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20 remakes meilleurs que le film original

Vous pouvez entendre le gémissement collectif de partout sur Internet chaque fois qu'Hollywood annonce un nouveau remake. Non, leur taux de réussite n'est pas excellent. Les critiques et les râleurs se trompent cependant sur une chose : les remakes ne sont pas nouveaux. Les studios ont recréé leurs propres histoires peu de temps après avoir créé leurs premières histoires. L'effet se multiplie avec les adaptations de romans et de pièces de théâtre, certains films étant tellement clonés que nous finissons par oublier leurs origines sur la page ou la scène en premier lieu.

Bien qu'aucun genre n'ait le monopole des remakes ou de la qualité, certains parviennent à améliorer le ou les films qui les ont précédés. Des films d'horreur aux comédies musicales, tout est un jeu équitable pour la copie. Voici 20 des meilleures versions cinématographiques de déjà vu (par ordre chronologique).

1.Le faucon maltais(1941)

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Croyez-le ou non, il est tout à fait possible que le film noir le plus emblématique jamais produit par Hollywood n'existe que parce que Warner Bros. n'a pas pu rééditer sa version originale deLe faucon maltais. L'adaptation de 1931 de l'histoire de Dashiell Hammet, mettant en vedette le célèbre détective Sam Spade, a été réalisée juste avant que le code Hays ne perturbe gravement la capacité de l'industrie à montrer des éléments plus racés. Lorsque le studio n'a pas pu le rééditer parce qu'il n'a pas réussi à passer les censeurs, le studio a tenté de faire une version comique incroyablement oubliable de l'histoire, puis s'est affiné et a engagé John Huston pour faire ses débuts de réalisateur avec le film désormais légendaire mettant en vedette Humphrey Bogart, Mary Astor, et pas autant d'insinuations sexuelles que le premier.

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deux.Une star est née(1954)

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Unique parmi les remakes, la version originale de 1937 deUne star est néen'était pas basé sur un livre ou tout autre matériel source, mais il a été refait quatre fois (une fois en Inde en 2013Aashiqui 2). Quelque chose dans cette histoire a tellement captivé notre imagination que chaque génération semble avoir une nouvelle incarnation. Pourtant, avec mes excuses à Bradley Cooper, le remake de George Cukor de 1954 avec Judy Garland est toujours l'étalon-or grâce à la performance épique de l'actrice en solo.

Le film a été nominé pour six Oscars et n'en a remporté aucun, avec la défaite de Garland face à Grace Kelly pourLa fille de la campagneimmédiatement considéré comme l'une des mauvaises décisions les plus célèbres de l'Académie. Janet Gaynor était magnifique dans l'original ; Barbra Streisand a grimpé en flèche dans la version molle de 1976; et Lady Gaga a décroché une nomination aux Oscars bien méritée pour la version 2018 de Cooper, mais Garland règne toujours en maître.

3.L'homme qui en savait trop(1956)

Quelques réalisateurs célèbres ont refait leur propre travail, et ce n'est pas toujours le remake qui l'emporte. Dans le cas deL'homme qui en savait trop, il est tout à fait clair que 20 ans d'expérience ont aidé Alfred Hitchcock à créer quelque chose de plus complet et engageant que son effort original de 1934. La version de 1956, mettant en vedette Jimmy Stewart et Doris Day, présente des différences significatives par rapport à la version précédente, mais le concept élevé est toujours là : des personnes banales apprennent l'existence d'un complot international qu'elles doivent résoudre. C'est l'une des intrigues préférées d'Hitchcock (voirFenêtre arrière,du Nord au nord-ouest,La dame disparaît, etc.), mais c'est ici qu'il est le plus fluide.

Quatre.Une affaire à retenir(1957)

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En 1939, Leo McCarey a créé une romance émouvante sur deux artistes fiancés tombant profondément amoureux alors qu'ils voyageaient sur un paquebot. Le seul problème? Ils ne sont pas fiancés l'un à l'autre. McCarey a refait son propre film,histoire d'amour, avec Cary Grant et Deborah Kerr prenant la tête de Charles Boyer et Irene Dunne, ce qui augmente le facteur de charme d'au moins 25 pour cent. C'est une configuration idiote et douce qui a offert à chaque génération depuis le trope des amoureux acceptant de se rencontrer à l'Empire State Building s'ils veulent toujours être ensemble après quelques mois d'intervalle.

5.L'invasion des voleurs de corps(1978)

Un film de série B des années 1950 transformé en fête de la paranoïa de prestige des années 1970, la version inoubliable de Philip Kaufman deL'invasion des voleurs de corps, qui met en vedette Donald Sutherland et Brooke Adams, parvient à sortir du moule singulier de la science-fiction pour emprunter des éléments du film noir, de l'horreur, du thriller et d'autres tropes de genre cinématographique classique. Complet avec une touche de fin de partie, ce remake est également riche en tragédie nihiliste, alors que le film original de Don Siegel de 1956 a au moins tenté d'offrir un semblant de fin pleine d'espoir.

6.La chose(1982)

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Lui-même un remake deUne affaire à retenir(je plaisante), le film d'horreur paranoïaque de John Carpenter a capturé une sensibilité de la guerre froide à la méfiance envers les voisins. Son prédécesseur,La chose d'un autre monde, s'est démarqué même parmi la montagne de fonctionnalités de créatures de science-fiction désormais ringardes des années 1950, mais Carpenter a injecté l'air du temps encore plus profondément dans le tissu du film pour créer un film complexe et un lance-flammes radical.

7.Scarface(1983)

Le film qui a engendré un million d'affiches de dortoirs et d'impressions d'Al Pacino est un remake du film de Howard Hawks de 1932 qui a été stérilisé par le code Hays. Cette version montre toujours la montée violente d'un gangster basé sur Al Capone, mais elle devait condamner explicitement tout ce qui était montré à l'écran et virer sur le sous-titreLa honte d'une nation(juste au cas où le public pensait que tuer des gens était quelque chose à quoi aspirer). C'est absolument l'une des images de genre les plus importantes du coffre-fort, mais le festival de balles de Brian De Palma à Miami l'a mis à jour avec succès avec une éclaboussure de la cupidité des années 1980 alimentée par la drogue. Comme son ancêtre, le film de De Palma a eu ses propres difficultés avec le tableau des cotes, ce qui lui a valu une cote X débilitante en raison de sa violence intense..

8.La mouche(1986)

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CommeLa chose, le switcheroo de David Cronenberg est un signal fort de la façon dont les shockers des années 1950 pourraient être convertis en films lisses et profondément terrifiants qui vous pénètrent dans la peau, dans ce cas, presque littéralement. Une grande partie deLa moucheLe pouvoir de s réside dans les effets de maquillage spéciaux qui permettent à Jeff Goldblum de se détériorer sous nos yeux, mais c'est aussi une exploration beaucoup plus approfondie de ce que signifie être humain - et a fait ces deux choses tout en restant fidèle au message de son prédécesseur selon lequel la recherche car la vérité est à la fois la chose la plus importante au monde et la plus dangereuse.

9.Le parfum d'une femme(1992)

Parfum Femme, le film italien de Dino Risi de 1974, est un excellent film à part entière. Il a remporté plusieurs prix italiens majeurs et a été nominé pour deux Oscars, dont celui du meilleur scénario adapté (il a perdu contreVol au dessus d'un nid de coucou) et l'Oscar de la meilleure langue étrangère (où il a perdu contreDersu Uzala, un film russe épique… réalisé par Akira Kurosawa). Cependant, un léger avantage va àLe parfum d'une femme, le remake de 1992 de Martin Brest qui présente une performance de tous les temps d'Al Pacino, une maturité douce-amère pour le pauvre écolier de Chris O'Donnell, un premier aperçu du talent brut de Philip Seymour Hoffman et une célèbre scène de tango .

dix.Le Dracula de Bram Stoker(1992)

Gary Oldman joue dansLe Dracula de Bram Stoker(1992).Sony Pictures Home Entertainment

À travers des dizaines de prises sur Dracula, la version de Francis Ford Coppola parvient à se démarquer car elle a essentiellement transformé le monstre en un être humain hyper-passionné. Bela Lugosi a peut-être lancé la figure d'horreur emblématique dans la culture pop du cinéma en tant que sangsue courtoise, mais la représentation de Gary Oldman dans un film jonché de décors magnifiques et de vêtements coûteux a tout approfondi sur la figure célèbre : la luxure, la séduction, la cupidité, le charisme et, peut-être le plus important, la peur.

Onze.Le dernier des Mohicans(1992)

Contrairement à de nombreuses autres adaptations de romans classiques fréquemment filmés (pensez à ce qui précèdeDracula), la version épique de Michael MannLe dernier des Mohicansest plus une adaptation du film original de George B. Seitz de 1936 que du roman classique de James Fenimore Cooper, c'est pourquoi les scénaristes du film de Seitz reçoivent des crédits d'histoire sur l'interprétation de Mann. Daniel Day-Lewis a joué dans la version qui a élevé une aventure occidentale pulpeuse en un drame romantique digne d'un Oscar avec sa recréation minutieuse des armes de la période de la guerre française et indienne et des performances stellaires de sa distribution.

12.Homeward Bound: L'Incroyable Voyage(1993)

Un alambic deHomeward Bound: L'Incroyable Voyage(1993) Buena Vista Home Divertissement

Un moment décisif pour les Millennials,Retour à la maisonLes chiens et les chats qui parlent (Don Ameche, Michael J. Fox et Sally Field) ont beaucoup touché le cœur des enfants quelques années avant qu'Internet ne s'empare de nos maisons et une décennie avant que YouTube ne les inonde de vidéos de chiens et de chats. Le trek à quatre pattes était un remake des années 1963L'incroyable voyage, que Disney a basé sur le roman du même nom de Sheila Burnford. Tout aussi déchirant, le remake avait un charisme encore plus grand, une chimie plus forte entre les animaux (puisqu'ils pouvaient parler) et un meilleur lien avec l'histoire humaine. Ils ont également fait une suite où les animaux se perdent à San Francisco qui, commeSeul à la maison 2, prouve que les propriétaires étaient tout simplement super irresponsables. Une fois est pardonnable, deux fois est un appel à l'ASPCA.

13.Vrais mensonges(1994)

Vrais mensongesest essentiellement l'inverse deL'homme qui en savait trop, car son personnage principal est un homme international mystérieux qui fait de son mieux pour prétendre être tout à fait banal. Les Français peuvent être en désaccord, mais le remake de James Cameron de Claude ZidiLe total!est un film de qualité supérieure malgré son injection de stéroïdes hollywoodiens. Arnold Schwarzenegger et Jamie Lee Curtis sont parfaitement interprétés ici comme un faux agent secret et sa femme ignorante mais secrètement qualifiée.

14.La cage à oiseaux(mille neuf cent quatre vingt seize)

Robin Williams et Nathan Lane dansLa cage à oiseaux(1996).WARNER BROS. DIVERTISSEMENTS À DOMICILE

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Édouard Molinaro’sLa Cage aux Folles(1978) est un film très drôle et très sincère sur un couple conservateur rencontrant les parents homosexuels du petit ami de leur fille, maisLa cage à oiseauxest un éternel. Robin Williams, Nathan Lane, Hank Azaria, Gene Hackman et Dianne Wiest agissent tous à 100 mph et croient au fait que le réalisateur acclamé Mike Nichols ne les laissera pas tomber. Le résultat est une explosion de perfection d'absurdité avec une finale de drag disco pleine de pure joie et d'amour.

quinze.Chicago(2002)

de Rob MarshallChicagoa été la première comédie musicale à remporter un prix du meilleur film depuisOlivier !l'a fait en 1968. La folie du crime tout chanté et tout dansé est un remake d'une version de film muet de 1927 des événements, par le biais d'un spectacle de Broadway joyeusement populaire. Là encore, tous sont basés sur le meurtrier présumé de la vie réelle Beulah Annan, qui a attiré l'attention de la presse après avoir tiré sur son amant. Le riff magnifiquement chorégraphié de Marshall comprend une vague de performances talentueuses de Renée Zellweger, Catherine Zeta-Jones, Richard Gere, Queen Latifah et John C. Reilly, qui se mettent littéralement en quatre pour divertir.

16.Insomnie(2002)

Le film d'Erik Skjoldbjærg de 1997 a épuisé le spectateur en le plaçant dans l'esprit agité d'un détective qui tue son partenaire dans une petite ville où le soleil ne se couche jamais. Le remake de Christopher Nolan américanise tout et envoie deux policiers de Los Angeles à Nightmute, en Alaska, pour endurer la culpabilité et la lumière du jour perpétuelle. Al Pacino joue le rôle du détective déshonorant et Robin Williams a joué contre le type en tant que tueur en série perturbé qui exploite l'acte meurtrier du détective à son propre avantage.

17.Infidèle(2002)

Olivier Martinez et Diane Lane dansInfidèle(2002).Barry Wetcher, 20th Century Fox

Le film de Claude Chabrol de 1969La Femme Infidèle(La femme infidèle) a fait peau neuve grâce à Adrian Lyne, qui a apporté un arsenal chevronné de thrillers de feuilletons commeAttraction fatale etProposition indécenteaux publics. Richard Gere et Diane Lane jouent le rôle d'un couple apparemment heureux dont la relation devient incontrôlable lorsqu'elle entame une liaison torride avec un inconnu. La nouvelle version a mis davantage l'accent sur le personnage de la femme, en particulier sur la façon dont elle a géré les émotions de son infidélité, et Lane a été dévastée dans le rôle.

18.L'homme en feu(2004)

Malgré le fait de se vanter de Scott Glenn, l'adaptation de 1987 deL'homme en feu, basé sur A.J. Le roman de Quinnell était creux et terne. Tout cela a été inversé avec un scénario de l'écrivain de classe mondiale Brian Helgeland (L.A. Confidentiel,la rivière mystique), dirigé par le défunt gourou de l'action Tony Scott, et pas besoin d'un adjectif car il est Denzel Denzel Washington qui tient le rôle de Marine alcoolique devenu garde du corps pour une adorable petite fille qui est enlevée par un gang à Mexico.

19.Les fous(2010)

Une scène deLes fous(2010)Overture Films/Participant Media

Les fans se sont rongés les ongles lorsque Overture Films a annoncé qu'ils recréaient le film d'horreur de 1973, les zombies sous un autre nom de George RomeroLes fous, mais il s'est avéré qu'il était mûr pour un remake. L'assaut du gouvernement contre une ville souffrant de la propre arme biologique de l'armée était effectivement de mauvaise humeur, mais a eu des problèmes que la version de Breck Eisner a considérablement nettoyés.Justifiéla star Timothy Olyphant est parfaite en tant que shérif assiégé d'une petite ville, et le film fonctionne comme un thriller de survie tendu avec une cargaison de peurs vertigineuses.

vingt.Le dragon de Pete(2016)

Disney adore convertir les films d'animation favoris en succès d'action réelle, et le scénariste/réalisateur indépendant David Lowery a créé un joyau pour eux avec cette histoire d'un garçon et de son meilleur ami écailleux. L'original de 1977 était une escapade musicale amusante. La mise à jour a transformé un plaisir édenté en quelque chose de profondément émouvant avec une animation CGI magnifiquement intégrée, s'inspirant deE.T.et d'autres histoires où les incompris sont traqués par des puissances exploiteuses.