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Les 10 meilleurs films d'animation de tous les temps

L'animation, a-t-on souvent dit, est un médium, pas un genre. Vous pouvez l'utiliser pour raconter n'importe quel nombre d'histoires de différentes manières. Et ce n'est certainement pas seulement pour les enfants. Alors bien sûr, notre liste des 10 films d'animation les plus remarquables couvre toute la gamme des jouets parlants aux orgies psychédéliques.

1.BLANCHE NEIGE ET LES SEPT NAINS(1937)

Selon Box Office Mojo, le film d'animation le plus rentable de l'histoire est celui de Disney/PixarTrouver Dory, qui a fait l'objet d'une vague de critiques positives et de suppléments 3D pour atteindre 486,2 millions de dollars de transport intérieur l'année dernière. Mais il y a une petite chose appelée inflation à considérer. Lorsque vous tenez compte de la hausse des prix des billets au cours des 80 dernières années, le long métrage d'animation le plus rentable est toujours le premier de Disney :Blanche-Neige et les Sept Nains. Par Business Insider, ajustezBlanc comme neige184,9 millions de dollars et vous obtenez 935,2 millions de dollars en dollars d'aujourd'hui.

deux.LES AVENTURES DU PRINCE ACHMED(1926)

MaisBlanche-Neige et les Sept Nainsest souvent cité comme le premier long métrage d'animation, il a été battu au poing de 11 bonnes années par la réalisatrice allemande Lotte ReinigerLes Aventures du Prince Achmed. (Quirino Cristiani'sL'ApôtreetSans laisser de traceont été sortis plus tôt, mais ont été perdus.) Le premier long métrage d'animation survivant et le premier - survivant ou non - réalisé par une femme,Les Aventures du PrinceAchmedest vaguement basé surMille et une nuitset raconte l'histoire d'un prince qui se lance dans une série d'aventures magiques. Il a fallu trois ans à Reiniger et à son co-réalisateur (non crédité) Carl Koch pour réaliser le film, découpant des silhouettes dans des feuilles de carton et de plomb et donnant vie à leurs personnages grâce à l'animation en stop-motion.

3.LA BELLE ET LA BÊTE(1991)

En septembre 1991, près de deux mois avant sa sortie en salles à l'échelle nationale, Disney a fait le pari en projetant une première version deLa belle et la Bêteau Festival du film de New York. C'était un public plus habitué aux films d'art et d'essai et aux films étrangers, et en plus de cela, environ un tiers de ce qui était projeté était soit du storyboard, soit des tests d'animation en noir et blanc. « Il y a eu beaucoup de déglutition ici », se souvient un cadre de Disney. « C'était une idée risquée mais intéressante de la montrer devant ce public. Nous savions que personne ne détesterait le film. Le pire qu'ils puissent dire était : « D'accord, c'est un film d'animation ; pourquoi est-il ici ?’ » Mais la réaction au film a été beaucoup moins ambivalente ;La belle et la Bêtea reçu une ovation debout de la foule chevronnée des cinéphiles. L'année prochaine,La belle et la Bêteest devenu le premier film d'animation à être nominé pour l'Oscar du meilleur film. C'est toujours un club exclusif;En haut(2009) etToy Story 3(2010) sont les deux seuls autres films d'animation qui ont rejoint le conte de Disney aussi vieux que le temps en recevant l'honneur.

Quatre.VOTRE NOM(2016)

Le film le plus récent de cette liste,votre nomchoqué les pronostiqueurs du box-office à la fin de l'année dernière quand il a dépassé la légende de l'anime Hayao MiyazakiPrincesse MononokeetLe château mouvant de Howldevenir le deuxième film japonais le plus rentable de tous les temps. La romance fantastique et émouvante du réalisateur Makoto Shinkai - dans laquelle une adolescente d'un village isolé et un adolescent de la ville animée de Tokyo découvrent que s'endormir les amène inexplicablement à échanger leurs corps - deviendrait finalement le troisième film le plus rentable du Japon jamais, derrière seulement les importations américainesTitanesqueetCongeléet Miyazaki (toujours champion en titre)Enlevée comme par enchantement.

5.ENLEVÉE COMME PAR ENCHANTEMENT(2001)

En parlant deEnlevée comme par enchantement: Plus de 15 ans après sa sortie initiale, le classique de Miyazaki (l'un de ses nombreux) est toujours le film le plus rentable du Japon, avec un brut intérieur total de 30,4 milliards de yens (300 millions de dollars). Le film, sur une jeune fille maussade qui erre dans un pays imaginaire, a également été le premier film à rapporter 200 millions de dollars avant son ouverture aux États-Unis. Quand il est finalement arrivé aux États-Unis, le distributeur Disney a refusé de faire beaucoup de marketing et ne l'a jamais sorti dans plus de 151 cinémas … jusqu'à ce queEnlevée comme par enchantementa remporté un Oscar surprise du meilleur long métrage d'animation, devenant le seul film japonais et le seul film dessiné à la main à le faire, et battant deux sorties Disney (Lilo & StitchetPlanète au trésor) Dans le processus. Disney a ensuite pousséEnlevée comme par enchantementdans plus de 700 salles.

6.LE GÉANT DE FER(1999)

Disney n'est pas le seul studio à rater la sortie d'un film d'animation qui serait considéré comme un classique. Enthousiasmé de s'aventurer dans l'animation de longs métrages après l'énorme succès remporté par Disney dans les années 90, Warner Bros. est allé de l'avant avec le décor de la guerre froideLe géant de fer, à propos d'un jeune garçon (Eli Marienthal) qui tombe sur et se lie d'amitié avec un robot (Vin Diesel) venu de l'espace… pour ensuite, selon le réalisateur Brad Bird, le laisser tomber après l'échec du studioQuête de Camelot.



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'Nous étions perçus comme un film qui serait terminé et mis sur l'étagère jusqu'à ce qu'il y ait un trou ou quelque chose dans le calendrier de sortie à l'avenir', a déclaré Bird. « Et puis nous serions branchés. Ils ne nous donnaient pas de date de sortie, ils n'avaient aucun espoir. Ils pensaient juste que l'animation n'allait pas vraiment fonctionner pour eux. Malgré des tests de dépistage extrêmement positifs, Warner Bros. « n'avait pas posé toutes les bases que vous êtes censé faire, avec des fast-foods, des céréales, des teasers, des affiches. Le manque de marketing a conduit à une déception au box-office, à hauteur de 23,1 millions de dollars bruts contre un budget de 70 millions de dollars. Mais le film a impressionné le chef de Pixar John Lasseter, ce qui a permis à Bird de réaliserLes incroyables.

7.HISTOIRE DE JOUET(Année mille neuf cents quatre-vingts-quinze)

Lorsque vous parlez de jalons dans l'animation, vous ne pouvez pas laisser de côtéHistoire de jouet, le premier long métrage d'animation informatique. Le réalisateur John Lasseter a été la première personne à remporter un Oscar pour une réalisation spéciale pour un film d'animation à 100 % (bien que Richard Williams en ait obtenu un pour les parties animées deQui veut la peau de Roger Rabbit), etHistoire de joueta été le premier film d'animation à être nominé pour l'Oscar du meilleur scénario original. (En 2002,Shrekobtiendrait l'honneur équivalent pour le meilleur scénario adapté.) Lasseter s'est présenté à la cérémonie dans l'Oscar Mayer Wienermobile.

8.QUI VEUT LA PEAU DE ROGER RABBIT(1988)

Bien que les hybrides live-action/animation soient monnaie courante maintenant, pensezLes Schtroumpfset leAlvin et les Chipmunksfilms, ou d'ailleurs des films lourds de capture de mouvement commeLe livre de la jungle—quand Robert ZemeckisQui veut la peau de Roger Rabbitest sorti en 1988, il a été salué à juste titre comme un travail révolutionnaire d'innovation technologique. Ce n'était pas le premier film à combiner des personnages de dessins animés avec des acteurs vivants (Gene Kelly a dansé de façon mémorable avec Jerry la souris dans les années 1945Les ancres pèsent), mais c'était le plus ambitieux. En fait, au moment de sa sortie, c'était le film le plus cher jamais réalisé. Le film a également donné naissance au terme d'animation « cogner la lampe », c'est-à-dire lorsqu'un effort extrême est déployé dans quelque chose que le public ne remarquera probablement pas. Le terme vient d'une scène où Eddie Valiant (Bob Hoskins) se cogne à plusieurs reprises la tête contre une lampe, obligeant les animateurs à dessiner des motifs changeants de lumière et d'ombre sur le partenaire de scène Roger Rabbit (Charles Fleischer).

9.BELLADONNE DE LA Tristesse(1973)

Le film le plus obscur de cette liste,Belladone de la tristesseest l'œuvre de deux maîtres de l'anime : le producteur et « parrain du manga » Osamu Tezuka, qui a crééAstro Boy, et son collaborateur de longue date Eiichi Yamamoto, qui a réaliséBelladone. Décidément pas pour les enfants, ce troisième film de la trilogie Animerama de Tezuka et Yamamoto est vaguement basé sur le livre de Jules Michelet de 1862La Sorcière, qui examine l'histoire de la sorcellerie à travers une lentille proto-féministe. Aiko Nagayama joue le rôle de Jeanne, une paysanne française qui est violée la nuit de ses noces par le baron local et se tourne ensuite vers la sorcellerie pour réparer les torts qui lui sont causés. (Oui, il y a une scène d'orgie psychédélique.) Fait dans un style inhabituel - la majeure partie de 'l'animation' est la caméra panoramique sur des aquarelles complexes, à la Ken Burns -Belladonea été pratiquement perdu pendant des décennies, ne recevant aucune sortie vidéo à domicile et pratiquement aucune distribution en salles. Heureusement, une version 4K restaurée a été publiée l'année dernière par Cinelicious Pics, SpectreVision et Cinefamily.

dix.SOUTH PARK : PLUS GRAND, PLUS LONG ET NON COUPÉ(1999)

Il y a beaucoup plus, euh, de films traditionnels que nous pourrions inclure sur cette liste—Dumbo,Pinocchio, ou alorsFantaisie, pour n'en citer que quelques-uns, mais aucun d'entre eux n'a jamais détenu le record du monde Guinness du plus grand nombre de jurons dans un film d'animation. (« 399 jurons, 128 gestes offensants et 221 actes de violence. ») Traiter des questions de censure et de responsabilité parentale,South Park : plus grand, plus long et non coupévoitParc du SudLes célèbres enfants grossiers de s'embarquent dans une mission pour sauver leurs idoles de la comédie canadiennes de l'exécution après avoir été accusés d'avoir corrompu la jeunesse américaine, déclenchant une guerre entre les États-Unis et le Canada. Une comédie musicale qui s'inspire de (entre autres)Oklahoma!,Chitty Chitty Bang Bang,Les Misérables, et le canon Disney,Plus grand, plus long et non coupéa reçu une nomination aux Oscars pour la chanson « Blame Canada ». Le film atterrit fréquemment sur les listes d'animation « best of », avecTEMPSRichard Corliss du magazine l'a qualifié de « meilleure partition musicale de film complet depuis la dissolution de l'unité Freed chez MGM » dans son classement de 2011.