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20 faits marquants sur le centre de la scène pour son 20e anniversaire

Le 12 mai 2000,Centre de la scèneont fait irruption dans les salles de cinéma à travers le pays, mettant en vedette certains des meilleurs danseurs de ballet de l'industrie, une nouvelle venue aux yeux brillants et talentueuse nommée Amanda Schull et les sourcils acclamés par la critique de Peter Gallagher. Deux décennies plus tard, c'est devenu un classique culte dont quiconque a passé plus de quelques heures dans un studio de ballet ne peut toujours pas s'empêcher de parler. Pour célébrer son 20e anniversaire, découvrez les coulisses du film qui a tellement bien expliqué à quoi ressemble le ballet dans les coulisses.

1.Centre de la scèneLes producteurs de s voulaient choisir un acteur de premier plan pour le rôle de Jody Sawyer.

Amanda Schull, accomplissant son destin d'actrice depuis 2000.Pascal Le Segretain/Getty Images

Le réalisateur Nicholas Hytner, un fan de ballet bien informé, s'est engagé à faireCentre de la scèneaussi authentique que possible, et cela impliquait de lancer des danseurs professionnels. Les producteurs étaient dans une certaine mesure d'accord avec sa vision, mais ils étaient encore quelque peu déterminés à jouer un acteur déjà établi pour jouer Jody Sawyer … jusqu'à ce qu'ils auditionnent certaines des jeunes stars brillantes d'Hollywood et réalisent que la seule façon dont le film fonctionnerait était avec une ballerine de bonne foi dans le rôle principal. Ainsi, un éclaireur est parti d'un océan à l'autre, passant au peigne fin les meilleures compagnies de ballet à la recherche de l'ajustement parfait. Après avoir auditionné en vain quelques membres de la compagnie du San Francisco Ballet, le directeur de casting s'est rendu à l'étage inférieur, où les étudiants de l'école de ballet répétaient.

'Le chorégraphe nous a dit en plaisantant qu'un grand producteur hollywoodien arrivait, et c'était comme si les chevaux sauvages n'allaient pas m'empêcher de participer à ce film', a déclaré Amanda Schull à Trini Radio. 'Je ne savais pas pourquoi j'auditionnais, mais j'allais l'obtenir.' Bien que Schull n'ait jamais joué à l'écran (elle avait une certaine expérience du théâtre musical), elle avait toujours eu l'idée de devenir actrice; en fait, ses camarades de classe l'avaient déjà votée comme étant la plus susceptible de le faire.

'C'était comme si toutes les routes avaient conduit à ce moment, et j'ai sauté plus haut et j'ai donné des coups de pied plus haut', dit-elle - et cela a fonctionné. Le directeur de casting lui a demandé de lire le rôle de Jody sur place. On lui a également demandé de lire pour Maureen, mais elle a découvert plus tard que le directeur de casting avait pleinement prévu de la choisir dans le rôle de Jody; elle voulait juste plus d'images d'elle sur bande.

2. Amanda Schull avait beaucoup en commun avec elleCentre de la scènepersonnage.

L'histoire de Schull dans le rôle de Jody Sawyer rappelle vaguement le propre scénario de Jody dans le film, et les similitudes ne s'arrêtent pas là. Schull dit que le directeur de casting l'avait aperçue en train d'obtenir certaines des mêmes corrections que Jody et que Schull, comme Jody, n'a pas de bons pieds (en d'autres termes, ses pieds n'ont pas d'arches très hautes et incurvées).



Sa formation était également principalement le ballet, donc le comportement de Jody dans la classe de jazz était assez authentique. 'J'étais censée avoir l'air un peu déplacée et aussi avoir l'air de ne pas l'avoir aussi rapidement', dit-elle. 'Je pense que, probablement, je n'ai pas eu à faire beaucoup de théâtre quand il s'agissait de cette partie.'

Cela dit, il existe quelques différences clés entre les deux : Schull n'a pas de problème avec elles'avérer(un terme de ballet indiquant jusqu'où vous pouvez faire pivoter vos hanches et vos jambes vers l'extérieur, de sorte que vos pieds forment une ligne parfaitement droite lorsque vos talons sont joints), ce qui tourmente Jody tout au long du film. Schull n'avait également jamais eu 'une aventure d'une nuit sauvage et illicite avec un membre de l'entreprise, donc cette case n'a pas été cochée'.

3. La moto a été ajoutée après qu'Ethan Stiefel a été coulé dansCentre de la scène.

Ethan Stiefel est un passionné de moto dans la vraie vie, un détail que les cinéastes ont rapidement coopté pour le personnage de Cooper Nielson portant une veste en cuir et enfreignant les règles après avoir lancé Stiefel – il a même pu conduire son propre vélo dans le film. Quant à la façon dont la moto s'est retrouvée dans la performance finale, nous devons remercier la chorégraphe lauréate d'un Tony, Susan Stroman.

'Les gens n'arrêtaient pas de dire : 'Il conduit une moto, il conduit une moto, il conduit une moto.' Et je me suis dit : 'Eh bien, d'accord, pourquoi ne mettrons-nous pas une moto dans le ballet ?' Et [Ethan] était ravi pour pouvoir conduire sa moto sur scène », a déclaré Stroman à Vulture.

4. Sascha Radetsky avait initialement auditionné pour le rôle de Sergei dansCentre de la scène.

Sascha Radetsky et sa femme Stella Abrera (égalementCentre de la scènealun) dans une performance de 2007 deOthello.Hiroyuki Ito / Getty Images

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Sascha Radetsky, alors membre du corps de ballet de l'American Ballet Theatre (ABT), s'était brièvement formé à l'Académie du Bolchoï à Moscou et parlait même russe. Il a auditionné pour incarner Sergei, l'expatrié charismatique qui fait la salsa avec une femme plus âgée et met tout son cœur à proclamer 'Je suis ton esclave', tout en s'agenouillant devant Eva (Zoë Saldana). Ce rôle revient cependant à Ilia Kulik, le patineur artistique russe qui avait récemment remporté la médaille d'or aux Jeux olympiques d'hiver de 1998.

Pendant ce temps, les producteurs considéraient fortement le danseur principal d'ABT, Ángel Corella, pour un personnage latino nommé Carlos. Mais trouver le temps de filmer dans le programme de Corella s'est avéré difficile, et leurs plans ont encore été déjoués lorsque Corella s'est blessé à la cheville lors d'une représentation au Metropolitan Opera House. Au lieu de chercher un remplaçant direct, ils en ont profité pour réinventer le personnage en tant que type de garçon d'à côté pour compenser le ballet bad boy Cooper Nielson. Radetsky a été rappelé et a reçu le rôle, qui a été rebaptisé Charlie.

5.Centre de la scènea marqué les débuts au cinéma de Zoë Saldana.

Zoe Saldana lors d'un défilé de mode à New York en 2001, souriant probablement au box-office fracassant dans son avenir.Evan Agostini/ImageDirect

Quand elle a été jetée dansCentre de la scène, Zoë Saldana était un acteur en herbe inconnu avec quelques crédits de théâtre, une nouvelle carte SAG et une formation en ballet. Bien qu'elle n'ait pas dansé depuis quelques années, l'engagement de Saldana à représenter une ballerine réaliste l'a fait se démarquer même parmi les membres professionnels de la compagnie.

'J'ai adoré mes scènes avec Zoë Saldana', a déclaré Donna Murphy, qui incarne la professeure de ballet Juliette Simone, à Vulture. 'C'était peut-être le premier jour du tournage, et j'ai reconnu la façon dont elle était tellement concentrée. Je me souviens juste d'être sorti de cette phrase: 'Cette fille va être une star.' Je veux dire que tout le monde là-bas était discipliné, tout le monde, mais il y avait quelque chose à son sujet. '

Saldana se souvient aussi avec émotion de sa première expérience cinématographique. « Tous ceux qui viennent vers moi parce qu'ils me reconnaissent d'après les choses dans lesquelles j'ai été, je dirais que peut-être la moitié des gens font référenceCentre de la scène», a-t-elle dit à Vulture. « Le fait qu'ils soient capables de s'en souvenir des années plus tard me fait tellement de bien – que je faisais partie de quelque chose qui a rendu un moment spécial de leur vie. »

6. Les danseurs mettent leur propre touche sur la chorégraphie, les vêtements et le comportement pour faire des scènes dansCentre de la scèneplus réaliste.

Hytner a toujours été réceptif aux commentaires des danseurs sur ce qui ne serait pas réaliste dans le monde de la danse, et ils ont fait des modifications comme bon leur semblait.

'Il y avait une scène où je suis censé être en première position, et l'un des instructeurs vient et me donne un coup de pied dans une meilleure première', se souvient Schull. 'Et ils voulaient que je sois tellement retourné, je me disais' Elle ne serait jamais entrée dans cette école [avec cette participation]. '' Alors Schull est resté avec une première position qui était quelque part entre trop parfaite et totalement invraisemblable.

Ils ont également apporté de subtils changements à leurs tenues. 'L'une des autres filles portait ses collants noirs rentrés dans ses chaussures de ballet, et je ne connais aucune danseuse qui ferait ça', dit Schull. 'Souvent, nous portons nos collants par-dessus nos justaucorps, plutôt que les collants en dessous, donc peu de réglages de garde-robe.' Les différences peuvent sembler négligeables aux téléspectateurs qui n'ont jamais dansé, mais ceux qui connaissent le ballet les remarqueront tout de suite.

7. Les danseurs conseillaient parfois les acteurs de carrière dansCentre de la scènesur la façon d'agir davantage comme des danseurs.

Peter Gallagher marchant avec grâce en 2002. Evan Agostini/ImageDirect

À au moins deux reprises, aider les acteurs à incarner les danseurs de ballet de manière plus convaincante revenait à leur apprendre à marcher dans le bon sens au bon moment.

'Il y avait une scène où le personnage de [Susan May Pratt] [Maureen] était censé se manifester et manifester, et nous sommes tous à l'arrière en roulant des yeux', raconte Schull. «Le maître de ballet sur le plateau voulait qu'elle avance de manière très élaborée, comme si elle jouait… Et je me souviens avoir suggéré à Susan, vous savez, de ne pas aller trop loin. Parce qu'elle n'était pas une danseuse et qu'elle n'avait jamais été dans un cours de ballet auparavant, alors elle faisait juste ce qu'on lui disait. Si quelqu'un s'était avancé pour démontrer une combinaison avec un drame au niveau de la scène dans une classe ordinaire, Schull a déclaré que ce serait essentiellement comme 'demander une gifle au visage', et même Maureen coincée n'aurait pas agi de cette façon.

Peter Gallagher a sollicité lui-même des conseils de pavane auprès des danseurs. 'J'étais terrifié, parce que j'étais entouré de ces danseurs brillants et magnifiques qui savaient ce qu'ils faisaient, et j'ai réalisé que je ne savais même pas comment marcher correctement', a-t-il déclaré à Vulture. « J'ai dit : « Les gars, comment puis-je marcher ? Comment est-ce que je marche ?’ [Ils ont dit] ‘Les omoplates ensemble, les omoplates ensemble !’ Et j’ai dit ‘Oh mon Dieu, c’est du génie, merci !’

8. LeCentre de la scèneles membres de la distribution étaient un groupe soudé à la fois à l'écran et hors écran.

Si vous espériez que les amitiés chaleureuses et merveilleuses que vous voyez à l'écran dansCentre de la scènen'étaient pas uniquement le résultat d'un jeu d'acteur de premier ordre, nous avons d'excellentes nouvelles : les membres de la distribution se sont amusés autant, sinon plus, lorsque les caméras ne tournaient pas. Schull se souvient des soirées tacos dans son appartement du Lincoln Center, des dîners du week-end et même d'un voyage dans les Hamptons. 'Nous sommes tous allés à la maison de plage de [Nicholas Hytner] à un moment donné dans les Hamptons et la mère de Zoë nous a ramenés dans sa mini-fourgonnette', se souvient-elle. Il y avait aussi des séries évidemment inoubliables de « Action ou Vérité » dans l'appartement Tribeca d'Eion Bailey, qu'il empruntait à un ami (etClub de combatco-vedette) Holt McCallany. Mais, comme Schull l'a dit à Vulture, 'ce qui se passe dans le grand appartement d'Eion reste dans le grand appartement d'Eion'.

'Je pense que c'était juste un groupe de personnes à peu près au même endroit dans leur vie - nous avons tous à peu près le même âge et personne n'avait d'attitude à propos de quoi que ce soit - et nous avons tous en quelque sorte cliqué', dit Schull. 'C'était un moment vraiment spécial, spécial.'

9. LeCentre de la scèneles membres de la distribution se sont lâchés les cheveux pendant la scène de la boîte de nuit, tout comme leurs personnages l'ont fait.

Schull avait un peu d'expérience en salle de bal en jouant dans une production deÉviter de, mais la nature apparemment spontanée et sans faille de la danse salsa en boîte de nuit était assez étrangère à elle et à Radetsky, et ils ont commencé à jouer la sécurité avec la chorégraphie de Susan Stroman. 'Un, deux, cha cha cha, sal-sa, do-be-do', plaisante Schull, imitant leur raideur.

Après la première prise, Hytner a cordialement informé les danseurs qu'ils étaient beaucoup trop boutonnés, ce qu'ils ont pris à cœur. 'Nous avons commencé à le salir un peu, et à la fin, je doute qu'ils aient utilisé ce que nous avons fait, car à ce moment-là, nous étionsvraimentallez-y », dit-elle. 'Je pense donc qu'ils ont atterri quelque part dans un juste milieu.'

dix.Centre de la scènea été tourné sur place au Lincoln Center et dans d'autres lieux authentiques de New York.

David H. Koch Theater du Lincoln Center, siège du New York City Ballet.Oliver Morris/Getty Images

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Pour certains lieux de tournage, l'équipe de conception de la production pourrait laisser la beauté naturelle de New York faire une grande partie du travail. Le David H. Koch Theater du Lincoln Center était déjà bien adapté pour accueillir un ballet de haut calibre ; le studio de la Paul Taylor Dance Company, avec ses larges fenêtres et ses vues sur la rue, était parfait pour le cours de jazz impromptu de Jody et Cooper ; et le Kit Kat Club où les étudiants de l'ABA se sont livrés à une nuit de margaritas et de danse salsa était un vrai club à Times Square à l'époque. Le trajet en limousine dans le centre de Manhattan et la croisière le long de l'Hudson étaient également tout à fait authentiques. 'Cela se passe sur un vrai ferry new-yorkais sur la rivière Hudson et nous venons de louer un bateau', a déclaré le chef décorateur David Gropman.Divertissement hebdomadaire.

Son équipe a cependant construit des studios de danse sur un plateau de tournage de Brooklyn pour toutes les scènes de répétition à la fictive American Ballet Academy (ABA), ce qui n'a pas été une mince affaire. 'C'était une immense scène avec une piste de danse complètement suspendue, qui est le genre de piste sur laquelle les danseurs doivent s'entraîner', a déclaré Gropman. « Il fallait des miroirs qui fonctionnent à la fois pour les danseurs et pour la caméra. Et puis créer cette grande et grande ligne d'horizon de New York par les fenêtres, c'était un grand défi. »

11. La scène du bateau dansCentre de la scènen'était pas amusant pour tout le monde.

Les acteurs ont fait un travail spectaculaire en faisant en sorte que leurs manigances touristiques sur la rivière Hudson soient les plus amusantes que quiconque ait jamais eues, mais ce que vous ne voyez pas, c'est que le seau est toujours hors du cadre, prêt pour le prochain de la pauvre Amanda Schull. crise de mal de mer. 'Nous avons fait tout cela – ils ont affrété ce bateau, nous étions en mer pendant plusieurs heures – et j'ai vomi chacune de ces heures', a-t-elle déclaré à Vulture.

Pour couronner le tout, cette sortie comprenait également une scène de baiser entre Jody et Charlie. 'Je me sentais mal - elle était juste totalement écoeurée par tout ce qui se passait', a déclaré RadetskyEsprit de la danse. «Et puis l'ironie, c'est qu'ils ont fini par larguer toute cette scène. Nous l'avons re-tourné plus tard, sans les baisers.

12. La scène d'amour de Cooper et Jody dansCentre de la scèneétait très chaud, littéralement.

Après s'être rencontrés lors d'un cours de jazz sans rendez-vous, Cooper emmène Jody sur sa moto pour prendre un dessert dans son loft spacieux, où il n'arrive pas à récupérer même un ou deux biscuits rassis. Heureusement, ils proposent une activité alternative.

Non seulement ni Schull ni Stiefel n'avaient jamais tourné de scène d'amour auparavant, mais ils n'avaient pas encore tourné de scène ensemble ; en fait, c'était le tout premier jour de tournage de Stiefel. 'Peut-être que l'idée était que, ne nous connaissant pas vraiment, nous aurions une certaine énergie ou tension', a ensuite réfléchi Stiefel.Esprit de la danse. «Mais je dois imaginer que ces premières prises n'étaient pas très jolies, le premier jour, le premier. Nous avons fini par refaire la scène, genre, un mois plus tard.

Pour Schull, la gêne de faire semblant d'être chaude et lourde avec un collègue a été exacerbée par le fait que ses vêtements étaient littéralement chauds et lourds. 'Je portais un justaucorps et des collants, puis une chemise, un pull en angora et un jean, et il faisait probablement 115°F dans l'appartement', se souvient-elle, se comparant à 'une créature visqueuse des marais'.

À propos de la reprise de la scène, elle dit en riant: 'Je n'allais pas l'admettre, mais il [Stiefel] l'a admis.'

13. Le casting de soutien deCentre de la scèneprésente quelques visages célèbres du monde du ballet.

Julie Kent et ses pieds parfaits se produisent dans les ABTLe rêveen 2007.Hiroyuki Ito/Getty Images

En plus de Stiefel (qui était à l'époque un danseur principal de l'American Ballet Theatre), Radetsky et Schull, la distribution regorgeait de danseurs professionnels à différentes étapes de leur carrière. Julie Kent, qui joue Kathleen Donahue, a joué avec ABT pendant 30 ans - la plus longue de toutes les ballerines de l'histoire de la compagnie - et est maintenant la directrice artistique du Washington Ballet.

Les autres membres de la distribution incluent Janie Taylor, Rebecca Krohn, Jared Angle et Jonathan Stafford, tous les directeurs du New York City Ballet à un moment ou à un autre (Stafford est maintenant le directeur artistique de la compagnie); Gillian Murphy, directrice actuelle d'ABT et également épouse de Stiefel ; et Stella Abrera, également directrice d'ABT et, par coïncidence, l'épouse de Radetsky.

Les scènes de répétition et de performance étaient également remplies d'autres membres des sociétés ABT et NYCB, ce qui explique en partie pourquoiCentre de la scènese démarque des amateurs de ballet comme un film de danse exceptionnel. «C'étaient de très bons danseurs qui étaient vraiment au sommet de leur art», dit Schull. « Ils étaient tellement beaux à regarder. Je pense que c'est ce qui en fait un bon film de ballet. Et le fait que tout le monde était un peu au même endroit dans sa vie, et n'essayait pas de faire le film sur eux. C’était un œil beaucoup plus collaboratif et réaliste sur ce monde. »

14.Centre de la scènea eu quelques doubles de danse, mais pas beaucoup.

Alors que la plupart des danseurs étaient des professionnels, Saldana et Pratt avaient tous deux des doubles qui exécutaient les scènes de danse les plus difficiles. L'apparition de Saldana dans le ballet de Jonathan, par exemple, mettait en vedette Aesha Ash, membre du corps de ballet du NYCB. '[Zoë] était une super chérie', a déclaré Ash à Vulture. 'Je me souviens qu'elle était toujours pleine de vie et avait toujours le sourire, et toujours super gentille avec tous les danseurs.'

quinze.Centre de la scèneLa performance finale digne d'une ovation a été filmée sans public.

Le tournage du ballet contemporain entraînant de Cooper a pris près d'une semaine, un processus rempli de ce que Schull décrit comme «beaucoup de hâte et d'attente», ce qui rend difficile pour les danseurs de garder leur corps au chaud et suffisamment souple pour se produire. Ils dansaient aussi pour un auditorium vide, alors l'équipe est devenue leur public de facto. 'L'équipe était vraiment favorable et super à l'aise, donc c'était comme si chaque prise était performante, et ils étaient si positifs et encourageants à propos de tout', a déclaré Schull.

Après avoir terminé la performance elle-même, Schull, Stiefel et Radetsky ont pu tirer leur révérence devant juste assez de spectateurs pour donner l'impression d'un théâtre bondé à l'écran. 'Ils avaient dit au public de devenir fou furieux, et puis Julie Kent et Peter Gallagher étaient également dans le public, alors nous avons eu cette énorme ovation debout de la part de gens qui ne nous avaient pas vus danser un seul pas', a déclaré Schull. 'Et je suis devenu vraiment ému, parce que ces personnes recevaient une ovation debout avec une telle énergie pour tout notre travail que nous avions fait, et je me souviens avoir été vraiment ému par cela.'

16. LeCentre de la scèneles costumes posaient leurs propres défis.

Combinés aux chansons pop, les costumes flashy et non traditionnels rendent la performance finale particulièrement captivante, mais ils ont également rendu les choses plus difficiles pour les danseurs et les créateurs de costumes. Le pantalon en cuir de Stiefel, pour sa part, s'est déchiré à chaque fois qu'il a glissé sur le sol. 'Je pense que nous en avons fait 24 paires', a déclaré la costumière Ruth Myers à Vulture. Les pointes de Schull, teintes en rouge camion de pompier pour le numéro « Canned Heat », sont également devenues de plus en plus problématiques au fur et à mesure que le tournage se poursuivait toute la nuit. 'Ces chaussures étaient de petites ventouses glissantes', a déclaré SchullDivertissement hebdomadaire. 'J'ai glissé et je suis tombé plusieurs fois parce que les chaussures glissaient et que mes jambes n'étaient pas assez fortes à ce moment-là.'

Et, bien sûr, la pièce de résistance – le tutu blanc dont Cooper fait sortir Jody, révélant un justaucorps marron vif et une jupe en dessous. 'Faire des virages chaînés pendant que quelqu'un tire votre force vers l'arrière est un défi', explique Schull. (Sans parler des 10 minutes qu'il a fallu pour remettre Schull dans le costume chaque fois qu'ils ont tourné une autre prise.)

17. Le clip de « I Wanna Be With You » de Mandy Moore estCentre de la scène-à thème.

Le single à succès de Mandy Moore 'I Wanna Be With You' sert de bande originale à la scène d'amour charnière de Cooper et Jody, et le clip met en évidence le lien de la chanson avecCentre de la scène, trop. Dans ce document, Moore, 16 ans, chante ses sentiments tandis que Radetsky met en valeur ses impressionnantes compétences en ballet (et ses biceps) en arrière-plan. La vidéo comprend également des extraits deCentre de la scènequi présentent Schull et Stiefel.

18. Amanda Schull a appris une leçon précieuse en regardant Ethan Stiefel sur leCentre de la scèneensemble.

DepuisCentre de la scènea fait ses débuts en 2000, Schull a poursuivi une carrière réussie au cinéma et à la télévision, apparaissant dans des émissions commeCostume,Jolies petites menteuses, et12 singes. En plus de tous les souvenirs, l'une des choses les plus importantes qu'elle aCentre de la scèneétait une leçon sur la façon de prendre son temps sur le plateau, qu'elle a apprise en regardant Stiefel tourner leÉtoiles et rayuresvariation.

'Après chaque prise, il s'enfuyait, regardait la lecture, puis revenait en arrière et le faisait à nouveau, et il se fichait du temps qu'il lui fallait pour le faire, il voulait s'assurer de bien faire les choses , et tout le monde l'a respecté et apprécié, et lui a donné le temps », dit-elle. 'Si vous insistez pour prendre le temps qui vous est imparti, vous obtiendrez quelque chose qui est un bien meilleur produit global, et je me souviens avoir vraiment été pris par cela.'

19. UnCentre de la scèneune série télévisée est en préparation.

Centre de la scènea été suivi de deux suites faites pour la télévision,Au centre de la scène : augmentez le volume(2008) etAu centre de la scène : sur la pointe(2016), et les fans de longue date peuvent s'attendre à un autre passage dans les coulisses du monde du ballet à l'avenir. Sony Pictures Television développe une série télévisée qui « suit une nouvelle classe inclusive de danseurs alors qu'ils travaillent pour rester à l'académie et affronter les étudiants traditionnels et le style pour lesquels l'ABA est connu », selon Deadline.

vingt.Centre de la scènea donné aux téléspectateurs la chance de voir que les danseurs de ballet sont loin d'être unidimensionnels.

Les danseurs de ballet apprennent à être disciplinés, à rechercher l'excellence technique et, dans une certaine mesure, à s'intégrer - après tout, une partie de la beauté du ballet réside dans la capacité des danseurs à se déplacer à l'unisson comme un seul corps synchronisé. Cela se prête à l'hypothèse que les danseurs eux-mêmes présentent un sentiment similaire de similitude dans leur propre vie : des clones parfaits, jolis, quelque peu unidimensionnels. Jody, Eva, Maureen, Charlie et le reste des danseurs deCentre de la scène, avec leurs diverses complexités et aspirations, ont contesté ce stéréotype.

Pour mieux illustrer ce point, nous avons demandé à Amanda Schull – qui adore cuisiner quand elle n'est pas occupée à filmer, à suivre des cours de ballet cinq fois par semaine ou à s'occuper de son fils nouveau-né George Paterson Wilson VI – qui a bien cuisiné et incarne le mieux Jody Sawyer.

«Elle ne serait pas quelque chose de loufoque sans substance. Elle ne serait pas un gâteau d'anniversaire vraiment haut qui aurait juste le goût de vanille, glaçage glacé », dit-elle. « Peut-être un gâteau au chocolat forêt noire, ou… un gâteau aux fruits et aux noix dense – pas un gâteau aux fruits, il y aurait toujours du glaçage sur le dessus. Mais vous le couperiez et vous vous diriez: « Whoa, c'est tellement plus copieux, et je me sens tellement plus rassasié. Je suis une personne tellement meilleure pour manger cette part de gâteau.