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23 faits surréalistes sur Salvador Dalí

Salvador Dalí était l'un des peintres les plus célèbres du XXe siècle. Les bouffonneries auto-promotionnelles et les œuvres d'art bizarres du surréaliste ont fait de lui une célébrité internationale au début de sa carrière, et il y a encore des traces de lui éparpillées dans la culture pop. Références aux horloges fondantes dans son tableau le plus célèbre,La persistance de la Mémoire, ont surgi sur tout deLes Simpsonsà la couverture médiatique du scandale Deflategate des New England Patriots en 2015. Son style personnel distinctif est maintenant si emblématique qu'il est devenu un costume d'Halloween, immédiatement reconnaissable à sa seule moustache.


La longue carrière de l'artiste a été pleine de rebondissements inattendus, et même si vous avez vu son travail, vous ne savez probablement pas à quel point son influence reste profonde aujourd'hui, plus d'un siècle après sa naissance le 11 mai 1904.

1. Salvador Dalí a commencé à peindre alors qu'il n'était qu'un enfant.

Dalí a peint l'une de ses premières œuvres connues,Paysage de Figueres, en 1910, alors qu'il avait environ 6 ans. L'œuvre à l'huile sur carte postale représente une scène dans sa ville natale de Catalogne et est maintenant exposée au musée Salvador Dalí de Saint-Pétersbourg, en Floride. Il a également trouvé le succès relativement tôt; il a créé son œuvre la plus emblématique,La persistance de la Mémoire, alors qu'il n'avait que 27 ans.

2. Salvador Dalí n'était pas un bon élève.

Dès son plus jeune âge, Dalí s'est hérissé aux confins de l'école traditionnelle. Il était brillant mais facilement distrait, et plus intéressé par le gribouillage que par l'étude. Il a commencé ses études à l'âge de 4 ans dans une école publique locale de sa ville natale de Figueres, mais seulement deux ans plus tard, son père l'a transféré dans une école privée francophone, 'en raison de l'échec de cette première option', selon la Fondation Dalí. l'explique avec tact. À son école secondaire, il a embrassé son amour de l'attention du public en se jetant dans les escaliers devant ses camarades de classe et ses professeurs, comme il l'a écrit dans son autobiographie.La vie secrète de Salvador Dalí.

Quand il a obtenu son diplôme, son père a insisté pour qu'il aille à l'École des beaux-arts de Madrid, au motif que s'il devait être peintre, il devrait au moins être qualifié pour enseigner. Il serait expulsé de l'école non pas une, mais deux. Sa première expulsion en 1923 était due à son rôle dans les manifestations étudiantes impliquant le peintre Daniel Vázquez Díaz, qui, selon les étudiants, s'était injustement vu refuser un poste de professeur dans le département de peinture. Cependant, Dalí est retourné à l'école l'année suivante, pour faire face à nouveau à l'expulsion en 1926.


Dans son autobiographie, Dalí a expliqué que sa deuxième expulsion était le résultat de son refus de se soumettre à un examen oral, en leur disant : « Je suis infiniment plus intelligent que ces trois professeurs, et je refuse donc d'être examiné par eux. Je connais trop bien ce sujet. Cela a marqué la goutte d'eau pour sa carrière universitaire.

3. Salvador Dalí s'est fait halluciner.



Dalí Atomicus, Philippe Halsman, Bibliothèque du Congrès // Domaine public

Dalí a été le pionnier de ce qu'il a appelé la méthode 'Paranoïaque-Critique', conçue pour l'aider à accéder à son subconscient. Il la décrit comme une « méthode spontanée de connaissance irrationnelle, basée sur l'association critique-interprétative des phénomènes de délire ». L'un des moyens pour accéder à cet état délirant sans drogue ni alcool était de regarder un objet fixe et d'essayer d'y voir quelque chose de différent, un peu comme vous pourriez voir une forme dans les nuages, comme l'explique la National Gallery of Victoria en Australie. il [PDF]. Ou, il essayait de se maintenir entre le sommeil et l'éveil, faisant la sieste avec une cuillère à la main et un bol à mélanger sur ses genoux. Quand il s'endormait, la cuillère tombait dans le bol et il se réveillait. Il continuerait à le faire afin de se maintenir dans un état semi-conscient et onirique, selon le chercheur Dalí Bernard Ewell.

4. Salvador Dalí était obsédé par Sigmund Freud.

Le mouvement surréaliste a été fortement influencé par Sigmund Freud, dont l'œuvre commençait à peine à être traduite en français pour la première fois lorsque le mouvement a émergé à Paris en 1924. Dalí a commencé à lire Freud alors qu'il était jeune à l'école des beaux-arts de Madrid, et le psychanalyste les idées sur les rêves et le subconscient ont eu un impact profond sur son travail. « Le livre s'est présenté à moi comme l'une des découvertes capitales de ma vie », écrit-il à propos de la lecture de FreudL'interprétation des rêves.

Le sentiment n'était pas vraiment réciproque au début. Freud considérait les surréalistes comme des « imbéciles complets » et s'intéressait peu à l'art d'avant-garde. Mais Dalí était déterminé à rencontrer Freud. « Mes trois voyages à Vienne étaient exactement comme trois gouttes d'eau auxquelles il manquait les reflets pour les faire briller », écrit l'artiste dans son autobiographie. « A chacun de ces voyages, j'ai fait exactement les mêmes choses : le matin j'allais voir le Vermeer de la Collection Czernin, et l'après-midi j'ai faitne pasaller rendre visite à Freud parce que j'apprenais invariablement qu'il était absent de la ville pour des raisons de santé. (Souligné dans l'original.) Enfin, Dalí a pris rendez-vous pour rencontrer Freud, 82 ans, à Londres à l'été 1938. Dalí raconte que « nous avons peu parlé, mais nous nous sommes dévorés des yeux ». C'était peut-être moins romantique que Dalí ne l'envisage ; Freud avait un cancer de la bouche et un palais artificiel l'empêchait de parler.

Jay Lenos premier et dernier invité

Néanmoins, Dalí montra à Freud sa peintureMétamorphose de Narcisse, le premier tableau qu'il a réalisé entièrement en utilisant sa méthode critique paranoïaque, ainsi qu'un article qu'il a écrit sur la paranoïa. Le psychanalyste écrivit plus tard à Stefan Zweig, qui organisa la rencontre, que Dalí était un « maître technique sans aucun doute parfait » qui l'obligea à reconsidérer son opinion sur les surréalistes.

5. Les surréalistes ne voulaient pas de Salvador Dalí.

Alors que Dalí est considéré comme un surréaliste, ses collègues surréalistes, dont beaucoup sont des communistes, ont tenté de l'expulser de leur mouvement au début de sa carrière en raison de ses sympathies fascistes. En 1934, le « père du surréalisme », l'écrivain André Breton, appelle des membres du mouvement dans son appartement parisien. Son ordonnance contre le peintre disait : « Dalí ayant été reconnu coupable à plusieurs reprises d'actions contre-révolutionnaires impliquant la glorification du fascisme hitlérien, les soussignés proposent qu'il soit exclu du surréalisme en tant qu'élément fasciste et combattu par tous les moyens disponibles.

Breton et ses partisans ont été offensés par la représentation de Lénine par Dalí dans son œuvre de 1933L'énigme de Guillaume Tell, ainsi que par la fascination qu'il exprimait pour Hitler, qu'il dira plus tard « l'exciter ». De plus, il avait peint une croix gammée sur le brassard de l'infirmière dans son tableauLe sevrage des meubles-nutrition, un détail que ses collègues surréalistes l'ont forcé à peindre.

L'incident n'a pas marqué la fin des relations de Dalí avec le fascisme. Il devint plus tard un partisan du dictateur espagnol Francisco Franco, rencontrant le général à deux reprises dans son palais de Madrid, notamment pour remettre personnellement un portrait de la nièce de Franco.

6. George Orwell n'était pas non plus un fan de Salvador Dalí.

Lorsque le critique et romancier anglais a passé en revue l'autobiographie de Dalí en 1944, il n'a pas hésité à évaluer le personnage de ce peintre. Dalí admet un certain nombre d'actes amoraux dans le livre sans aucune manifestation de remords, notamment donner un coup de pied à sa petite sœur dans la tête et pousser un garçon d'un pont de 15 pieds de haut lorsqu'il était enfant. (Le livre est décrit par la Fondation Dalí comme « un récit plein de vérités, de demi-vérités et de « mensonges » », de sorte que ces événements n'ont peut-être jamais eu lieu.) En admettant que le peintre était un artiste incroyablement doué, Orwell était toujours horrifié. , et n'avait pas peur de l'appeler.

'On devrait être capable de garder en tête simultanément les deux faits que Dalí est un bon dessinateur et un être humain dégoûtant', a écrit Orwell dans l'essai. L'écrivain, qui s'est rendu en Espagne pour combattre avec les républicains pendant la guerre civile espagnole, a également été repoussé par la politique du peintre (ou son absence). « A l'approche de la guerre d'Europe, il n'a qu'une préoccupation : comment trouver un endroit qui a de la bonne cuisine et d'où il peut faire un rapide coup de foudre si le danger s'approche trop, » railla-t-il.

7. Salvador Dalí a travaillé avec Alfred Hitchcock.

Dans les années 1940, Alfred Hitchcock a chargé Dalí de l'aider à créer une séquence de rêve pourEnvoûté, son thriller de 1945 avec Ingrid Bergman et Gregory Peck. 'Je voulais Dalí à cause de la netteté architecturale de son travail', a expliqué Hitchcock dans l'une des longues interviews qu'il a accordées à son collègue cinéaste François Truffaut en 1962. Hitchcock espérait que Dalí pourrait apporter une partie des images vives de son travail à la séquence de rêve le film l'exigeait, mais le réalisateur a obtenu un peu plus de surréalisme qu'il ne l'avait prévu. Comme Hitchcock l'a dit à Truffaut, « Dalí avait des idées étranges ; il voulait qu'une statue craque comme une coquille qui s'effondre, avec des fourmis qui rampent partout, et en dessous, il y aurait Ingrid Bergman, couverte par les fourmis ! Ce n'était tout simplement pas possible.

8. Salvador Dalí a également travaillé avec Walt Disney.

À la suite de son travail avec Hitchcock, Walt Disney a approché Dalí en 1945 pour rejoindre Disney Studio pour travailler sur un film d'animation intituléDestination, avec une partition du compositeur mexicain Armando Dominguez. Dalí avait dessiné 22 peintures à l'huile et des piles de dessins, et lui et le légendaire designer de Disney John Hench ont créé des storyboards pour le film. Mais seulement huit mois après leur démarrage, le projet a été abandonné pour des raisons financières, avec seulement 15 secondes de démo terminée. (Disney et Dalí sont restés amis malgré le hoquet.) En 1999, Roy E. Disney, le neveu de Walt, a décidé de redémarrer la production. Les animateurs de Walt Disney Studios Paris ont minutieusement traduit les storyboards originaux de Dalí pour créer un film fidèle à sa vision. Le court métrage de 6 minutes est sorti en 2003.

9. Salvador Dalí aimait le chou-fleur.

En 1955, Dalí arrive à la Sorbonne à Paris pour une conférence dans une Rolls-Royce remplie à ras bord de ceTEMPSmagazine a appelé 'une profusion pittoresque de chou-fleur frais' - environ 1100 livres, emballés jusqu'au toit. Il a ensuite expliqué à un public de 2000 personnes que « Tout finit dans le chou-fleur ! » Le peintre a déclaré au journaliste Mike Wallace dans une interview presque absurde en 1958 que le but de la cascade était qu'il avait découvert 'la courbe logarithmique du chou-fleur'.

10. Salvador Dalí a eu un mariage intense.

Dalí et Gala regardent sa peintureLa Madone de Port Legacy, que l'artiste a peint en utilisant Gala comme modèle pour la Madonna.Allan, Express/Getty Images

Dalí a rencontré sa future épouse, Elena Ivanovna Diakonova, qui s'appelait Gala, en 1929, alors qu'elle était mariée au poète surréaliste Paul Eluard. (Il s'agissait en quelque sorte d'un mariage ouvert, et ils avaient tous les deux régulièrement des aventures.) Dalí a rencontré Eluard à Paris et l'a invité, ainsi que plusieurs autres artistes, à lui rendre visite chez lui à Cadaqués pendant l'été. Eluard y a amené Gala et leur fille Cécile, et Gala et Dalí sont tombés amoureux et sont devenus inséparables. Gala a finalement divorcé d'Eluard, et elle et Dalí se sont mariés lors d'une cérémonie civile en 1934, avec l'approbation d'Eluard, qui est resté en bons termes avec Gala.

Gala est devenue la muse, le modèle de portrait et le chef d'entreprise de Dalí. Il a même signé ses tableaux de leurs deux noms, expliquant enLa vie secrète de Salvador Dalíque « C'est surtout avecvotresang, Gala, que je peins mes tableaux. (Souligné dans l'original.)

Dalí a acheté à Gala un château catalan centenaire dans la petite ville de Púbol en 1969, créant une retraite pour elle qu'il ne visiterait que s'il obtenait son autorisation écrite. 'Tout célèbre le culte de Gala, même la salle ronde, avec son écho parfait qui couronne le bâtiment dans son ensemble et qui est comme un dôme de cette cathédrale galactique', écrit-il à propos de la maison dans son livre.Les confessions indicibles. À la mort de Gala en 1982, le peintre désemparé a enfreint la loi espagnole interdisant le déplacement des cadavres sans autorisation officielle, en la mettant sur la banquette arrière de sa voiture pour la conduire de leur domicile de Port Lligat à Púbol, où elle avait voulu être enterrée. Dalí s'y est installé après sa mort pour être proche d'elle. C'est maintenant le musée de la maison du château de Gala-Dalí.

11. Salvador Dalí est apparu dans des jeux télévisés.

Dalí a été l'invité de plusieurs jeux télévisés au cours de sa vie. En 1957, il fait une apparition dans l'émissionQuelle est ma ligne, servant d'invité anonyme dont un panel d'invités aux yeux bandés a dû identifier la carrière. Malgré les meilleurs efforts de l'animateur John Daly pour maîtriser l'artiste, il s'est avéré être un écrou difficile à résoudre, car il a essayé de répondre « oui » à chaque question, y compris « Avez-vous quelque chose à voir avec le sport ou toute forme d'athlétisme ? effort?' Il a finalement été identifié par une dernière question à savoir s'il avait ou non une moustache 'plutôt connue'.

12. Salvador Dalí et Marcel Proust auraient aimé les mêmes produits capillaires.

Les poils du visage défiant la gravité de Dalí sont devenus un sujet de conversation lorsque l'artiste est apparu dans un épisode de 1954 deLe nom est le même. L'animateur Robert Q. Lewis a qualifié la moustache de « assez belle » au début de l'émission, et lorsque le panéliste Gene Rayburn l'a évoquée plus tard : « Vous plaisantez avec la chose ? » demanda-t-il en faisant des gestes comme s'il faisait tournoyer une moustache – Dalí a répondu exactement comme vous pourriez vous y attendre. 'C'est la partie la plus sérieuse de ma personnalité', a-t-il déclaré. Il a ensuite expliqué que sa pilosité faciale avait une certaine influence littéraire. « C'est une moustache hongroise très simple. M. Marcel Proust a utilisé le même genre de pommade pour sa moustache. Quant à la physique de la chose, tout était dans la pommade, dit-il. Il a refusé de discuter exactement de la façon dont il avait fait pousser ses poils faciaux à des longueurs aussi folles.

13. La moustache de Salvador Dalí a son propre livre.

En 1954, Dalí publie un livre avec le photographe Philippe Halsman entièrement consacré à sa moustache, présentant 28 images de la pilosité faciale emblématique. Halsman et Dalí se sont rencontrés en 1941 et ont collaboré pendant des décennies, créant certains des portraits les plus reconnaissables de l'artiste, notammentDalí Atomicus, mettant en vedette l'artiste suspendu dans les airs avec plusieurs chats, un chevalet, un seau d'eau et une chaise. Chaque page deLa moustache de Dali : une interview photographiqueprésente une courte question de Halsman, avec les réponses de Dalí imprimées sur la page suivante, sous la photographie. Les résultats sont, comme on peut s'y attendre, souvent absurdes. 'Dali, qu'est-ce qui te fait vibrer ?' une page demande, par exemple. 'Mon spiral, bien sûr', répond Dalí. Les photographies montraient Dalí avec une moustache tordue en un symbole de l'infini, habillé comme leLa Joconde, et en utilisant ses poils faciaux comme un pinceau, pour ne citer que quelques exemples.

14. La moustache de Salvador Dalí reste intacte à ce jour.

En juillet 2017, le corps de Dalí a été exhumé dans le cadre d'une action en paternité intentée par une femme qui prétendait être sa fille. L'exhumation a prouvé que la femme avait tort, mais elle a donné une découverte inattendue : sa moustache survit. Selon les experts médico-légaux qui ont vu le corps, sa marque de fabrique de cire cirée est restée intacte depuis sa mort en 1989. 'La moustache a conservé sa position classique 10-pass-10', a déclaré Lluís Peñuelas de la Fondation Gala-Salvador Dalí au journal espagnol.Le pays(tel que traduit par NPR). Le médecin qui a embaumé Dalí en 1989 a qualifié cela de « miracle ».

15. Salvador Dalí a créé une peinture pour l'île de Rikers.

En 1965, Dalí devait se rendre à la prison de Rikers Island pour donner une leçon d'art aux détenus. Mais le jour où la leçon devait avoir lieu, la maladie l'a confiné dans sa chambre d'hôtel à New York et il a annulé. Au lieu de cela, il a fait des prisonniers une peinture, une vision surréaliste de la crucifixion de Jésus. Le tableau, inconnu du monde extérieur, a été accroché près d'une poubelle de cafétéria dans la prison jusqu'aux années 1980, date à laquelle il a été rangé, puis réaccroché près de l'entrée de la prison où les détenus ne pouvaient pas y accéder. Cet endroit s'est avéré plus dangereux que le mur éclaboussé de ketchup près des poubelles - en 2003, un groupe d'agents pénitentiaires l'a volé, le remplaçant par une imitation bon marché. Les policiers ont été poursuivis, mais le tableau n'a jamais été retrouvé. L'un des voleurs a pointé du doigt son conspirateur, un sous-directeur adjoint nommé Benny Nuzzo, affirmant que Nuzzo avait paniqué et détruit le tableau après avoir commis le crime.

16. Salvador Dalí n'était pas au-dessus du travail commercial.

L'art de Dalí n'apparaît pas seulement dans les galeries et les musées. Il a également fait beaucoup de travail commercial. (Un collègue surréaliste André Breton l'a surnommé « Avida Dollars » ou « avide de dollars. ») Il a créé des publicités pour les breaks De Beers Diamonds, S.C. Johnson & Company, Gap et Datsun. (La publicité Gap comportait le slogan « Salvador Dalí portait des kakis. ») Entre 1938 et 1971, il a créé quatre couvertures pourVogue, et en 1945, un pourVille & Pays. Dans un exemple de son autopromotion implacable, il était même un porte-parole de célébrités, shilling pour des marques comme Alka-Seltzer et la société française de chocolat Lanvin. Une partie de son art commercial perdure aujourd'hui - vous pouvez toujours voir son travail dans le logo de la sucette Chupa Chups.

17. Salvador Dalí a conçu des maillots de bain.

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Reg Lancaster, Express/Getty Images

Dalí travaillait parfois au noir en tant que créateur de mode, apportant certains de ses motifs emblématiques à la mode féminine. Il a collaboré avec la créatrice de mode italienne Elsa Schiaparelli pour créer des vêtements inspirés de ses peintures, comme une robe avec des poches en forme de tiroir inspirées deLe Cabinet anthropomorphe, un chapeau à chaussures inspiré d'une photo que Dalí a prise de Gala, et une robe à imprimé homard portée par Wallis Simpson dans unVogueséance photo en 1937. (Dalí mettait régulièrement des homards dans ses peintures, les utilisant souvent pour représenter sa peur de la castration.)

Il a également conçu une ligne de maillots de bain pour un fabricant de vêtements du Wisconsin nommé Jack A. Winter. Les maillots de bain effrayants (sur la vidéo ici) comprenaient un haut qui ressemblait à une planche à sandwich et comportait une paire d'yeux géants, et un bikini qui était inexplicablement venu avec un receveur de baseball gonflable. Les combinaisons ne sont pas arrivées sur le marché, mais Dalí aurait ramené les structures gonflables chez lui pour les utiliser dans sa piscine.

18. Salvador Dalí a failli s'asphyxier lors d'un vernissage.

En 1936, Dalí s'est fait équiper d'une combinaison de plongée profonde avant l'Exposition internationale du surréalisme, une importante exposition d'art à Londres où son travail serait exposé aux côtés d'autres artistes modernes de renom comme Pablo Picasso, Man Ray, Joan Miró, Rene Magritte , et Marcel Duchamp. Dalí avait prévu de donner une conférence en scaphandre tout en tenant une queue de billard et deux lévriers en laisse.

Personne ne pouvait entendre sa conférence, intitulée «Some Authentic Paranoiac Phantoms», à travers la combinaison hermétique – dans laquelle un mécanicien l'avait boulonné avant la conférence – et quelques minutes plus tard, il a commencé à suffoquer. Il a essayé de faire signe qu'il avait besoin d'aide pour retirer le casque, mais le public l'a pris dans le cadre de sa performance et a ri. Comme le raconte la biographe Meryle Secrest dans son livreSalvador Dali : le bouffon surréaliste, 'Plus il gesticulait, plus ils riaient et cela prenait un certain temps, pendant lequel Dali pensait qu'il allait s'évanouir, avant, comme l'a expliqué [le poète surréaliste] David Gascoyne, 'nous avons réalisé qu'il était dans une certaine détresse'' et Gascoyne l'a sauvé du casque boulonné avec une clé [PDF]. (Comme pour une grande partie de la vie de l'artiste, il y a un peu de débat sur les détails exacts de l'incident – ​​Dalí lui-même a déclaré Gala et le poète Edward James l'a sauvé avec un marteau, en négligeant du tout de mentionner Gascoyne.)

L'incident correspondait certainement à l'image publique farfelue que Dalí avait cultivée. « Je crois que la mythologie dalinienne qui était déjà si cristallisée à mon retour à New York devait beaucoup à l'excentricité violente de cette conférence en scaphandre », écrira plus tard l'artiste dansLa vie secrète de Salvador Dali. L'événement a été romancé dans le livre de Michael ChabonLes aventures étonnantes de Kavalier et Clay, dans lequel l'un des personnages sauve l'artiste d'une situation similaire lors d'un cocktail à New York.

Étant une exposition pleine de surréalistes, la cascade de Dalí n'était pas le comportement le plus étrange exposé ce jour-là. La peintre Sheila Legge est arrivée à l'ouverture de l'exposition avec une côtelette de porc qui s'est rapidement détériorée sous la chaleur de juin, et le poète Dylan Thomas s'est promené en offrant aux visiteurs des tasses de ficelle bouillie.

19. Salvador Dalí a publié un livre de cuisine.

Dalí et Gala étaient connus pour organiser des dîners élaborés et bizarres. Lors d'une collecte de fonds à Monterey, en Californie, en 1941, des invités comme Bob Hope et Alfred Hitchcock ont ​​été invités à se déguiser selon leurs propres rêves. (Gala portait une tête de licorne.) Dalí a emprunté des singes au zoo de San Francisco pour la soirée, et les invités ont reçu du poisson dans des chaussures en satin, suivi de grenouilles vivantes. L'événement était si somptueux que, plutôt que de collecter des fonds pour les artistes réfugiés, comme il avait été conçu, il a en fait perdu de l'argent.

En 1973, Dalí a publié son propre livre de cuisine,Argent de gala, un guide pratique sur la cuisine surréaliste qui présentait certains des motifs préférés de Dalí, comme les escargots, les homards et les œufs. En accord avec les thèmes souvent sexuels de ses peintures, il a également inclus des recettes pour un cours «aphrodisiaque». Le livre était illustré de photos de Dalí lui-même devant des banquets de nourriture, de ses dessins et de certaines de ses peintures, comme son œuvreCouple avec leurs têtes pleines de nuages(1936). Le livre de cuisine rare a été réédité par TASCHEN en 2016. Son livre de 1977 sur le vin,Les Vins de Gala, a été réédité par le même éditeur l'année suivante.

20. Salvador Dalí a également publié un roman.

Publié en 1944,Visages cachéssuit un groupe d'aristocrates vivant en France avant et pendant la Seconde Guerre mondiale. Dalí l'a annoncé avec un flair de signature, affirmant que les 'nouveaux temps de la responsabilité intellectuelle' l'avaient incité à écrire 'un' vrai roman ' long et ennuyeux '.Le New York Timesl'a examiné sous le titre « C'est ennuyeux, mais est-ce de l'art ? » (Une version payante est ici.) 'Son canapé en forme de lèvres montrait plus de' responsabilité intellectuelle 'que cela', a écrit le critique Mark Schorer dans sa chronique cinglante.

Lors de sa réédition en 1974, d'autres lecteurs ont été plus impressionnés. UNEÉditeurs Hebdomadairela revue claironnait qu'elle 'traite brillamment de l'amour et des amants, de la guerre et de la mort, des passions et des perversions', tandis que laObservateurJohn Melly a écrit qu'il est 'si plein d'invention visuelle, si plein d'esprit, si chargé d'une énergie presque Dickensienne qu'il est difficile de ne pas accepter la propre évaluation arrogante de son auteur comme un génie'.

vingt-et-un.Rue de Sesamea usurpé Salvador Dalí.

Instantanément reconnaissable à sa moustache de marque, Dalí a inspiré un moustachuRue de Sesamemarionnette connue sous le nom de Salvador Dada. Les Muppets ont travaillé dans un certain nombre de parodies de Dalí au fil des ans, y compris dans un spécial de 2015 intituléLe voleur de cookies, dans lequel quelques-uns des Muppets voient une peinture intituléeLa persistance des cookiesau Musée du Biscuit Moderne.

22. Salvador Dalí a construit son propre musée.

MRuedaC, Wikimedia Commons // CC BY-SA 4.0

Dans les années 1960, le maire de Figueres, en Espagne, la ville natale de Dalí, a demandé à l'artiste de faire don d'une pièce au musée d'art de la ville, le Museu de l'Empordà. Au lieu de cela, il a déclaré qu'il ferait don d'un musée entier. Il a commencé à rénover le théâtre municipal de Figueres, qui a été presque entièrement détruit pendant la guerre civile espagnole, et l'a transformé en théâtre-musée Salvador Dalí. Le musée, avec sa façade conçue par Dalí et décorée de sculptures d'œufs géants et de petits pains, a officiellement ouvert ses portes en 1974, mais Dalí a continué à l'agrandir jusqu'à sa mort.

queue de billard balabushka couleur de l'argent

Il y vécut également les dernières années de sa vie. Après que son château de Púbol ait été endommagé par un incendie électrique, il a emménagé dans une annexe du musée, la tour Galatea (du nom de Gala) en 1984, se retirant en grande partie de la vie publique jusqu'à sa mort en 1989. Après sa mort, il a été enterré sous la scène du théâtre.

23. Le travail de Salvador Dalí est incroyablement précieux maintenant.

En février 2018, Sotheby's a mis aux enchères deux tableaux de Salvador Dalí largement méconnus, redécouverts au sein de la collection personnelle d'une famille argentine. L'artiste les avait peints à l'origine pour la comtesse de Cuevas de Vera, une aristocrate qui partageait son temps entre la France – où elle côtoyait des artistes comme Dalí et Picasso – et Buenos Aires. Ils ont été peints en 1931 et 1932 et ont été transmis par la famille de la comtesse. 'C'est le genre de peinture pour laquelle je fais mon travail', a déclaré Thomas Bompard de Sotheby'sLe gardienavant que les œuvres ne soient mises aux enchères, affirmant qu'il se sentait 'absolument privilégié d'être celui qui a mis ces pierres précieuses sur le marché pour la première fois'. Les deux tableaux se sont vendus pour un total de 8 millions de dollars.