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Roll Over Beethoven : 6 musiciens sourds modernes

Le célèbre compositeur Ludwig van Beethoven a commencé à perdre l'audition vers l'âge de 25 ans. Au moment de sa mort, il était complètement sourd. Mais cela ne l'a jamais empêché d'écrire certaines des plus belles musiques que le monde ait jamais connues. Beethoven est la preuve que la musique n'est pas seulement dans les oreilles, mais vient du cœur et de l'âme. Son héritage est aujourd'hui porté par de nombreux musiciens sourds et malentendants, dont ces six interprètes qui n'ont pas besoin d'entendre pour s'exprimer à travers la chanson.

Mandy Harvey

La chanteuse de jazz Mandy Harvey a toujours eu un problème auditif. Dans sa jeunesse, elle avait eu des infections qui affectaient son audition, mais seulement au point qu'elle devait s'asseoir devant la classe pour comprendre la conférence. Sa perte auditive n'a jamais été suffisante pour l'empêcher de poursuivre sa passion - la musique. Lorsqu'elle est entrée à la Colorado State University, elle avait bien l'intention de devenir professeur de musique vocale après l'obtention de son diplôme. C'est jusqu'à ce que son audition commence à se détériorer rapidement et, malgré un traitement médical, elle perd l'audition des deux oreilles au cours de sa première année.

la preuve est dans le pudding

L'année suivante, elle a été plongée dans une profonde dépression, mais elle est finalement sortie de son funk lorsqu'elle s'est rendu compte qu'elle pouvait toujours jouer de la musique au piano et utiliser sa tonalité parfaite pour se rappeler simplement comment chanter les notes. Alors que Harvey dit que sa perte auditive est classée dans la catégorie « profonde », ce qui signifie qu'elle ne peut rien entendre à plus de 110 décibels environ, elle est toujours capable de « ressentir » la musique comme tant de musiciens sourds, en sentant les vibrations de la basse et des rythmes . Elle utilise également ses talents de pianiste pour regarder son accompagnateur préféré, Mark Sloniker, jouer des notes et des accords pour l'aider à rester en phase. C'est à travers ces adaptations que Harvey s'est lancé dans une carrière malgré sa perte auditive, en sortant son premier album,Le sourire, en 2009, et effectuant un concert hebdomadaire au Jay's Bistro à Fort Collins, Colorado.

Sean Forbes

Sean Forbes est sourd d'aussi loin qu'il se souvienne. Il veut aussi être musicien depuis aussi longtemps. Forbes est devenu profondément sourd lorsqu'il a développé une maladie grave à l'âge d'un an seulement. Cependant, ses deux parents jouaient dans des groupes, la musique faisait donc partie intégrante de son enfance, que ce soit à partir d'un instrument ou de la chaîne stéréo qui jouait des tubes des Beatles et de la Motown. Attiré par les vibrations du rythme, il a commencé à jouer de la batterie vers l'âge de cinq ans, mais est passé à la guitare et à la basse à l'âge de 10 ans. Le rap est venu plus tard, mais avec l'utilisation par le genre de la basse qui fait trembler la pièce. , cela ne devrait pas surprendre qu'il se tourne vers la musique. Après avoir tourné un clip en langue des signes américaine du rappeur de Detroit Eminem'sVous perdre, Forbes s'est fait remarquer par le studio d'Eminem, 54 Sound, qui a aidé à produire son premier EP,Je suis sourd. (Vous pouvez regarder le clip de la chanson-titre ici.) L'EP a aidé Forbes à attirer l'attention de BMI, qui l'a signé pour un contrat d'enregistrement plus tôt cette année.

Mais pour Forbes, sa carrière ne s'arrête pas à un contrat d'enregistrement. Il a également tourné son attention vers d'autres artistes sourds en créant une organisation à but non lucratif appelée D-PAN (Deaf Performing Arts Network). D-PAN aide à trouver et à promouvoir des opportunités créatives pour les artistes sourds dans une variété de domaines, et produit des vidéos en langue des signes américaine de chansons populaires afin que tout le monde puisse profiter de la musique qui les entoure.

Le cauchemar de Beethoven

Pour trois adolescents qui fréquentent l'Université Galludet, une école pour étudiants sourds et malentendants à Washington, D.C., ce n'est pas leur handicap qui les a réunis, mais leur amour du rock'n'roll. En 1971, Bob Hiltermann (batterie), Ed Chevy (basse) et Steve Longo (guitare) rêvaient de jouer sur scène - et ils n'allaient pas laisser leur surdité les retenir. Le trio a rapidement formé Beethoven's Nightmare, le premier groupe entièrement sourd au monde. Avec un spectacle mettant en vedette des guitares hurlantes, des voix stridentes et beaucoup d'attitude, la seule chose qui les sépare d'un groupe «normal» a été leur utilisation du langage des signes sur scène.

En près de 40 ans, comme tant de groupes le font, le groupe s'est séparé et s'est remis ensemble à quelques reprises, mais ils sont là pour rester depuis la sortie de leur premier album de 2006,Montez plus fort. À l'appui de l'album, le groupe a fait des apparitions spéciales lors de conférences pour les organisations de sourds, ainsi que des concerts dans des boîtes de nuit à travers le pays. (Regardez un extrait d'un concert ici.) Ils ont également été présentés dans un documentaire qui fait actuellement le tour du circuit des festivals de films,Voir ce que je dis, qui met en lumière les luttes et les triomphes des artistes du spectacle sourds.



Janine Roebuck

La surdité progressive était courante dans la famille, mais la Britannique Janine Roebuck n'était pas inquiète. Elle n'avait jamais eu de problèmes auparavant, alors elle a continué à poursuivre son amour de la musique. Cependant, alors qu'elle étudiait à l'Université de Manchester, elle a remarqué que certains sons commençaient à s'estomper. Après un test auditif, on lui a dit : « Chantez tant que vous le pouvez, car vous n'aurez jamais de carrière dans la musique. Malgré le pronostic, Roebuck a poursuivi ses études au Royal Northern College of Music avant de passer au Conservatoire de Paris et au National Opera Studio de Londres.

Pendant 10 ans, elle a gardé sa perte auditive secrète de tous, sauf de ses amis les plus proches. Elle ne l'a même pas dit aux chefs d'orchestre, car elle craignait de perdre des rôles, ou pire, d'obtenir des rôles simplement parce qu'ils avaient pitié d'elle. Elle a donc trouvé des moyens de cacher son handicap et de s'adapter à son niveau d'audition au fur et à mesure qu'il se détériorait. Cependant, le stress de continuer sa mascarade est devenu trop important et elle a finalement décidé de s'équiper d'appareils auditifs. Elle a été surprise de constater que, plutôt que d'être effrayée par son handicap, de nombreux chefs d'orchestre ont été inspirés par son courage, et sa carrière a continué de croître. Peu de temps après avoir rendu publique sa perte auditive, elle a commencé à travailler avec le Royal National Institute for Deaf People (RNID), la plus grande organisation caritative du Royaume-Uni œuvrant pour les sourds et malentendants. Elle est devenue administratrice du groupe en 2007 et est devenue l'une des partisanes les plus virulentes et les plus respectées de la communauté sourde de Grande-Bretagne. Vous pouvez regarder un extrait de sa performance aux AMI Awards 2009 ici.

Dame Evelyn Glennie

Chaque genre musical a besoin de son outsider. La personne qui enfreint les règles et innove pour tout le monde. Pour les musiciens sourds, leur rebelle sans cause est Dame Evelyn Glennie d'Écosse. Non seulement elle est la première percussionniste solo professionnelle, mais elle est aussi profondément sourde depuis l'âge de 12 ans. Glennie est sans aucun doute le musicien sourd le plus connu au monde, avec un curriculum vitae qui comprend un album primé aux Grammy, 25 albums solo et plus de 100 représentations chaque année dans des salles du monde entier. Elle a collaboré avec certains des meilleurs orchestres et artistes de la musique d'aujourd'hui, notamment des notables tels que Björk, Sting et le pianiste Emanuel Axe. Elle a sorti un album nominé aux Grammy avec l'extraordinaire joueur de banjo Bela Fleck et a même joué un bref passage avec un certain Grouch sur Sesame Street. Pour ses contributions à la musique, elle a reçu le titre de Dame Commander, presque l'ordre le plus élevé de la chevalerie britannique.

Cependant, si vous visitez le site Web de Glennie, vous ne trouverez probablement même pas de mention de sa perte auditive. Bien qu'elle ne cache pas sa surdité, elle n'en fait pas non plus la promotion, préférant que les gens regardent au-delà de sa condition, qu'elle considère comme 'une partie non pertinente de l'équation'. Cette préférence s'est traduite par une relation difficile avec les autres membres de la communauté sourde. Elle a exprimé son refus d'apprendre la langue des signes, ainsi que sa conviction que les enfants sourds ne devraient pas être séquestrés dans des écoles spécialisées. C'est sa conviction qu'enseigner aux personnes sourdes qu'elles sont différentes les empêche d'atteindre la grandeur. Cependant, au fil des années, les expériences de la vie l'ont aidée à voir certaines choses sous un nouveau jour. En 2008, après avoir résisté pendant trois décennies, elle a commencé à apprendre la langue des signes en disant : « Votre vie change et les choix que vous faites changent. J'ai un point de vue différent maintenant, et je pense qu'il est bon de garder l'esprit ouvert.

Les Salut-Notes

L'avenir des musiciens sourds est plus brillant que jamais. Grâce au groupe caritatif britannique Music and the Deaf, les enfants ont la chance de jouer dans deux groupes musicaux - The Deaf Youth Orchestra et The Hi-Notes, spécialisé dans les pièces composées par des étudiants.

Dirigés par Danny Lane, qui est profondément sourd depuis sa naissance, les huit étudiants qui composent les Hi-Notes collaborent et expérimentent pour écrire des chansons qui sont vraiment du point de vue des musiciens sourds. Leurs chansons sont souvent de nature expérimentale et composées pour les vibrations et les sensations que les jeunes musiciens reçoivent en retour, mais aussi agréables à l'oreille de l'auditoire.

En 2008, les Hi-Notes ont été choisis pour participer au Music for Youth Schools Prom, un événement réunissant les meilleurs et les plus brillants jeunes musiciens de tout le Royaume-Uni. Ces artistes ont la chance de se produire devant des milliers de fans à l'intérieur du Royal Albert Hall, un lieu légendaire connu comme l'un des centres culturels de Grande-Bretagne. Sous la direction de Lane, les Hi-Notes ont joué leur propre morceau, « Toutankhamon's Curse », une exploration auditive de la découverte de la tombe du jeune roi, recevant des applaudissements enthousiastes et innovant dans l'art de la musique sourde. Vous pouvez regarder leur performance ici; cela commence vers 3h45.