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5 étapes scientifiques qui feront de vous un meilleur danseur

Un bon danseur peut commander une foule. Louis XIV a étudié le ballet comme moyen d'élever son statut et son influence, en utilisant ses mouvements de danse comme outil politique. Plus récemment, des artistes comme Sammy Davis Jr. et Beyoncé ont atteint la célébrité parce que leurs mouvements de danse ont augmenté la puissance de leur musique. Bien qu'apprendre à bien danser puisse sembler dépendant du talent, la science a quelques indices sur ce qui peut faire de quelqu'un, même vous, un grand danseur.

  1. Première étape : puisez dans votre cœur

Les mouvements de base, tels que la capacité de ramper, de se tenir debout et de marcher, se développent lorsque nous sommes enfants et deviennent une seconde nature à mesure que notre cerveau cimente ces actions dans la mémoire. À l'âge de 2 ans, les tout-petits tenteront de monter et de descendre au rythme d'une chanson ou d'essayer des mouvements de danse simples. La coordination et la pratique de ces rainures commencent une fois que nous avons maîtrisé la position debout avec un bassin neutre, une position dans laquelle la tête, les épaules et les hanches s'alignent lorsqu'on les regarde de côté avec une légère courbe dans le bas du dos.

« Non seulement [un] bassin neutre pourrait faciliter les mouvements du corps en général, mais il semble également améliorer l'action spécifique au niveau de la hanche et de la colonne lombaire », écrivent Clara Fischer Gam et Elsa Urmstom dans un article publié sur l'International Society of Dance Site Internet de Médecine et Sciences. Cet alignement stabilise le noyau, qui prend en charge un mouvement plus dynamique.

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Pour retrouver votre bassin neutre,Dansermagazine recommande de s'allonger sur le dos avec les genoux pliés, permettant à la courbe naturelle de votre colonne vertébrale de créer un léger espace entre le bas du dos et le sol. Dans cette position, vos hanches ne doivent pas s'incliner sensiblement vers le plafond ou vers le sol ; ils doivent rester « neutres », créant un niveau suffisamment plan pour équilibrer un verre d'eau.

  1. Deuxième étape : échauffement

Après avoir atteint un bassin neutre, restez sur place pour quelques étirements.

L'un des moyens les plus simples d'augmenter l'amplitude de mouvement de votre corps est de générer de la chaleur grâce à des mouvements à faible impact, explique Marijeanne Liederbach, directrice du Harkness Center for Dance Injuries de NYU Langone. Cela permet également de se protéger contre les blessures.

'Pour que [le muscle] ait une amplitude de mouvement sûre, il doit s'échauffer un peu', a déclaré Liederbach à Trini Radio. Une fois chauds, les muscles ont plus d'élasticité, ce qui signifie que vous pouvez vous tordre et vous plier plus facilement. Les étirements préparent votre corps à plus d'activité intense et réduisent le risque de blessure.



  1. Troisième étape : déplacez votre poids

En 2013, des chercheurs britanniques ont mené une étude dans laquelle un groupe de 48 hommes et femmes a jugé la qualité des mouvements de 30 danseurs masculins. Leurs traits préférés étaient des mouvements de base audacieux et variés, comme se pencher et se tordre d'un côté à l'autre ou d'avant en arrière, tout en incorporant des mouvements de bras vigoureux. En 2017, les mêmes chercheurs ont publié une étude similaire sur 39 danseuses, toutes des étudiantes universitaires britanniques, qui suggéraient que de plus grands balancements de hanche et des mouvements asymétriques des cuisses et des bras sont considérés comme des traits souhaitables.

'La danse [est] un comportement humain que tout le monde fait', a déclaré à Trini Radio Nick Neave, co-auteur et professeur à l'Université de Northumbria. 'Nous pensions que ces mouvements seraient des signaux honnêtes - vous ne pouvez pas les simuler - donc ils diffusent des informations sur votre santé, votre âge, votre fertilité et vos stades de reproduction.' (Les critiques ont fait valoir que ces résultats sont arbitraires parce que la taille des échantillons de danseurs était trop petite.)

Alors, levez-vous et entraînez-vous à vous pencher d'une jambe à l'autre. Essayez de plier profondément vos genoux ou de vous tenir droit sur la plante de votre pied. Ensuite, secouez vos bras et vos jambes. Cela pourrait aider d'imaginer l'un de ces tubes gonflables qui sillonnent dans le vent.

N'oubliez pas que plus vous pratiquez vos mouvements, plus vos mouvements deviendront fluides. « Si les gens reviennent sans cesse à ces éléments de base du mouvement, ils peuvent alors progresser assez intelligemment vers les mouvements qu'ils veulent », explique Liederbach.

Quant à la synchronisation avec la musique, pour la plupart d'entre nous, suivre le rythme est intrinsèque et naturel. Être « sourd au rythme » est rare, mais une étude de 2014 portant sur deux de ces personnes a suggéré que certaines personnes ont plus de difficultés que d'autres à synchroniser leurs mouvements avec des signaux externes, comme la musique.

  1. Quatrième étape : connectez-vous avec d'autres danseurs

Briser une sueur active les endorphines, qui déclenchent un sentiment de plaisir et rendent la danse agréable, mais il existe également des preuves que la danse soutient la connexion humaine. Dans un article deScientifique américain, le neurologue John Krakauer attribue une partie de cette connexion à des cellules appelées neurones miroirs, qui activent les zones de mouvement de votre cerveau lorsque vous dansez et regardez les autres danser.

« Inconsciemment, vous planifiez et prédisez comment un danseur se déplacerait en fonction de ce que vous feriez », écrit Krakauer. Donc, si vous ne pouvez pas effectuer une pirouette, regarder le ballet est toujours gratifiant.

Le mouvement miroir est également puissant en action. 'Il y a quelque chose à faire la même chose en même temps avec d'autres personnes qui nous lie vraiment et élargit notre sens de soi', a déclaré à Trini Radio Scott Wiltermuth, professeur de comportement organisationnel à l'Université de Californie du Sud. Du point de vue de l'évolution, il est logique que nous prenions plaisir à bien nous coordonner avec les autres : dans les premières sociétés de chasseurs-cueilleurs, la collaboration signifiait la survie, dit-il.

Ilya Vidrin, titulaire d'un doctorat candidat au Center For Dance Research au Royaume-Uni et boursier de Harvard, suggère que les qualités qui renforcent les relations dans la vie, telles que la capacité de capter les changements de tonalité de la voix et les changements subtils du langage corporel, renforcent également les partenariats en danse. 'Il est clair que ce n'est pas parce que vous établissez un contact visuel [et] que vous touchez … que vous êtes connecté', a-t-il déclaré à Trini Radio.

  1. Cinquième étape : Soyez authentique

Selon Judith Lynne Hanna, anthropologue à l'Université du Maryland, il est important de se rappeler que les attitudes esthétiques envers la danse varient selon les préférences personnelles, le genre, la culture et la nation. Par exemple, les danseurs de flamenco présentent une forte connexion au sol avec un jeu de jambes enraciné, tandis que les danseurs de ballet s'efforcent de maintenir un cadre levé et d'élever le corps.

Chez les Ubakala, un groupe Igbo au Nigeria, les schémas de mouvement reflètent l'identité d'une personne. Il est courant que les femmes en âge de procréer dansent en formations circulaires, en utilisant des mouvements plus fluides, tandis que les hommes dansent de manière vibrante dans des motifs guerrières. Cependant, les aînés du groupe ont tendance à agir comme des rebelles de la danse; ils défient souvent les normes de genre et dansent comme bon leur semble, dit Hanna. La capacité de se connecter par le mouvement maintient ces formes de danse vivantes.

Peu importe où vous trouvez votre style, soyez vous-même. « Si les gens ont peur d'avoir l'air stupides, si les gens ont peur d'échouer, alors ils auront probablement plus peur de danser », dit Vidrin. Il n'y a pas besoin de craindre l'inconnu sur la piste de danse.