Les 20 meilleurs films d'horreur de tous les temps

Des cabrioles de la maison hantée aux films sanglants, les films d'horreur donnent aux gens la gueule depuis l'aube du cinéma. Si vous recherchez un classique de l'horreur garanti à regarder cet Halloween, vous ne pouvez pas vous tromper avec l'un des films ci-dessous, qui sont nos choix personnels pour les meilleurs films d'horreur de tous les temps (par ordre chronologique). Si vous déplorez le manque de, disons,Extraterrestreou alors La mouche, consultez d'abord notre liste des meilleurs films de science-fiction de tous les temps (il y a tout simplement trop d'excellents films pour justifier des entrées en double.)

1.Monstres(1932)

L'œuvre d'horreur la plus connue du réalisateur Tod Browning est sans aucun douteDracula- mais son meilleur estMonstres, à propos d'un groupe d'artistes de spectacles qui jurent de se venger du magnifique trapéziste qui est marié à l'un des leurs pour son argent. Le film a été controversé à sa sortie, en grande partie à cause du casting de Browning de véritables « freaks » (crédités dans le film sous le nom de « Jumeau siamois », « Demi-femme-demi-homme », « Squelette humain », « Le torse vivant », « Squelette humain » etc.). MGM a exigé des coupures importantes du film, qui étaient insuffisantes pour l'empêcher d'être interdit au Royaume-Uni jusqu'en 1963. SelonMonstresLa directrice de production de , une femme 'a tenté de poursuivre le studio en justice, affirmant que le film avait provoqué une fausse couche'.

deux.La fiancée de Frankenstein(1935)

Universal, sous la direction du producteur Carl Laemmle Jr., avait toute une série de films d'horreur brillants dans les années 1930 :Dracula,Frankenstein,L'homme invisible,La momie,La vieille maison sombre. La liste continue. Mais élevé au-dessus de ses compagnons - aussi haut que les cheveux de son personnage éponyme - est celui de James Whale.La fiancée de Frankenstein. Whale était initialement réticent à diriger une suite à son succès à succès, mais a été convaincu par la promesse d'une liberté de création accrue. C'était une bonne chose aussi ; si Whale n'avait pas pu dire à ses supérieurs d'Universal ce qui était quoi, nous aurions peut-être fini avec quelque chose comme un traitement précoce pour le film, où le Dr Frankenstein et sa femme Elizabeth se sont littéralement enfuis et ont rejoint le cirque. Le monstre de Frankenstein les trouve, demande une épouse et est ensuite mangé par les lions du cirque.

3.Les gens du chat(1942)

Le producteur Val Lewton, qui a travaillé à RKO tout au long des années 40, est célèbre pour un style de film d'horreur qui privilégie l'atmosphère au spectacle. Vous voyez rarement les monstres dans des films commeL'homme léopardou alorsL'île des morts, parce que Lewton n'avait tout simplement pas le budget pour cela. Le premier et le meilleur des films produits par Lewton est celui du réalisateur Jacques Tourneur.Les gens du chat, dans lequel une femme (Simone Simon) est soumise à une malédiction familiale où de forts sentiments de colère ou d'excitation sexuelle la transforment en, eh bien, une personne chat. Un regard chic et subtil (selon le style de Lewton) sur la façon dont la société stigmatise la sexualité féminine, le film a été refait en 1982 par Paul Schrader, qui a abandonné la nuance du film précédent pour le BDSM, l'inceste et un Malcolm McDowell qui mâche les paysages.

Quatre.Diabolique(1955)

psychopatheest aux douches comme le chef-d'œuvre d'Henri-Georges ClouzotDiaboliqueest aux baignoires. Le film, sur les événements dans un pensionnat français délabré, est largement cité comme ayant influencé le film d'Hitchcock.psychopathe. Certainement,psychopathela politique de « pas d'admission tardive » – inhabituelle à l'époque – avait été appliquée àDiaboliqueannées avant. De plus, Hitchcock a tenté de mettre la main sur les droits de Pierre Boileau et Thomas NarcejacCelle Qui n’etait Plus(Elle qui n'était plus), qui deviendraitDiabolique, mais Clouzot les a battus au poing et a procédé à « [bloquer] ces droits pendant un an, empêchant ainsi efficacement Alfred Hitchcock de mettre la main sur l'histoire. Hitchcock a plutôt acquis les droits du roman ultérieur du couple,D’entre les morts(D'entre les morts), qui deviendraitvertige.

5.psychopathe(1960)

Avecpsychopathe, Hitchcock a innové à bien des égards. D'une part, il a changé la façon dont le film était présenté. Antérieur àpsychopathe, c'était une pratique généralement acceptée que les cinéphiles pouvaient entrer dans une salle à tout moment pendant une projection. Hitch, déterminé à ce que les gens ne se promènent pas à mi-chemin dans le film et se demandent où se trouvait la méga-star Janet Leigh (tuée dans la célèbre séquence de douche dans le premier tiers du film), a demandé aux cinémas d'afficher des avis indiquant que l'admission tardive était interdit. Et en parlant de : Dans la doc d'Alexandre O. Philippe78/52, qui est tout au sujetpsychopatheDans la scène de la douche, le réalisateur d'horreur Richard Stanley postule que le film 'a peut-être également déclenché la tendance plutôt négative des victimes à se déshabiller avant d'être massacrées, ce qui a hanté le cinéma slasher tout au long des années 70'.

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6.Dimanche noir(1960)

Icône du mouvement giallo italien, Mario Bava a fait ses débuts officiels dans un long métrage (il avait déjà fait un travail non crédité en sauvant les photos d'autres personnes) avecDimanche noir, vaguement basé sur la nouvelle de Nikolai GogolViy. Barbara Steele a joué dans deux rôles : Asa, une sorcière tuée au 17ème siècle, et sa descendante Katia, dont Aja envisage de prendre la vie d'outre-tombe. Suite à son travail surDimanche noir, Steele a réalisé d'autres films d'horreur et est devenu une icône du genre… ce qui lui a valu des admirateurs assez méchants.

ÀDiaboliqueProfil du magazine : « Quand elle était au sommet de sa gloire en Italie, une invitation est arrivée par messager du nouveau dictateur libyen, Mouammar Kadhafi, à le rejoindre pour un brunch informel. Barbara a rappelé que toute l'affaire était somptueuse mais un peu rebutante puisque chaque chaise avait un garde armé stationné à côté, entièrement équipé de mitraillettes. Des années plus tard, elle a reçu une demande de photographie signée (à laquelle elle a consenti) d'un jeune homme nommé Jeffrey Dahmer.

7.Yeux sans visage(1960)

Pierre Boileau et Thomas Narcejac, qui ont écrit les livres sur lesquelsDiaboliqueetvertigesont basés, ont été embauchés par le réalisateur Georges Franju pour adapter un roman de Jean Redon au grand écran. Le film a été développé par le producteur Jules Borkon spécifiquement comme un moyen d'entrer dans le genre d'horreur que le public français aimait tant quand il s'agissait de films américains - en particulier, les films d'horreur gothiques de la fin des années 50 - étant importés. Homme pratique, Borkon a conseillé à Franju d'éviter la torture excessive du sang et des animaux, que les censeurs anglais et français, respectivement, n'aimaient pas. Idem pour les scientifiques fous, car, écrivait David Kalat dans son essai Criterion Collection sur le film, « les Allemands sont sensibles à toute cette histoire de docteur nazi. Ce Borkon a dit en remettant à Franju un projet sur un médecin fou qui torture des animaux tout en coupant le visage des femmes.

Boileau et Narcejac ont contourné ce problème potentiellement très épineux (et sanglant) en concentrant l'histoire sur la fille du docteur fou, Christiane, même si un moment vers la fin du film était encore assez choquant pour qu'il ait causé sept téléspectateurs au Festival du film d'Édimbourg. à s'évanouir et bien d'autres à quitter le théâtre plus tôt. (Réponse de Franju : « Maintenant, je sais pourquoi les Écossais portent des jupes. »)

Aux Etats-Unis,Yeux sans visagea reçu le titre de campyLa chambre de l'horreur du Dr Faustuset jumelé dans un billet double avecLe Manster('Half Man - Half Monster - All Terror!'), ce qui pourrait expliquer pourquoi il a fallu plusieurs années au public américain pour le découvrir pour le chef-d'œuvre d'horreur d'art et d'essai obsédant qu'il est.

8.La hantise(1963)

L'étalon-or des films de maisons hantées, celui de Robert WiseLa hantiseest basé sur le roman de Shirley Jackson de 1959La hantise de Hill House, dans lequel un enquêteur paranormal enrôle une équipe d'étrangers pour documenter leurs expériences de vie dans un manoir prétendument hanté. (A ne pas confondre avec Vincent Price mettant en vedetteMaison sur la colline hantée.) Le film d'horreur préféré de pas moins que Martin Scorsese,La hantiseadopte l'éthique du spectacle, pour ne pas le dire, du mentor de Wise, Val Lewton, qui était célèbre pour ses films d'horreur très atmosphériques et à petit budget où vous ne voyez souvent pas le monstre en question. À cette fin, les forces surnaturelles enLa hantisesont rarement visualisés, l'accent étant davantage mis sur la détérioration de l'état mental de la fragile et épuisée Eleanor (Julie Harris). Harris a souffert de dépression sur le tournage et s'est isolée de ses co-stars, parce qu'elle n'avait pas l'impression qu'ils prenaient le film aussi au sérieux qu'elle. Sage suiviLa hantiseavec un film résolument plus énergique : 1965'sLe son de la musique.

9.Nuit des morts-vivants(1968)

L'une des raisons pour lesquelles George RomeroNuit des morts-vivantsest devenu une telle pierre de touche du genre d'horreur est, eh bien, c'est un sacré bon film. Mais une raison plus mineure a à voir avec un coup de chance du droit d'auteur qui a mis le film dans le domaine public. (Le distributeur en salles a changé le titre avant la sortie du film, mais lorsqu'il a mis à jour la carte de titre, il a oublié d'ajouter l'avis de droit d'auteur requis.) Aucun droit d'auteur ne signifie pas de redevance, ce qui signifie queNuit des morts-vivantsa obtenu plus de lecture à la télévision et une sortie vidéo plus importante qu'elle n'en aurait eu autrement. Cela signifiait également que d'autres cinéastes pouvaient créer leurs propres rebondissements sur le classique zombie de Romero sans avoir à payer l'homme pour le privilège, contribuant à donner naissance au sous-genre zombie robuste qui mange les cerveaux depuis.

dix.Le bébé de romarin(1968)

Bien que réalisé par une légende du cinéma, Roman Polanski,Le bébé de romarinallait à un moment être dirigé par un réalisateur d'un genre différent : William Castle. Une icône du film de série B, une horreur lourde de gadgets - son film le plus célèbre estMaison sur la colline hantée, dans lequel Vincent Price tue quelqu'un à l'aide d'une marionnette squelette élaborée, et pour un autre de ses films,Le Tingler, des buzzers ont été installés dans des sièges de théâtre pour zapper doucement les cinéphiles - Castle a acheté les droits du roman inédit d'Ira Levin dans le but de réhabiliter son image. (« Nous avions l'habitude de nous asseoir autour de la table de notre salle à manger le soir et au lieu de dire la grâce, mon père répétait son discours d'acceptation des Oscars », se souvient sa fille, Terry Castle.) Hélas, ce ne devait pas être : Paramount, qui cofinancéLe bébé de romarinavec Castle, a insisté pour que le film soit réalisé par le plus respectable Polanski, qui venait de sortir du succès de son hit d'horreur EuroRépulsion.

Bien qu'il ait d'abord trouvé Polanski « arrogant et vaniteux », Castle a été séduit par la vision du jeune réalisateur pour le film, qui se résumait essentiellement à « Faites-le exactement comme le livre. À peine changer quoi que ce soit. Paramount a remporté le combat et Polanski a signé en tant queLe bébé de romarinle réalisateur, avec Castle à la production. D'autres icônes hollywoodiennes étaient également impliquées dans les coulisses; Tony Curtis a un caméo non crédité en tant que voix de Donald Baumgart, et un caméo avec Joan Crawford et Van Johnson jouant eux-mêmes a été filmé mais plus tard coupé. (Johnson appelant Polanski 'Pinocchio' n'a probablement pas aidé.)

Onze.L'Exorciste(1973)

Le silence des agneauxLa route vers le succès aux Oscars a été tracée par William FriedkinL'Exorciste, qui a été le premier film d'horreur à être nominé pour le meilleur film. Il a également reçu neuf autres nominations, dont une pour l'adolescente Linda Blair, jouant le possédé Regan MacNeil. La nomination a suscité la controverse à l'époque, étant donné que la voix 'possédée' de Regan était en fait une autre actrice: Mercedes McCambridge, qui a dû se battre pour recevoir un crédit à l'écran.L'Exorcistea finalement remporté deux Oscars : Meilleur scénario adapté et Meilleur son.

12.Carrie(1976)

Entre le cinéma et la télévision, il y a eu plus de 100 adaptations de l'œuvre de Stephen King, maisCarrie, réalisé par Brian De Palma, a été le premier. Sissy Spacek a obtenu une nomination aux Oscars pour une horreur rare pour avoir joué le personnage principal, une adolescente télékinésique harcelée par ses camarades et sa mère. De Palma a d'abord pensé que Spacek, à 25 ans, était trop vieux pour jouer l'adolescente Carrie, allant même jusqu'à l'encourager à sauter son dernier test d'écran au profit d'une grosse publicité qu'elle avait réservée. Heureusement, Spacek a ignoré les conseils du réalisateur; elle s'est présentée au test d'écran avec de la vaseline frottée dans ses cheveux «pour que tout soit gras et dégueu. Je ne me suis pas brossé les dents… J'avais une petite robe depuis le collège qui était toute défraîchie et vieille, et quand les coiffeurs et les maquilleurs m'ont vu venir, ils se sont précipités vers moi pour me soigner et je me suis dit : ' Non! Restez à l'écart!' Puis j'ai couru dans un coin et j'ai boudé et je me suis préparé pour mon test d'écran.' A rappelé De Palma: 'elle a rendu tout le monde idiot.'

13.loger(1977)

Dans les années 1970, le marché du cinéma japonais était dépassé par des importations hollywoodiennes amusantes et pleines d'action. Voulant participer eux-mêmes à l'action, Toho Studios a engagé Nobuhiko Ôbayashi, qui avait réalisé une série de courts métrages expérimentaux et de publicités télévisées, pour trouver une réponse japonaise à Mâchoires. Ce qu'ils ont eu, c'est… euh… pas ça. Il n'y avait pas de piano mangeur d'humains dans Mâchoires, ou un chat démon, ou une adolescente qui est attaquée par un tas de matelas futons. La comédie d'horreur psychédélique et bizarre d'Ôbayashi - sur un groupe de sept adolescentes qui partent en vacances dans la maison de la tante de la fille, pour se rendre compte que la tante est une sorcière et que la maison aime manger les gens - s'est avérée un succès parmi les jeunes japonais. Il a atteint le statut de culte et est finalement sorti aux États-Unis en 2010.

14.essoufflement(1977)

Une extravagance surréaliste et sanglante en Technicolor de sorcières, de ballets et de meurtres, celle de Dario Argentoessoufflementest généralement considéré comme l'un des meilleurs exemples, sinonlesmeilleur exemple — de l'horreur italienne. Mais une partie impliquée dansessoufflementne tenait pas trop à s'y associer : le distributeur américain 20th Century Fox, qui a sorti le film sous la filiale peu connue International Classics Inc. afin d'éviter que son nom soit attaché au film. Par Alexandra Heller-Nicholasessoufflement, il y avait « des inquiétudes concernant l'impact [essoufflement] pourrait avoir à sa réputation récemment renforcée dans l'industrie grâce au succès de George LucasGuerres des étoiles. '

quinze.Halloween(1978)

John CarpenterHalloween, qui commence par un Michael Myers de six ans poignardant sa sœur nue, reste le seul film slasher à ce jour sur le National Film Registry de la Bibliothèque du Congrès. Lors de son intronisation en 2006, Steve Leggett de la Bibliothèque du Congrès a noté que le film 'a lancé la carrière de Carpenter et a lancé le genre slasher'.

Malgré son statut de parrain d'un genre particulièrement sanglant,Halloweenest un film sans sang (littéralement). C'était intentionnel ; écrit David Konow dans son livreBobine Terreur, c'étaitHalloweenLa conviction du directeur de la photographie Dean Cundey que «même avant l'engouement pour le slasher fou, le sentiment était que trop de gore et d'effets spéciaux peuvent attirer trop d'attention sur eux-mêmes, sortir le public du film et rendre l'histoire moins réaliste. 'En fait, nous en avons parlé spécifiquement', a déclaré Cundey. « Je pense qu'une partie de ce qui était si efficaceHalloweenest-ce que vous pourriez dire que tout cela pourrait arriver.

16.Un loup-garou américain à Londres(1981)

La comédie d'horreur de John LandisUn loup-garou américain à Londresest un film révolutionnaire pour, entre autres, ses effets de maquillage de loup-garou. Le gourou des effets spéciaux Rick Baker a remporté le tout premier Oscar du meilleur maquillage pour son travail sur le film; il a ensuite été nominé pour les 10 Oscars du meilleur maquillage et en a remporté sept. Le travail de Baker surLoup-garou américainparticulièrement impressionné Michael Jackson qui, après avoir vu le film, a contacté Landis et Baker pour diriger et faire la conception du maquillage, respectivement, pour le clip de 'Polar. '

17.Le silence des agneaux(1991)

L'Académie des arts et des sciences du cinéma aime ses biopics et ses drames d'époque... mais les films d'horreur ? Pas tellement. celui de Jonathan DemmeLe silence des agneauxest à ce jour le seul film d'horreur à remporter l'Oscar du meilleur film. Et il a remporté bien plus que cela : ce n'est que le troisième film de l'histoire des Oscars à remporter des victoires dans les catégories Big Five, alias Meilleur film, Meilleur réalisateur, Meilleur scénario (Scénario adapté, enSilencecas), meilleur acteur (Anthony Hopkins) et meilleure actrice (Jodie Foster.) Les deux autres grands vainqueurs sontC'est arrivé une nuit(1934) etVol au dessus d'un nid de coucou(1975).

18.Pousser un cri(mille neuf cent quatre vingt seize)

OùHalloweena inventé le genre slasher,Pousser un cril'a réinventé pour une nouvelle génération, combinant horreur et méta-comédie qui embrouille des années de tropes de films slasher.Pousser un cria également redynamisé la carrière de Wes Craven, un père fondateur de l'horreur qui s'est fait un nom avec des films commeLa dernière maison sur la gauche,La colline a des yeux, etFreddy. Pourtant, au milieu des années 90, Craven essayait de s'éloigner du cinéma sombre et violent auquel il était associé afin d'éviter d'être catalogué. En tant que tel, il s'est d'abord tournéPousser un crivers le bas.

'Le tournant a été lorsqu'un enfant est venu me voir lors d'une conférence de cinéma ou d'un panel auquel je faisais partie', se souvient plus tard Craven. « Le gamin a dit : « Vous savez, vous devriez vraiment faire un film commeLa dernière maison sur la gauchede nouveau. Tu as vraiment botté le cul à l'époque, et tu ne l'as plus fait depuis.' Je suis rentré chez moi et j'ai pensé : 'Est-ce que je deviens mou ? ' J'ai toujours eu cette ambivalence à propos de faire des films violents, et j'ai aussi l'autre côté qui dit : 'C'est ta voix, c'est ce qui te vient naturellement. Tu le fais vraiment bien, vas-y. Alors j'ai appelé Bob [Weinstein, producteur] et nous sommes partis.

19.L'anneau(1998)

L'un des films d'horreur internationaux les plus influents de tous les temps, le succès de Hideo NakataL'anneaua aidé l'horreur japonaise à « [sortir] de son statut de culte » en Occident, lançant par la suite une vague de remakes américains de films d'horreur japonais.L'anneaua été refait en 2002 par Gore Verbinski commeL'anneau, qui a fait plus d'argent au Japon que sa source, mais pasbeaucoupSuite;L'anneaua réalisé environ 13 millions de dollars au Japon, contreL'anneau14,1 millions de dollars. Remakes américains ultérieurs de succès d'horreur asiatiques inclusLa rancune(à l'origineJu-On),Eau sombre, etpresse.

vingt.Sortez(2017)

L'entrée la plus récente sur cette liste,Sorteza déjà franchi quelques jalons. Deux autres films d'horreur sur cette liste,Le silence des agneauxetL'Exorciste, a remporté l'Oscar du meilleur scénario adapté, maisSortezest le seul film d'horreur à remporter le prix du meilleur scénario original ; en plus de cela, le scénariste / réalisateur Jordan Peele est à ce jour le seul écrivain noir à remporter ce prix. Les autres noms aux Oscars pour cet outsider d'horreur décousue sont le meilleur réalisateur (Peele), le meilleur acteur principal (Daniel Kaluuya) et le meilleur film.

Cette histoire a été mise à jour pour 2020.