Pas de CGI s'il vous plaît : les effets spéciaux avant les ordinateurs

Aux Oscars de cette année,Avatar- sans surprise - a remporté l'Oscar des meilleurs effets visuels. Alors que les effets étaient vraiment époustouflants, il y a quelque chose à dire sur les effets spéciaux plus anciens et le temps et le dévouement consacrés à la création de chefs-d'œuvre imaginatifs sans l'aide d'un ordinateur. Comment les gens ont-ils trouvé les pierres angulaires des effets cinématographiques modernes alors que le support lui-même était tout nouveau ? Voici quelques-uns des effets spéciaux les plus intéressants créés avant les effets spéciaux.

Cela commence par des décapitations

Le premier effet spécial est apparu dans un film d'Edison de 1895, lorsqu'Alfred Clark a recréé la décapitation de Marie, reine d'Écosse. Il fit immobiliser tous les acteurs, à l'exception de l'actrice jouant Mary, pendant qu'il arrêtait la caméra. Puis Mary a été remplacée par un mannequin avant que le tournage ne reprenne.

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L'effet de Clark peut sembler mineur, mais ce n'était pas seulement la naissance des effets spéciaux de films, mais aussi des vidéos et des animations en stop-motion. Il a été dit que certains membres du public pensaient qu'une femme avait en fait sacrifié sa vie pour la photo.

Directement vers la Lune

L'un des premiers 'effets spéciaux' ?? les films étaient des années 1902Le Voyage Dans La Lune.

Comme leAvatarde son époque, le film a laissé les téléspectateurs émerveillés par les superbes mondes fantastiques représentés à l'écran. Les effets étaient en grande partie des créations de George Melies, qui a réalisé des centaines de courts métrages avant de travailler sur ce chef-d'œuvre. Melies a réuni les effets utilisés dans ces autres films en une seule œuvre d'art, y compris la double exposition, les écrans divisés et les fondus et fondus.

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Si vous vous êtes déjà posé des questions sur la naissance de l'animation, vous voudrez peut-être voirLe dessin enchanté. Dans le film, le dessinateur de laMonde du soir new-yorkais, Stuart Blackton, dessine un personnage de dessin animé et ajoute ensuite des choses comme un chapeau haut de forme, une bouteille de vin et un verre vide. Il retire ensuite les autres éléments de l'image et l'expression de l'image change au fur et à mesure qu'ils interagissent. Comme vous pouvez le voir, le film a inspiré l'avenir de l'animation.

La plus connue de ces premières animations, cependant, étaitGertie le dinosaure, un film mettant en vedette le dessinateur de presse Winsor McCay interagissant avec un brontosaure animé. C'était le premier exemple d'une personne semblant entrer dans une animation et interagir avec le dessin animé, mais il est souvent confondu avec la toute première animation. Même ainsi, ce fut l'une des premières animations à grand succès parce que le public était tellement amoureux de la personnalité de la bête massive.

Faire des super modèles

Vous savez probablement déjà que, même aujourd'hui, les cinéastes utilisent des miniatures associées à une photographie à perspective forcée pour créer des actions réalistes à grande échelle qui sont coûteuses, voire impossibles, à réaliser en vrai. Vous ne savez peut-être pas que cet effet remonte à 1900. Le film de 22 secondes du réalisateur R.W. Booth et du producteur Robert W. Paul intitulé « A Railway Collision » ?? est reconnu comme l'un des premiers exemples de cette pratique, mais il est possible que des films antérieurs, perdus au fil des décennies, aient également présenté cet effet.

L'un des premiers exemples les plus célèbres d'utilisation de modèles était les années 1925Le monde perdu. Ce film révolutionnaire mettait en vedette des acteurs interagissant avec des monstres géants. Willis O'Brien, qui a plus tard participé àKing Kong, a utilisé de petites marionnettes qui ont été filmées une image à la fois sur des mini-ensembles. Les acteurs ont ensuite été ajoutés en assemblant deux négatifs sur des écrans partagés (plus de détails sur la façon dont ils l'ont fait plus tard).

Les exemples les plus connus de ces effets sont venus dans l'originalLe choc des Titans. Seul le temps nous dira, bien sûr, comment l'animation par ordinateur moderne se compare à ce film historique.

Filtrer l'écran bleu

Vous avez probablement entendu parler du filtrage bleu, la technologie qui permet à votre météorologue local de prédire l'avenir avec une carte interactive sympa derrière lui. Mais comment diable ont-ils fait ce genre de choses avant que vous puissiez dire à une machine de mettre la vidéo A partout où le bleu apparaît dans la vidéo B ?

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Bien sûr, le processus était beaucoup plus complexe au début. LorsqueLe monde perdureprésentaient des humains fuyant des monstres animés en stop-motion, ils devaient en fait filmer des choses avec une imprimante optique. Cela nécessitait de noircir tous les acteurs sauf les acteurs sur le film du haut, puis de masquer l'endroit où les acteurs apparaîtraient sur le film en stop-motion et de les imprimer sur un troisième rouleau de film.

Le premier film à utiliser un écran bleu derrière les acteurs (ce qui permettait de n'imprimer plus facilement que ceux-ci sur le film) a étéLe voleur de Bagdad(1940). En utilisant cette méthode, le film serait développé avec un certain nombre de filtres de couleur pour s'assurer que le fond bleu disparaîtrait, tandis que les acteurs et le fond prévu apparaîtraient.

L'effet a d'abord été numérisé pourL'empire contre-attaque. De nos jours, un fond vert est plus couramment utilisé. Pourquoi? Parce que le bleu est une couleur de vêtements plus courante.

L'arrière-plan des arrière-plans

Comme vous l'avez peut-être deviné, il était beaucoup plus difficile de placer les gens devant des arrière-plans imaginaires avant la création de l'animation par ordinateur. Au lieu de cela, les arrière-plans peints étaient souvent utilisés pour représenter la plupart des décors. Des panneaux de verre géants étaient à l'origine placés derrière les acteurs pendant le tournage. La première fois que cela a été fait, c'était dans le film de 1907Missions de Californie, qui utilisait une peinture mate massive de missions en ruine.

Vous vous souvenez probablement mieux des peintures en verre mat utilisées dansLe magicien d'Ozcependant, ce qui a permis à Dorothy de se rendre dans une immense ville d'émeraude.

Pour les situations où un arrière-plan devait bouger, par exemple lorsqu'un nuage de poussière ou un vent devait être incorporé, les réalisateurs utilisaient souvent une projection d'arrière-plan à la place. Cela nécessitait de jouer des images de l'arrière-plan sur un écran derrière les acteurs, puis de filmer les deux en même temps, dans le même cadre.

Le cinéma de 1927Métropolea réussi à créer des décors élaborés en projetant le sommet d'un bâtiment d'apparence massive (souvent juste un modèle) sur un miroir situé dans la partie supérieure du cadre de la caméra. La caméra filmait ensuite les acteurs jouant devant un mur, qui semblait avoir les sommets des décors impressionnants vus dans la projection. Comme vous pouvez le voir dans la bande-annonce, ils ont également utilisé de nombreux modèles pour créer les paysages urbains illustrés.

Animé sur Animatronics

L'une des plus grandes plaintes concernant la technologie CGI est qu'elle semble toujours inférieure à l'animatronique bien faite. Ces effets délicats ont en fait été utilisés pour la première fois il y a plus de 100 ans, lorsque Richard Murphy a créé un aigle mécanique pour D.W. de GriffithSauvé d'un nid d'aigleen 1908. Alors que l'oiseau n'était pas le meilleur appareil animatronique, il a ouvert la voie à Jaws et à d'autres monstres animatroniques célèbres.

Ressemble beaucoup à...

En ce qui concerne les effets spéciaux, mes favoris personnels sont parmi les plus simples : l'utilisation d'une chose pour en représenter une autre. Par exemple, la tornade observée dansLe magicien d'Ozn'était en fait qu'un bas de soie tordu frappé par le vent d'un éventail. Lorsque des gros plans étaient nécessaires, ils utilisaient plutôt un sac en toile de jute qui émettait un énorme nuage de poussière.

J'ai entendu dire que l'originalStar Trekutilisé de nombreuses astuces astucieuses pour créer des ensembles spatiaux, comme verser de la farine d'avoine sur une ampoule pour créer un soleil. Je n'ai pas pu trouver beaucoup d'informations à ce sujet en recherchant cet article, alors peut-être que mon esprit me joue des tours. Quelqu'un d'autre a-t-il entendu quelque chose de similaire ? Et quels sont vos effets old school préférés ?

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