Une brève histoire des zines

Les zines sont maintenant devenus si courants que même Kanye West en a un. En février 2016, l'artiste hip-hop a tweeté : « Season 2 Zine a prononcé Zeen abréviation de magazine. Beaucoup de gens le prononcent mal. Le tweet comprenait une photo de la publication que Kanye avait faite pour accompagner sa deuxième ligne de chaussures pour sa marque, Yeezy. Après des décennies d'existence, les zines ne sont plus strictement de la contre-culture, mais ils sont nés d'efforts de bricolage à petite échelle, dont beaucoup avec un message anti-autoritaire.

La plupart des définitions des zines incluent le fait qu'ils sont à petit tirage, auto-édités et souvent peu coûteux ou gratuits. C’est généralement vrai, bien qu’il s’agisse davantage de directives que de règles strictes. L'aspect le plus important d'un zine est généralement que la publication s'identifie comme tel. De nombreux fabricants de zine diront que les zines concernent autant la communauté que le produit, et que l'identification en tant que zine est ce qui sépare ces publications des bandes dessinées, des revues littéraires, des sites Web et d'autres types de publications indépendantes.

Le premier fanzine remonte souvent à un effort des années 1930 par le Science Correspondence Club à Chicago. Ça s'appelaitla comète, et cela a lancé une tendance de longue date des zines liés à la science-fiction. L'important zine de science-fictionCommentateur fantastiquea commencé en 1943, et a fonctionné dans diverses itérations (mais pas continuellement) jusqu'en 2004. L'une des pièces sérialisées dansCommentateur fantastiqueest finalement devenu le livre de Sam Moskowitz sur l'histoire du fandom de science-fiction,La tempête immortelle.L'interdépendance des zines et de la science-fiction se reflète dans le prix Hugo de la World Science Fiction Convention (Worldcon) du meilleur fanzine, décerné pour la première fois en 1955 et toujours décerné aujourd'hui. (Comme le nom de ce prix l'indique, les fanzines s'appelaient à l'origine des fanzines, faisant allusion aux fans qui les ont créés. Finalement,fanzineétait juste abrégé enfanzine, et l'éventail des sujets s'est élargi pour inclure pratiquement n'importe quoi.)

La relation entre les fanzines et la science-fiction s'est approfondie après 1967, lorsque le premierStar Trekfanzine,Spockanalia,a été produit. Il a attiré beaucoup d'attention et le deuxième numéro comprenait des lettres de membres de la série, dont l'écrivain D.C. Fontana et les acteurs James Doohan, DeForest Kelley et Leonard Nimoy. (Les acteurs ont tous écrit leurs lettres dans leur personnage.) En 1968,Star Trekaurait été annulée après deux saisons, mais une campagne de rédaction de lettres – en partie organisée par des fanzines – qui a généré plus de 160 000 missives a pu aider à remettre l'émission à l'antenne pour une autre année.

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Les innovations technologiques des années 70 ont rendu la création de zines plus facile que jamais. En particulier, l'essor des magasins de copie a permis aux fabricants de fanzines de produire leur travail à moindre coût et rapidement. (Auparavant, les zines étaient produits à l'aide de polycopiés, qui poussaient de l'encre à travers un pochoir pour faire plusieurs tirages, mais le processus n'était pas pratique pour une production à grande échelle.)Sabrer, RacontéÉtourdidans une interview plus tôt cette année que les magasins de copie des années 70 étaient 'extrêmement bon marché - vous pouviez payer moins de 800 $ pour 5 000 exemplaires et ce serait le coût d'impression réel'.

Dans les années 70 et 80, la principale plaque tournante de la culture zine est devenue la scène punk à Londres, LA et New York. Par rapport aux zines de science-fiction précédents, les zines punk avaient une esthétique DIY plus grungy qui reflétait les sujets abordés.Sabreret d'autres fanzines populaires commeRenifler de la collea couvert des groupes punk fondateurs comme The Clash, The Ramones et Joy Division. Le premier numéro dePunk, publié en 1976, présentait une interview de Lou Reed.

Le premier numéro de Sniffin' Glue. Crédit image : Wikimedia // Utilisation équitable

Le dévouement de la première scène punk a permis aux zines d'obtenir des interviews avec des personnes qui allaient devenir de grands noms avant d'avoir atteint la gloire. Lorsque le punk a commencé à gagner en popularité, de nombreux zines qui avaient précédemment contribué à définir la scène ont fermé.Renifler de la colleterminé en 1977 et en 1979Punkemboîté le pas.

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Dans les années 1990, les zines refleurissent grâce à la scène riot grrrl. Comme alternative au monde punk masculin du passé, riot grrrl a encouragé les jeunes filles et les femmes à créer leur propre groupe, à créer leur propre zine et à faire entendre leur voix. Les groupes clés comprenaient Bikini Kill, Heavens to Betsy, Bratmobile, L7 et Sleater-Kinney. En 1993, environ 40 000 fanzines étaient publiés en Amérique du Nord seulement, dont beaucoup étaient consacrés à la musique et à la politique anti-émeute grrrl.

Mais riot grrrl était plus qu'un simple genre musical, c'était un mouvement féministe, même s'il était souvent difficile de cerner les spécificités de ce mouvement. Comme Max Kessler l'a écrit dansPapier, « Quel que soit ce que riot grrrl est devenu – un mouvement politique, une avant-garde ou une philosophie – cela a commencé comme un fanzine. » Riot grrrl s'est propagé de son épicentre à Olympia, Washington, à travers le pays et d'autres parties du monde.

Beaucoup de membres de ces groupes avaient aussi leurs propres fanzines. Bikini Kill a dirigé un zine du même nom, et Tobi Vail, membre du groupe, a dirigé son propre zine populaire appeléScie sauteuse. Le fanzineSnarlaa été réalisée par l'artiste Miranda July et la musicienne Johanna Fateman. Tous les deuxBousiller, publié pour la première fois en 1993, etChienne, publié en 1996, a commencé comme des zines liés au mouvement riot grrl et sont depuis devenus des magazines à grande échelle.

Philipp Messner via Flickr // CC BY-NC 2.0

Aujourd'hui, les zines sont plus diversifiés que jamais. L'essor d'Internet a contribué à rendre le coût de production presque nul, et les zines en ligne tels queDauphin Plasma,Pop Culture Vomi,Cry Baby, etceriseont réuni de jeunes artistes pour collaborer. Cependant, les fanzines sont également toujours vendus en personne via les foires aux fanzines ainsi qu'en ligne via Etsy et Big Cartel. Internet a également permis aux fabricants de zine de se connecter et de trouver une communauté plus facilement, quel que soit l'endroit où ils se trouvent.

Alors que les fanzines du passé ont été façonnés par les thèmes prédominants de la science-fiction, de la musique punk et du mouvement riot grrrl, il y a toujours eu des fanzines sur une variété de sujets. Aujourd'hui, cette diversité se reflète dans des publications commeAccueil, qui invite les artistes à explorer le concept de se sentir chez soi ;Film fatal, qui explore le féminisme au cinéma ; etPapa tweets-une courte collection humoristique de tweets sélectionnés d'un vrai père. Il existe même un zine sur les plantes qui attirent le mieux les abeilles et autres pollinisateurs. En fait, il y a un magazine entier,Crayon cassé, dédié à la couverture des zines et de la culture zine. (Dans les années 1980 et au début des années 1990,Fiche d'information cinq, un zine de zines, remplissait une fonction similaire.)

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L'utilité des zines en tant que documents historiques est maintenant reconnue. De nombreuses universités ont leurs propres collections de fanzines et il existe également de nombreuses bibliothèques de fanzines indépendantes en Amérique et dans le monde. Il est plus facile que jamais de se renseigner sur les zines de première main. Cependant, la meilleure façon d'apprendre et de s'impliquer dans la communauté est toujours la même : commencez à lire, puis commencez à créer.