commencé à travailler sur un suivi, un opus en deux parties qui bouclerait une fois de plus leur style éclectique. Bien qu'il soit devenu connu sous le nomComité Sauce Piquante, un titre potentiel étaitLes lunettes de Tadlock, qui faisait référence à Tadlock, l'un de leurs chauffeurs de bus de tournée, qui travaillait pour Elvis Presley. Presley a offert à Tadlock une paire de lunettes à monture dorée qui est devenue un bien précieux.
19. Il sera difficile pour les chercheurs de caisses de trouver les albums originaux qui sont entrés dansComité Sauce Piquante.
Comité Sauce Piquantea été conçu comme un collage d'échantillons de disques qui n'existaient pas, ce qui signifiait qu'ils jouaient des instrumentaux dans différents styles, puis les découpaient dans un ordinateur et les combinaient pour donner l'impression d'être des échantillons, même si les « sources » originales ne l'étaient pas. existent réellement. (DansLivre Beastie Boys, vous pouvez voir certains des albums fictifs qu'ils ont échantillonnés, car ils ont créé des artistes et des titres fictifs et même des images de couverture.) En fin de compte, seulementComité de la sauce piquante Pt. 2est sorti, parce que le groupe a en fait perdu les enregistrements pourpt. 1dans un train. (Si quelqu'un le trouve, faites-le nous savoir!)
20. Il y a une raison pour laquelle vous n'avez pas entendu davantage la musique des Beastie Boys depuis 2012 - et ce n'est pas (juste) parce qu'ils se sont séparés.
Beastie Boys Mike D (à gauche) et Adam Yauch quittant leur hôtel à Londres en 1987.
Dave Hogan/Archives Hulton/Getty Images
Après la mort d'Adam Yauch le 4 mai 2012, le groupe s'est effectivement dissous. (Il y a évidemment de la musique enregistrée en 2011 qui pourrait un jour voir le jour, mais rien pour l'instant.) Yauch interdira expressément l'utilisation de toute musique des Beastie Boys dans la publicité de quelque nature que ce soit, à perpétuité. Cela signifie que les entreprises ne peuvent pas utiliser une chanson des Beastie Boys dans leurs publicités.
Ad-Rock et Mike D ont continué à enregistrer et à produire de la musique depuis le décès de Yauch, mais ils honorent son héritage et leur partenariat de longue date en refusant de se produire à nouveau en tant que Beastie Boys sans lui.
