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Les 20 meilleurs films des années 80

Dans les années 1970, les studios hollywoodiens ont donné carte blanche aux jeunes réalisateurs audacieux, ce qui a donné lieu à un nouvel âge d'or du cinéma (et à de nombreux ulcères pour les dirigeants de studio). Dans les années 80, brûlés par les excès et les désastres médiatisés des années 70, les studios ont repris les choses en main et ont commencé à produire des produits de chaîne de montage sûrs et fiables. Mais vous ne pouvez pas garder les esprits créatifs vers le bas. Malgré les limites et les attentes du box-office imposées par les studios, un certain nombre d'excellents films ont réussi à être réalisés, dont certains ont atteint la grandeur en réinventant d'anciens genres et tropes.

1.Taureau furieux(1980)

Martin Scorsese, l'un de ces non-conformistes des années 70, a lancé la nouvelle décennie avec ce que beaucoup considèrent comme le meilleur film de sa carrière, une histoire factuelle en noir et blanc d'un boxeur volatile (Robert De Niro, qui a remporté un Oscar pour cela). Bien que ce n'était pas un succès au box-office (ce qui a causé beaucoup d'anxiété à Scorsese), il a été salué par les critiques et les organismes de remise de prix, et est maintenant considéré comme l'un des meilleurs films de boxe de tous les temps.

deux.Avion!(1980)

Les frères David et Jerry Zucker et leur ami Jim Abrahams n'ont pas inventé le genre parodie, mais ils l'ont perfectionné avecAvion!. Quarante ans plus tard, cette cavalcade rapide comme l'éclair de slapstick, de jeux de mots et de tout le reste est toujours hilarante, toujours la norme par laquelle les autres parodies sont mesurées (bien que voir l'entrée de 1984 du même équipageTop secret!pour un finaliste proche).

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3.Le brillant(1980)

Stephen King n'a pas aimé l'adaptation de Stanley Kubrick de son roman d'horreur, mais les cinéphiles – en particulier les passionnés de Kubrick – ont trouvé beaucoup à aimer dans l'histoire inquiétante, idiosyncratique et finalement terrifiante d'un homme devenu fou dans un hôtel isolé. Les méthodes de la folie de Kubrick sont une histoire en elles-mêmes (voir le documentaire amusantChambre 237), etLe brillantreste l'une des études les plus déconcertantes d'un esprit endommagé.

Quatre.Des gens ordinaires(1980)

Les débuts de réalisateur de Robert Reford, une histoire déchirante sur une famille en crise après la mort d'un fils, lui ont valu le seul Oscar compétitif de sa carrière (jusqu'à présent) et l'ont établi comme le dernier acteur bien-aimé qui était peut-être encore mieux derrière le caméra. Les stars de la sitcom Mary Tyler Moore et Judd Hirsch ont également prouvé leur courage en tant qu'acteurs sérieux, faisantDes gens ordinairesune surprise à plusieurs titres.

5.Les aventuriers de l'arche perdue(1981)

Steven Spielberg et George Lucas étaient deux des autres non-conformistes des années 70, et leur hommage affectueux aux aventures cinématographiques sérialisées de leur enfance est l'un des meilleurs exemples de réalisation d'un film de haute qualité tout en restant dans les lignes. Avec une star de la liste A (Harrison Ford) et ces deux réalisateurs de la liste A impliqués (Lucas en tant que producteur), ils auraient pu rouler et faire un succès. Au lieu de cela, ils ont prouvé que le divertissement au pop-corn peut également être ingénieusement conçu.

6.E.T. l'extraterrestre(1982)

Spielberg a connu une assez bonne décennie (d'autant plus si vous croyez qu'il est le vrai réalisateur deEsprit frappeur) et suiviLes aventuriers de l'arche perdueavec ce classique sentimental instantané sur un garçon et son ami extraterrestre. La sève de Spielberg prendrait le dessus sur lui dans des ratés commeToujours, mais ici il a trouvé le bon mélange d'émotion et de nostalgie en lui donnant un courant sous-jacent amer (le divorce des parents d'Elliott, l'inévitable adieu) pour nous rappeler que même les souvenirs les plus doux ont souvent des teintes de tristesse.

7.Tootsie(1982)

Le travestissement est un incontournable des films depuis les premiers jours du cinéma, mais cela a rarement été fait avec un objectif satirique aussi précis et un esprit aussi vif que cette comédie dirigée par Sydney Pollack dans laquelle l'acteur en difficulté Dustin Hoffman joue un rôle dans un feuilleton de se faire passer pour une femme. Changer la politique de genre en ferait un film très différent aujourd'hui, mais ses points fondamentaux sur le sexisme (sans parler de son humour) sont intemporels.

8.Il était une fois en Amérique(1984)

Le dernier film du réalisateur italien de 'spaghetti Western' Sergio Leone était cette histoire de gangster épique avec Robert De Niro (bien sûr) et James Woods, qui a malheureusement été haché pour sa sortie initiale et a échoué. La version complète de 229 minutes est celle qui a finalement attiré l'attention des critiques pour son histoire de cupidité violente et radicale, racontée avec un sens de la poésie.

9.Amadeus(1984)

F. Murray Abraham a remporté un Oscar pour avoir joué le jaloux Salieri dans ce récit triomphal et intelligent de la relation du compositeur avec Mozart (joué par un Tom Hulce également nominé). Le film a remporté le prix du meilleur film et reste l'une des plus belles représentations du génie artistique, et est une leçon d'appréciation de la musique très divertissante pour démarrer.

dix.Couru(1985)

Autre épopée d'un réalisateur légendaire en fin de carrière, le regard magnifiquement sombre d'Akira Kurosawa surLe Roi Learest l'un de ses chefs-d'œuvre. Plein de tragédie, de brutalité et de spectacle, c'est un commentaire visuellement convaincant (et opportun) sur la guerre et la cupidité. Les scènes de bataille sont parmi les plus saisissantes jamais filmées, renforcées par quelque 1400 costumes faits à la main et l'œil déconcertant de Kurosawa.

Onze.Brésil(1985)

La vision sombre et hilarante de Terry Gilliam d'un avenir dystopique est pleine d'images et de situations inoubliables, dont peu d'entre elles sont plus folles que l'histoire des coulisses de la sortie du film. La lutte en valait la peine, cependant, et au fil du tempsBrésilévolué d'un favori culte à un classique légitime. La satire politique a rarement été aussi imaginative.

12.Retour vers le futur(1985)

Voici un autre film réalisé dans les limites du système de studio qui a réussi à transcender la mentalité de l'emporte-pièce en étant à peu près un divertissement parfait. Le concept est irrésistible, l'exécution fougueuse, les performances uniformément attrayantes. Le mot «chef-d'œuvre» n'a pas besoin d'être réservé à un long film sérieux.

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13.Section(1986)

Il y avait un cycle de films vietnamiens intenses à cette époque, y compris celui de KubrickFull Metal Jacket, qui aurait tout aussi bien pu figurer sur cette liste. Mais Oliver Stone se distingue par son caractère semi-autobiographique et sa capture des détails déchirants et déshumanisants de la guerre. Il présente également la meilleure performance de Charlie Sheen (une barre basse) et l'excellent travail de Willem Dafoe et Tom Berenger.

14.Velours bleu(1986)

Ce cauchemar scintillant sur le ventre miteux de la banlieue est le réalisateur David Lynch à son David Lynch-iest, un noir d'horreur fascinant sur un jeune homme naïf (Kyle MacLachlan) qui s'implique avec une chanteuse de boîte de nuit (Isabella Rossellini) tourmentée par un maniaque trafiquant de drogue (Dennis Hopper). La performance de Hopper en fait l'un des méchants les plus terrifiants (division non surnaturelle) de tous les films.

quinze.Les Incorruptibles(1987)

Pour raconter l'histoire explosive d'Eliot Ness à la poursuite du gangster Al Capone, il faut un réalisateur aussi impétueux que Brian De Palma et un scénariste aussi percutant que David Mamet. Comme Scorsese, De Palma a apporté avec lui sa facilité de violence ballet des années 70, au service d'une histoire qui offre à Kevin Costner, Robert De Niro et Sean Connery l'opportunité de faire un travail stellaire alimenté par la testostérone.

16.Le dernier empereur(1987)

Maître italien Bernardo Bertolucci (Dernier Tango à Paris) a remporté l'Oscar du meilleur réalisateur pour cette somptueuse biographie du dernier empereur de Chine, dont une grande partie a été tournée dans l'impressionnante Cité interdite de Pékin. Ce fait à lui seul est impressionnant, tout comme les 19 000 figurants utilisés au cours du film. Mais le plus important est la merveilleuse capacité de Bertolucci à nous aider à comprendre une nation entière à travers les yeux d'une figure vénérée.

17.Ailes du désir(1987)

Un fantasme romantique sur les anges et les mortels tombant amoureux, mettant également en vedette Peter Falk comme lui-même : un ancien ange qui s'est lassé de l'immortalité et est devenu humain. Le chef-d'œuvre riche et enchanteur de Wim Wenders a été refait en 1998 commeCité des Anges, mais l'original se présente comme un regard charmant, imaginatif et affectueux sur l'humanité, avec un air doux-amer de la façon dont les anges voient le monde en noir et blanc.

18.Qui veut la peau de Roger Rabbit(1988)

Toujours intéressé par la poursuite de nouvelles technologies, Robert Zemeckis a réussi plusieurs miracles avec cette histoire de détective noir qui partage un peu d'ADN avecquartier chinois. L'interaction entre les humains en direct et les personnages animés était révolutionnaire et à bien des égards encore inégalée. Obtenir la coopération des nombreux détenteurs de droits concurrents pour inclure leurs personnages - et nous parlons de personnages de grande envergure, jusqu'à Bugs Bunny et Mickey Mouse - était un exploit en soi. C'est aussi une comédie délirante loufoque grouillant de méta-références et de blagues.

19.Champ de rêves(1989)

Presque personne ne sait qui a écrit et réalisé ce favori sentimental (Phil Alden Robinson ; il a également réaliséBaskets), mais tout le monde peut vous dire le slogan : « Si vous le construisez, il viendra. » 'C'est' est un terrain de baseball; 'il' est à découvrir par le spectateur alors que Kevin Costner vous met les larmes aux yeux avec une histoire de pères, de fils et du passe-temps préféré de l'Amérique.

vingt.Faire la bonne chose(1989)

Peu de choses sont aussi universellement acceptées que l'idée que Spike Lee s'est fait voler son Oscar l'année où cette histoire incendiaire sur les relations raciales par une chaude journée à Brooklyn a rivalisé avec l'anodinConduire Miss Daisy. De la séquence d'ouverture explosive de Rosie Perez dansant sur Public Enemy jusqu'aux derniers instants, c'est un film personnel, en colère et drôle, plein de fureur juste et d'énergie cinématographique.

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