Compensation Pour Le Signe Du Zodiaque
Composition C Célébrités

Découvrez La Compatibilité Par Le Signe Du Zodiaque

Article

7 masques mortuaires célèbres qui ont eu leur propre vie

Les moulages en plâtre de visages de personnes décédées étaient populaires pendant des siècles comme moyen de préserver les traits d'un individu aimé ou vénéré pour la postérité, avant que la putréfaction ne les rende méconnaissables. Certains masques ont ensuite eu une vie riche, soit largement reproduits et vendus, utilisés pour faire des portraits posthumes réalistes (et surréalistes), utilisés dans la recherche scientifique, ou même transformés en dispositifs de sauvetage.

1. LE ROI HENRI IV DE FRANCE, MORT EN 1610

La plupart des masques mortuaires sont coulés dès que possible, avant que la décomposition ne déforme les traits et rende l'application de plâtre une proposition glissante. Henri IV, en revanche, était mort depuis près de 200 ans lorsque son masque a été fabriqué.

C'est en juillet 1793 que la Convention nationale, en prévision du premier anniversaire de l'abolition de la monarchie et de la création de la première République française, décrète la destruction de toutes les tombes royales. La basilique Saint-Denis était la cible privilégiée ; l'église était connue sous le nom de nécropole royale parce que presque tous les rois de France de Clovis I (465-511) à Louis XV y avaient été soit enterrés, soit réinhumés.

A l'ouverture des tombes, les vestiges les plus anciens étaient des fragments de cendres et d'os. La plupart des Bourbons, à l'exception des plus récents, étaient putréfiés et émettaient des vapeurs nocives, une condition que les Révolutionnaires voyaient comme la manifestation corporelle de la corruption et du péché de l'Ancien Régime. Le corps d'Henri IV, le premier roi Bourbon de France, en revanche, était exceptionnellement bien conservé. Contrairement à ses successeurs, il avait été embaumé « à la manière des Italiens » (c'est-à-dire avec un minimum de coupe et sans ablation du cerveau) par son médecin personnel Pierre Pigray. Sa tête était intacte, ses traits intacts jusqu'aux cils, sa barbe et sa moustache encore douces.

Pour enregistrer cette remarquable survie, le 12 octobre 1793, un moulage en plâtre du visage d'Henri IV est réalisé. Son corps a été calé dans le chœur pour que les gens s'émerveillent pendant une semaine, puis il a été démembré, jeté dans une fosse commune avec tous les autres rois et reines de France, recouvert de chaux vive et enterré jusqu'à ce que le monarque Bourbon restauré Louis XVIII eut la rareté des restes exhumés de la tranchée et réinhumés à Saint-Denis en 1817.

La tête miraculeuse d'Henry, cependant, a peut-être survécu. En 2010, une tête momifiée d'une collection privée, longtemps réputée être celle d'Henri IV, correspond à ses traits. Cela a ensuite été contesté lorsque son ADN-y ne correspondait pas à celui des descendants vivants de Bourbon. Cependant, cela pourrait aussi s'expliquer par l'illégitimité secrète de la lignée Bourbon au cours des 400 dernières années. Le masque mortuaire peut s'avérer essentiel pour résoudre la controverse : si la tête correspond au masque, ce sera une preuve solide que la tête de l'un des plus grands rois de France a survécu au gouffre.

2. OLIVER CROMWELL, MORT 1658

À la mort d'Oliver Cromwell, Lord Protecteur du Commonwealth d'Angleterre, d'Écosse et d'Irlande, le 3 septembre 1658, les pièges de la monarchie qu'il avait rejetés dans la vie se sont abattus sur lui dans la mort. Il n'a reçu rien de moins que des funérailles royales, et Thomas Simon, médaillé et graveur en chef de la Tower Mint, a été engagé pour prendre son image. Simon a utilisé le moule pour faire une réplique en cire réaliste du visage du Lord Protecteur pour couronner une effigie en bois. L'effigie était vêtue de velours, d'or et d'hermine, accessoirisée des insignes royaux - couronne, orbe et sceptre - et a été exposée dans la salle publique de Somerset House pendant deux mois. Fin novembre, il est inhumé avec tous les honneurs à l'abbaye de Westminster.

Six moulages en plâtre ont été réalisés à partir du masque mortuaire en cire original de Thomas Simon, et des copies ont continué à être faites pendant des siècles. La plupart des derniers ont été « Photoshopés » à l'ancienne : les bosses et les bosses de Cromwell ont été minimisées ou ont disparu. Ce n'est pas quelque chose que Cromwell aurait apprécié. D'après une histoire de troisième main relayée dans Horace Walpole's 1764Anecdotes de la peinture en Angleterre, l'auto-évaluation inébranlable de Cromwell a été l'inspiration pour l'idiome « verrues et tout », dérivé d'une conversation qu'il a eue avec l'artiste Peter Lely lorsqu'il était assis pour un portrait.

« M. Lely, je désire que vous utilisiez toute votre habileté pour peindre votre tableau vraiment comme moi, et ne me flatte pas du tout ; mais remarquez toutes ces rugosités, boutons, verrues, et tout comme vous me voyez. Sinon, je ne paierai jamais un centime pour ça.

samuel l jackson s'accroche à votre

Aujourd'hui, la présence de bosses proéminentes de Cromwell sous sa lèvre inférieure et sur son œil droit est la preuve de l'âge de l'un de ses masques mortuaires. Plus il y a de verrues, plus la copie est précoce. (La tête de Cromwell, quant à elle, a fait un tout autre voyage étrange.)

3. PIERRE LE GRAND, MORT en 1725

Après la mort de Pierre le Grand de Russie le 8 février 1725, son épouse et successeur, l'impératrice Catherine Ier, ordonna au sculpteur de la cour Carlo Bartolomeo Rastrelli de fabriquer un masque mortuaire et des moules de ses mains et de ses pieds. Rastrelli a soigneusement mesuré le corps du défunt empereur afin qu'il puisse créer une effigie en bois et en cire qui serait précise dans les moindres détails. L'effigie était vêtue des vêtements de Pierre, choisis et placés sur la figure par Catherine et ses dames.

Cette effigie de cire et de bois avec des vêtements originaux a d'une manière ou d'une autre survécu à la révolution bolchevique et est toujours au musée de l'Ermitage aujourd'hui, les yeux fous grands ouverts avertissant tous que Waxen Peter, tout comme le Dread Pirate Roberts, est là pour votre âme. Un masque mortuaire en bronze beaucoup moins troublant, coulé à partir de l'original de Rastrelli peu de temps après la mort de Peter, se trouve également à l'Ermitage.

4. JEAN-PAUL MARAT, MORT EN 1793

Jean-Paul Marat, médecin, journaliste et brandon radical de la Révolution française, était en proie à une maladie de peau chronique si grave qu'à la fin de sa vie, il passait la plupart de son temps dans un bain, des serviettes chaudes drapées sur ses croûtes douloureuses. et des lésions. C'est là qu'il était lorsque Charlotte Corday a fait son entrée sous prétexte d'avoir des informations sur les ennemis jacobins. Le 13 juillet 1793, Corday a poignardé Marat à la poitrine, le tuant presque instantanément.

Comme les autorités connaissaient bien la mort violente à ce stade, elles firent appel à Marie Tussaud, ancienne artiste spécialisée dans les portraits en cire de l'aristocratie et de la célébrité, pour mouler un masque du visage de Marat. Marie a décrit l'événement dans ses mémoires :

'[Deuxgens d'armesest venu me chercher pour me rendre chez Marat, juste après qu'il eut été tué par Charlotte Corday, dans le but de lui faire un plâtre. Il avait encore chaud, et son corps ensanglanté et l'aspect cadavérique de ses traits presque diaboliques offraient un tableau plein d'horreur, et j'ai accompli ma tâche sous les sensations les plus douloureuses.

Elle emporterait la figure de cire réalisée à partir de la fonte avec elle à Londres en 1802, où elle a été exposée dans ses spectacles itinérants avec d'autres stars de la Révolution française dont elle avait coulé les masques mortuaires, notamment le roi Louis XVI, Marie-Antoinette et Robespierre. . Lorsqu'elle créa un musée permanent à Londres en 1835, la figure de Marat fut exposée dans la célèbre Chambre des horreurs, tandis que les têtes d'autres révolutionnaires méprisés dont elle prétendait avoir coulé les masques mortuaires (Robespierre, Hébert, Fouquier-Tinville) étaient dans un chambre avec les têtes de ses bien-aimés Louis XVI et Marie-Antoinette. Selon Marie, le mug laid de Marat était spécial car, comme elle le disait dans ses mémoires, il était « le monstre le plus féroce que la révolution ait produit ».

avec combien de femmes le chambellan a-t-il couché

5. NAPOLÉON BONAPARTE, MORT 1821

Les circonstances derrière le moulage du masque mortuaire de Napoléon Bonaparte sont troubles, c'est un euphémisme. L'ancien empereur est décédé sur l'île reculée de Sainte-Hélène le 5 mai 1821, sous la surveillance de médecins français et anglais. Au début, la fabrication d'un masque mortuaire semblait une tâche impossible - le plâtre était difficile à trouver à Sainte-Hélène - mais le 7 mai, un moule a été coulé par le chirurgien anglais Francis Burton et/ou le médecin corse de Napoléon Francesco Antommarchi. Cela ne s'est pas bien passé. Le moule a été pris en au moins deux sections : le visage et l'arrière de la tête, les oreilles et le pâté.

La servante de Napoléon, Madame Bertrand, s'enfuit avec le moulage du visage, laissant Burton avec le moule arrière, qui était moins qu'utile sans un visage pour l'accompagner. Il l'a poursuivie en vain. Elle rentre en France et commence à faire des copies, dont une qu'elle donne à Antommarchi. Puis il a commencé à faire des copies, et il a beaucoup voyagé, donc très vite, il y a eu des copies du visage sans oreilles de Napoléon de la Nouvelle-Orléans à Londres. Ils se vendaient comme des petits pains.

Au XXe siècle, l'image du visage placide de Napoléon était devenue emblématique, à tel point que le surréaliste René Magritte l'a peint en bleu ciel avec des cumulus duveteux pour symboliserL'avenir des statues. Pendant ce temps, personne ne sait vraiment quels moulages sont les plus proches de l'original. Les musées sont moche avec les masques de Napoléon, chacun prétendant être le plus ancien. Une propriété privée a été mise aux enchères il y a trois ans et s'est vendue 240 000 $, malgré une histoire quelque peu douteuse.

6. AARON BURR, MORT 1836

Les frères Lorenzo Niles Fowler et Orson Squire Fowler étaient des phrénologues, fondateurs de laJournal phrénologique américain, et largement responsable de la vulgarisation de la phrénologie dans l'Amérique du milieu du XIXe siècle. En 1836, alors qu'ils commençaient tout juste, Lorenzo ouvrit des bureaux à New York, où il effectua des lectures sur des clients, forma des étudiants et écrivit abondamment sur la façon dont les mensurations et les bosses des gens reflétaient leur caractère.

Lorenzo Fowler s'intéressait particulièrement à la collecte de bustes phrénologiques, qui capturaient dans le plâtre toutes les têtes de leurs sujets, et il semble qu'il n'était pas tout à fait scrupuleux dans la façon dont il procédait à la sécurisation des moulages. Le 15 septembre 1836, le lendemain de la mort d'Aaron Burr, un associé du moulage du masque mortuaire de Burr de Lorenzo Fowler. Il l'a fait à la manière de la phrénologie : couvrir toute la tête et le cou de plâtre pour une analyse optimale des bosses. Selon un article de 1895 dans leNew York Times, Fowler a fait piquer son homme Burr dans les jours qui ont précédé sa mort :

Un mystérieux étranger a hanté la maison pendant de nombreux jours et nuits avant la mort de Burr. Il n'a jamais été admis en reclus, mais s'est toujours intéressé à sa santé, et il était censé être soit un parent, soit un ami intéressé de l'homme d'État, bien qu'il ne l'était ni l'un ni l'autre. L'homme était fidèle à la détermination, et presque immédiatement après la mort d'Aaron Burr a fait une apparition et, sans dire « Par votre permission », a ouvert sa sacoche et a procédé, comme s'il en avait le droit, à prendre un pansement. moulage de l'homme mort.

Le moulage du crâne de Burr, acquis de manière douteuse, a rapidement été installé dans le Phrenological Cabinet, un musée et une maison d'édition à New York surnommé familièrement «Golgotha», qui s'est transformé au fil des ans en une énorme collection de moulages fabriqués à partir de crânes de meurtriers notoires et d'autres récits édifiants. , ainsi que des célébrités célèbres avec une topographie de crâne idéale. Au début des années 1850, il était annoncé comme « contenant des bustes et des moulages des têtes des hommes les plus distingués qui aient jamais vécu », dont Aaron Burr.

7. WILLIAM TECUMSEH SHERMAN, DÉCÈS EN 1891

William Tecumseh Sherman, général de l'armée, fléau de la Géorgie et des Carolines, dont la campagne de terre brûlée à travers le Sud profond a paralysé la capacité de guerre de la Confédération, est décédé à New York le jour de la Saint-Valentin, 1891. Deux jours plus tard, le célèbre Beaux-Arts le sculpteur Augustus Saint-Gaudens est arrivé chez Sherman pour superviser le moulage du masque mortuaire. Saint-Gaudens connaissait bien les traits de Sherman, ayant modelé un buste du général en 1888 qui a pris 18 séances à compléter. Il a amené avec lui le sculpteur Daniel Chester French, qui, trois décennies plus tard, concevrait la statue d'Abraham Lincoln au Lincoln Memorial, et c'est French qui a fabriqué le masque mortuaire de Sherman à partir du plâtre.

Un an après la mort de Sherman, Augustus Saint-Gaudens a commencé à travailler sur le Sherman Monument, un groupe de statues équestres en bronze doré du général dirigé par Victory, qui se trouve toujours sur le Grand Army Plaza de Manhattan. Il a utilisé le buste de 1888 durement gagné comme référence.

BONUS: L'INCONNUE DE LA SEINE, LATE 19TH CENTURY

Tous les autres masques mortuaires de cette liste ont été fabriqués par une personne célèbre dont le nom et le visage sont entrés dans l'histoire. Mais L'Inconnue de la Seine n'a même pas de nom. C'est son visage seul qui est entré dans l'histoire. L'histoire raconte qu'une jeune femme inconnue, prétendument suicidaire par noyade, a été repêchée dans la Seine à la fin du XIXe siècle. Son corps a été déposé dans la salle d'observation de la Morgue de Paris dans l'espoir qu'elle puisse être identifiée. (Visiter la morgue pour admirer les morts était un passe-temps populaire pour les Parisiens depuis l'ouverture de la morgue en 1804.)

chansons les plus énervantes du monde

Un pathologiste à la morgue aurait été tellement séduit par sa beauté placide et son sourire de Mona Lisa qu'il a fait un moulage de son visage, et bientôt des copies du casting ont été vendues dans les magasins et ornaient les salons des bohèmes et des bourgeois. Elle a inspiré des écrivains de Camus à Nabokov, souvent considérée comme une beauté idéale, une muse.

Le seul problème est qu'il y a de fortes chances que l'histoire de L'Inconnue soit apocryphe. Son sourire nécessite le type de contrôle musculaire que l'on voit dans les masques de vie, pas dans les masques mortuaires, et les traits des victimes de noyade sont généralement gonflés et déformés. Le visage placide d'une Ophélie préraphaélite est un fantasme. La réalité des corps noyés assis dans une morgue pendant trois jours est très différente.

Pourtant, morte ou vivante, tragique noyée ou modèle vraiment excellent, son masque a eu l'impact le plus profond de tous. La popularité de L'Inconnue a inspiré le fabricant de jouets norvégien Asmund Laerdal à utiliser son visage comme modèle pour Resusci Anne, le mannequin de formation en RCR que des centaines de millions de personnes ont embrassé pour apprendre à sauver des vies.