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Les 20 meilleurs films des années 90

La dernière décennie du siècle précédent — du précédentmillénaire- était une période passionnante pour les films. Alimentés par Sundance, les films indépendants étaient à la hausse, avec de nouvelles voix comme Quentin Tarantino et Richard Linklater. Les studios hollywoodiens, ayant exercé trop de contrôle et produit trop de produits génériques dans les années 1980, ont commencé à donner plus de latitude aux cinéastes, et des réalisateurs établis comme Martin Scorsese et Steven Spielberg ont continué à faire de grands films. Voici 20 films sortis entre 1990 et 1999 que nous considérons comme les meilleurs de la décennie.


1.Goodfellas(1990)

Martin Scorsese, qui a réalisé les meilleurs films de la décennie dans les années 1970 et 80, a lancé les années 90 avec ce que beaucoup considèrent comme le point culminant de sa carrière : un film de gangster basé sur des faits et alimenté par la testostérone avec performances de Ray Liotta, Robert De Niro et Joe Pesci (qui, oui, est comme un clown pour nous). À bien des égards, cela ressemblait au film pour lequel il était né, combinant ses éléments préférés du crime, les italo-américains, l'ambiguïté morale et les jurons.

deux.Dormir avec colère(1990)

Rejeté avec des critiques mitigées lors de sa première sortie, ce drame indépendant de Charles Burnett (dont l'undergroundTueur de moutonsétait l'un des points culminants de l'indie des années 70) est devenu mieux apprécié avec le temps. Maintenant, il s'agit d'un autre exemple d'un grand cinéaste qui n'a jamais obtenu son dû dans le grand public, avec une performance torride de Danny Glover en tant que visiteur diabolique qui bouleverse un groupe de parents éloignés.

3.Le silence des agneaux(1991)

Non seulement un film d'horreur sanglant a remporté le prix du meilleur film aux Oscars cette année-là, mais il a également remporté les quatre autres catégories de premier plan - meilleur réalisateur, meilleur acteur, meilleure actrice et meilleur scénario adapté - un exploit réalisé seulement deux fois auparavant (parC'est arrivé une nuitetVol au dessus d'un nid de coucou). Il s'avère que l'Amérique a un goût pour le cannibalisme quand il est impeccablement joué, intelligemment dirigé (par Jonathan Demme) et effrayant comme l'enfer. Il reste l'un des meilleurs exemples d'horreur « d'art et d'essai ».

Quatre.Boyz n the Hood(1991)

John Singleton est devenu la plus jeune personne (un record qu'il détient toujours) et le premier Afro-Américain à être nominé pour le meilleur réalisateur pour ce récit personnel de la vie dans l'Amérique noire urbaine. Ce fut un moment charnière pour la représentation noire dans les films, référencé d'innombrables fois dans d'autres films et dans la musique hip-hop, et il a lancé les carrières cinématographiques d'Ice Cube, Cuba Gooding Jr. et Angela Bassett.


5.La belle et la Bête(1991)

Après avoir atteint un point bas dans les années 1980, la division d'animation de Disney a entamé une renaissance avecLa petite Sirène(1989) qui s'est poursuivie - et peut-être même atteint son apogée, selon votre point de vue - avec cette version musicale magnifique, humaine et richement divertissante d'un conte de fées classique. Le premier film d'animation jamais nominé pour le meilleur film, c'est l'un des films les plus appréciés de tous les genres.

6.non pardonné(1992)

Clint Eastwood, acteur depuis les années 1950 et réalisateur depuis 1971, a fait de bons (sinon de grands) films dans les années 70 et 80, puis a atteint l'apogée de sa carrière de réalisateur avec ce vainqueur du meilleur film anti-violence violent. Avec des performances importantes par lui-même, Gene Hackman et Morgan Freeman, il a également remporté des Oscars pour Eastwood en tant que réalisateur et star (plus un pour Hackman et un pour le montage) et a prouvé qu'il restait encore de la vie dans le plus vieux genre du cinéma : le western.



7.Levez la lanterne rouge(1992)

De Chine est venu ce drame somptueux et coloré sur la jeune concubine d'un homme riche dans les années 1920. Le lieu exotique, la période et les coutumes en font un film «étranger», mais la performance principale de Gong Li fait comprendre l'universalité de ses thèmes. Le réalisateur Zhang Yimou s'est imposé comme un maître de l'art intime et émotionnellement beau.

8.La liste de Schindler(1993)

Comme Scorsese, Spielberg avait réalisé les meilleurs films de la décennie dans les années 70 et 80 avant d'atteindre son apogée dans les années 90. Nous aurions pu en mettre deux seulement de 1993 sur cette liste, l'autre étantparc jurassique-mais c'étaitLa liste de Schindlercela a valu à Spielberg son premier Oscar de réalisation (et le seul prix du meilleur film jusqu'à présent) et a cimenté son statut non seulement de fournisseur populiste de fizz divertissant, mais aussi de cinéaste sérieux et majuscule. (À vrai dire, nous préférons revoirparc jurassique, mais.)

9.Pulp Fiction(1994)

Peu de gens nous reprocheraient de mettre tous les trois premiers films de Quentin Tarantino sur cette liste, mais autant que nous aimonsChiens de réservoir(1992) etJackie Brown(1997), c'est son deuxième effort qui a fait de lui un nom connu, a lancé mille imitations et a inspiré d'innombrables jeunes (généralement des mecs) à devenir cinéastes. Cependant, n'en voulez pas aux imitateurs :Pulp Fictionest aussi exaltant et culotté maintenant qu'il l'était en 1994.

dix.Avant le lever du soleil(Année mille neuf cents quatre-vingts-quinze)

Richard Linklater est entré en scène avec des films populaires consécutifs sur les fainéants de la génération X :Fainéant(1990) etÉtourdi et confus(1993) - mais les a suivis avec ce drame romantique mature et minimaliste sur deux inconnus (Ethan Hawke et Julie Delpy) se rencontrant dans un train et n'ayant qu'une soirée à passer ensemble.

Onze.Fargo(mille neuf cent quatre vingt seize)

Pour leur sixième film, les frères Joel et Ethan Coen sont revenus sur un sujet de prédilection – les criminels maladroits – et en ont introduit un nouveau : les accents chantants du Minnesota de leur pays natal. Les gens ont parlé comme Marge Gunderson (Frances McDormand) et Jerry Lundegaard (William H. Macy) pendant des mois après sa sortie, mais la comédie noire du film, ses héros justes et ses malfaiteurs pathétiques l'ont fait résonner encore plus longtemps.

12.Soirées Boogie(1997)

Le premier film de Paul Thomas Anderson,dur huit(1996), est passé largement inaperçu. Mais sa deuxième histoire, cette histoire tentaculaire de chiffons à la richesse sur le secteur de la pornographie de L.A. dans les années 1970, l'a mis sur la carte de façon permanente. Julianne Moore et Burt Reynolds ont souvent été distingués par des organismes de remise de prix pour leurs performances de soutien, mais l'incroyable distribution comprenait également Mark Wahlberg, Don Cheadle, John C. Reilly, William H. Macy, Heather Graham, Philip Seymour Hoffman, Alfred Molina , tous jouant des personnages forts et identifiables.

13.Le doux au-delà(1997)

L'adaptation par le cinéaste canadien Atom Egoyan du roman de Russell Banks sur les conséquences d'un accident mortel d'autobus scolaire dans une petite ville est un sombre conte de fées sur les différentes façons dont les gens réagissent à la tragédie et notre tendance humaine à éviter la responsabilité. C'est ravissant, angoissant et complexe, et bien qu'Egoyan ait continué à faire des films de qualité, il n'a jamais retrouvé ce niveau de maîtrise subtile.

14.En attendant Guffman(1997)

Treize ans aprèsC'est le robinet spinal, Christopher Guest—Nigel Tufnel lui-même—a réalisé son propre faux documentaire pour le théâtre communautaire pendantRobinet de la colonne vertébralefait pour des groupes de rock. Semi-improvisé par l'invité et ses collègues vedettes de la comédie Eugene Levy, Fred Willard, Catherine O'Hara et Parker Posey, il chevauchait la frontière entre l'impitoyable et l'affectueux alors qu'il embrouillait les lutteurs délirants et la mesquinerie d'une petite ville. Les seules personnes qui n'aiment pas ça sont les bâtards.

quinze.Titanesque(1997)

La romance historique de James Cameron a suscité beaucoup de réactions lorsqu'il est devenu le film le plus rentable de tous les temps, mais maintenant les deux pendules ont basculé dans l'autre sens : ce n'est plus le plus gros revenu, et les gens admettent ouvertement que c'est une épopée radicale, entraînante et divertissante qui atteint la combinaison rare d'un succès financier incroyable et d'un mérite artistique (quel que soit l'espace qu'il y avait sur cette porte flottante).

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16.Sauver le soldat Ryan(1998)

S'il semble injuste de laisser un réalisateur avoir deux places sur cette liste, discutez-en avec Spielberg, qui a réalisé deux chefs-d'œuvre incontestés au cours de cette décennie (trois, si vous comptezparc jurassique). Celui-ci, avec sa séquence d'ouverture brutale et son récit captivant de l'héroïsme de la Seconde Guerre mondiale, est l'aboutissement de nombreux intérêts de Spielberg, et reste l'une des explorations les plus viscéralement puissantes des horreurs de la guerre et des héros qui s'en élèvent. .

17.La fine ligne rouge(1998)

Venant sur les talons deSauver le soldat Ryan, cette autre épopée de la Seconde Guerre mondiale de 1998 aurait pu se perdre dans le remaniement s'il n'avait pas été remarquable à part entière (sans parler du premier film du réalisateur Terrence Malick en 20 ans). Rambling, désordonné, sanglant, triste et vexant, c'est la contrepartie folle de la vision plus guindée de Spielberg de la guerre.

18.La matrice(1999)

Combien a changé depuisLa matrice? Les visuels bullet-time dont il a été le pionnier, qui ont époustouflé tout le monde à l'époque, sont devenus monnaie courante, voire galvaudés ; et les réalisateurs, alors connus sous le nom de frères Larry et Andy Wachowski, sont devenus des femmes trans et sont maintenant Lana et Lilly. Comme il convient qu'un film sur les complexités de l'identité et de la réalité soit réalisé par une paire de frères et sœurs qui en ont une connaissance personnelle – et qui étaient des génies pour concevoir des histoires de science-fiction captivantes, pour démarrer.

19.Club de combat(1999)

L'adaptation flamboyante par David Fincher du roman transgressif de Chuck Palahniuk a été dangereusement mal interprétée par des jeunes hommes qui ne réalisent pas que Tyler Durden n'est pas un héros. N'en voulez pas au film, cependant, qui offrait une vision cinglante et satirique de la 'masculinité toxique' avant même que cette phrase ne soit d'usage courant.

vingt.Le géant de fer(1999)

Alors que Disney profitait de sa renaissance de l'animation et que Pixar commençait à changer le monde de l'animation par ordinateur, Warner Bros. publiait tranquillement ce film poignant et passionnant sur un garçon qui se lie d'amitié avec un énorme robot au milieu de la paranoïa de la guerre froide. Outre l'histoire du garçon et de son robot, il offre un triste commentaire sur le bellicisme et l'adoration des armes à feu, ce qui pourrait expliquer pourquoi il a mal fonctionné au box-office et a dû attendre quelques années pour être pleinement apprécié pour le classique qu'il est.