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5 moments de films classiques qui n'étaient pas dans le script

Voici cinq grandes scènes non scénarisées dont nos souvenirs de films ne pourraient pas se passer.

1. Commencer une belle amitié

Peut-être qu'aucun film n'a autant de one-liners célèbres queMaison Blanche(1942). Mais ils n'étaient pas tous l'œuvre des scénaristes Julius J Epstein, Philip G Epstein et Howard Koch (qui ont mérité un Oscar pour leur travail). D'après la pièce inédite de Murray Burnett et Joan AllisonTout le monde va chez Rick, le script a été écrit à la va-vite et était encore en cours de réécriture lorsque le tournage a commencé. En conséquence, certaines des meilleures lignes ont été improvisées. « Ici te regarde, gamin » ? ? La phrase d'adieu de Humphrey Bogart à Ingrid Bergman était une citation populaire dans les années 1930.Bogart l'a improvisé pendant le tournageMaison Blanche, et il a si bien fonctionné qu'il a été utilisé deux fois. En 2007, le magazine Premiere l'a nommé la meilleure gamme de films de tous les temps.La dernière ligne de Bogart, cependant, a été créée juste pour le film. Qui peut oublier ce dernier coup, alors que Rick (Bogart) et le capitaine Louis Renault (Claude Rains) s'éloignent, prévoyant de s'échapperMaison Blancheaprès avoir contribué à une noble cause. 'Louis, je pense que c'est le début d'une belle amitié,'?? dit Rick. La ligne a été créée par le producteur Hal B. Wallis et doublée par Bogart une fois le tournage terminé.

2. Indy contre l'épéiste

Image 21.pngDans l'une des scènes les plus cool et les plus mémorables deLes aventuriers de l'arche perdue(1981), Indiana Jones (Harrison Ford), prêt à passer à l'action, est confronté à un épéiste à l'air maléfique. Plutôt que de l'engager dans un combat au corps à corps, il donne à l'épéiste un « vous devez plaisanter » ? expression, sort son arme et lui tire avec désinvolture.Ce moment drôle et intelligent, tourné en Tunisie, n'aurait peut-être jamais eu lieu si Ford et la plupart des membres de l'équipe n'avaient pas souffert d'une intoxication alimentaire.Initialement, Indy était censé vaincre l'épéiste dans une séquence de combat prolongée, en utilisant son célèbre fouet. Cependant, comme il était si malade, la scène ne fonctionnait tout simplement pas. Au lieu de cela, le réalisateur Steven Spielberg lui a permis de se débarrasser de son ennemi avec cette méthode plus simple, mais non moins efficace. L'air fatigué sur le visage d'Indy, bien sûr, était tout à fait réel.

3. « Vous n'avez encore rien entendu ! » ? ?

Frères Warner'Le chanteur de jazz, immortalisé comme le tout premier film parlant, était essentiellement un film muet, avec juste quelques instants de son synchronisé. L'audio n'était principalement que quelques occasions pour la star, Al Jolson, de chanter des chansons à succès commeMa maman et mon ciel bleu(plus tard un succès pour Willie Nelson). La petite quantité de dialogue a été improvisée par Jolson et Eugénie Besserer (qui jouait sa mère '' ou sa 'maman' ??). Jolson a prononcé un total de 281 mots dans le film, et la phrase la plus mémorable a été sa dernière : 'Attendez une minute, attendez une minute. Vous n'avez encore rien entendu !'?? C'était une citation prophétique, et plus de 70 ans plus tard, elle gagnerait une place dans la liste des plus grandes séries de films de l'American Film Institute.Parce que la réplique de Jolson était si improvisée, elle aurait pu être supprimée du montage final si Sam Warner, la force motrice derrière les images parlantes, n'avait pas insisté pour qu'elle reste.Malheureusement, Warner est décédé d'une infection des sinus un jour avant la sortie du film, ce qui signifie qu'il ne le verra jamais entrer dans l'histoire.

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4. Le massacre des marches d'Odessa

L'une des scènes les plus célèbres et les plus puissantes de l'histoire du cinéma, toujours déchirante après 84 ans, montrait des troupes tsaristes massacrant des civils russes dans le port d'Odessa lors d'une révolution infructueuse de 1905. Il faisait partie de Bronenosets Potemkin (1925), connu des anglophones commeCuirassé Potemkine(ou simplement Potemkine), commandé par les autorités bolskeviks à un jeune cinéaste, Sergueï Eisenstein, pour remplir le public d'un zèle révolutionnaire. La séquence à l'origine n'occupait que trois pages d'un énorme scénario intitulé L'année 1905 de Nina Agadzhavana-Shutko, une vétéran de la révolution de 1905. Il a été conçu comme une épopée en huit parties, avec des actions se déroulant dans divers endroits de l'Union soviétique, mais le tournage a été interrompu par le mauvais temps (c'était l'hiver), rendant impossible le respect du délai. Pendant qu'il était à Odessa, cependant, Eisenstein a décidé de se concentrer sur un incident : la mutinerie des marins et le massacre ultérieur de civils qui les ont soutenus sur les marches d'Odessa.Pour augmenter la puissance de la scène, Eisenstein a inventé le 'montage'??, éditant de nombreuses images d'une manière vigoureuse et dynamique.Les soldats fauchent inhumainement les civils ; les gens reçoivent une balle dans la tête (en gros plan); les foules paniquent, se piétinent ; et (avec beaucoup de suspense) une mère perd le contrôle du landau de son bébé, qui rebondit sur les marches avant de finalement se renverser. C'est l'un des plus influents, imité (le plus célèbre dansLe parrainetLes Incorruptibles) scènes de films, mais cela ne serait peut-être jamais arrivé si le temps avait été meilleur.

5. La danse de la mort

Le chef-d'œuvre d'Ingmar Bergman de 1957Le septième sceau(Le septième sceau) se déroule dans la Suède médiévale, ravagée par la peste noire, où un chevalier revenant des croisades (Max von Sydow) défie la mort (Bengt Ekerot) dans une partie d'échecs. Inévitablement, le chevalier perd à la fin. Dans l'une des scènes finales, lui et cinq autres personnages sont emmenés par la mort, dans l'étrange 'Danse de la mort' ?? séquence, tournée sur un arrière-plan nuageux et menaçant alors que le soleil se prépare à se coucher. Ce moment très célèbre n'était pas dans le scénario original de Bergman (ou dans sa pièce, sur laquelle il était basé), mais ajouté à la fin du tournage de la journée, lorsqu'il a remarqué l'effet visuel des nuages.Montrant les 'danseurs' condamnés ?? en silhouette fait une image puissante, mais c'était aussi une image pratique. La plupart des acteurs étaient déjà rentrés chez eux, alors Bergman a organisé des techniciens et des touristes à proximité pour enfiler les costumes en tant que remplaçants.Pour les touristes, cela a dû être un vrai buzz. Apparaître spontanément dans un film est cool, mais apparaître dans l'une des plus grandes scènes de l'histoire du cinéma a dû être un frisson incroyable.