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Les 20 meilleurs films des années 2010

Le long métrage narratif tel que nous le connaissons a eu 100 ans dans les années 2010. Les cinéastes ont marqué le centenaire en trouvant de nouvelles façons de nous amuser, de nous choquer et de nous enthousiasmer (et de nous ennuyer, mais ces films ne figurent pas sur cette liste). Ci-joint, un aperçu très subjectif des meilleurs films de la décennie.

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1.Le réseau social(2010)

Ce récit exaltant de la façon dont un imbécile total a démarré Facebook est encore plus alarmant compte tenu de ce que nous avons appris sur Mark Zuckerberg et Facebook depuis lors. La performance principale de Jesse Eisenberg, le dialogue verbeux d'Aaron Sorkin et la direction énergique de David Fincher se combinent pour en faire un récit édifiant aux proportions shakespeariennes. C'est peut-être le meilleur document sur la façon dont Internet et les médias sociaux nous ont fondamentalement changés.

deux.Toy Story 3(2010)

Nous voyons tout le temps des films d'action dont les personnages en chair et en os ne nous convainquent jamais qu'ils courent un réel danger, et des drames existentiels où nous souhaitons juste que les gens se taisent à propos de leurs problèmes. Pourtant, nous sommes ici les yeux écarquillés par une tension vertigineuse sur le sort de certains jouets - et même pas de vrais jouets, mais des dessins animés de jouets ! C'était l'apogée des capacités créatives de Pixar, brillamment drôle et sophistiqué, mais accessible aux enfants de 5 ans.

3.L'arbre de la vie(2011)

La rumination de Terrence Malick sur le but de la vie, le sens de la souffrance et la nature de Dieu est aussi poétique et philosophique que l'on pourrait s'y attendre d'un film sur ces sujets, mais c'est aussi terre-à-terre et sans prétention que possible. Malick utilise les doux rythmes de la poésie et les images majestueuses du monde naturel pour nous mettre dans un état méditatif. C'est un film qui veut que nous réfléchissions aux grandes questions.

Quatre.Conduire(2011)

Sur le papier (comme dans le roman pulp sur lequel il est basé), l'histoire de Nicolas Winding Refn d'un chauffeur en fuite taciturne dont la vie devient incontrôlable est familière. Mais à l'écran, la combinaison est particulièrement enivrante - un néo-noir frais, sinistre et mélancolique avec un soupçon de thriller policier existentiel et, pour une raison quelconque, une bande-son techno-pop des années 80. Filant son fil inhabituellement divertissant à partir de personnages périlleux et de scénarios cauchemardesques, il se sent d'une originalité éblouissante.

5.Moteurs sacrés(2012)

Il est gratifiant de découvrir, à ce stade avancé de la société humaine, que l'humanité est encore capable de trouver de nouvelles façons d'être bizarre. La discussion insensée et non littérale de Leos Carax sur le passé, le présent et l'avenir du cinéma est fascinante, étrange et créative. Avec une performance principale exceptionnelle de Denis Levant (dont le personnage se transforme en de nombreux autres personnages), c'est à la fois un hommage et un exemple du potentiel illimité que les films ont pour élargir notre imagination.

6.Liste de mise à mort(2012)

L'histoire sinistre et sinistre du meurtre pour compte de Ben Wheatley ne ressemble à aucune de celles que vous avez jamais vues, alternant entre des scènes de brutalité directe (difficiles à regarder mais faciles à comprendre) et des moments d'inquiétude inquiétante (faciles à regarder mais difficiles à comprendre). Il y a une certaine ambiguïté dans ses mystères plus profonds, mais plus important que la clarté absolue, c'est le sentiment, quand c'est fini, que vous avez vécu quelque chose de profondément troublant.



7.12 ans d'esclavage(2013)

La représentation astucieusement dirigée de l'esclavage par Steve McQueen est pleine d'une beauté obsédante, nous obligeant à considérer la monstruosité réelle, littérale et quotidienne de celui-ci d'une manière que peu de choses ont. Pourtant, il y a aussi un courant d'espoir, car Solomon Northup de Chiwetel Ejiofor refuse d'abandonner. C'est exactement le genre de chose que nous entendons lorsque nous parlons d'arts reflétant, ennoblissant et renforçant une culture.

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8.À l'intérieur de Llewyn Davis(2013)

Comme beaucoup de films de Joel et Ethan Coen, celui-ci - sur un chanteur folk en difficulté en 1961 déterminant une fois pour toutes s'il est fait pour ça - a une fantaisie sombre, particulière et drôle mais traversée d'une profonde mélancolie. Le tour sincère d'Oscar Isaac dans le rôle principal est l'un des meilleurs que les Coen aient jamais réalisé, et les performances mémorables d'Adam Driver, Carey Mulligan et John Goodman l'aident.

9.Coup de fouet(2014)

L'approche inhabituellement peu romantique de Damien Chazelle de la formule « le professeur de musique inspire un élève » est amusante, exaltante et fonctionne presque comme un thriller psychologique en tant que jeune batteur talentueux (Miles Teller) avec une puce sur l'épaule contre la tête avec un sergent instructeur d'un enseignant (JK Simmons oscarisé). Les nombreuses scènes explosives de répétition et de performance du film sont chargées d'une intensité éprouvante pour les nerfs, qui ne manquera pas de vous faire monter l'adrénaline.

dix.Sous la peau(2014)

Ce film surréaliste et discret de Jonathan Glazer était basé sur un roman, mais Glazer l'a révisé en quelque chose que vous pouvez à peine imaginer exister sous forme de livre. Scarlett Johansson incarne une extraterrestre sans nom errant dans les rues d'Écosse à la recherche d'humains pour se nourrir avant de commencer à développer de l'empathie. Déroutant et inoubliable, le film est souvent fascinant, utilisant le son, la musique et le silence avec un grand effet.

Onze.Mad Max : Fury Road(2015)

Rien de cette décennie ne nous a fait plus regarder l'écran avec des yeux écarquillés que le redémarrage par George Miller de la franchise post-apocalyptique qui a lancé sa carrière. Il s'agit essentiellement d'une poursuite en voiture de longue durée, la plupart de l'action se déroulant dans, sur et sous des véhicules à grande vitesse; étonnamment, Miller le rythme pour que cela ne devienne pas fatiguant, et les cascades spectaculaires et les combats chorégraphiés de manière complexe sont toujours faciles à suivre. C'est de loin le meilleur film d'action de la décennie et l'un des meilleurs de tous les genres.

12.clair de lune(2016)

Le gagnant calme et poignant du meilleur film de Barry Jenkins traite de l'identité, de la race, de la sexualité, de la pauvreté et de la masculinité (entre autres) - la valeur de plusieurs films, tous considérés dans un seul drame profondément ressenti d'une simplicité élégante et déchirante. Le personnage principal est joué à différents âges par Alex Hibbert, Ashton Sanders et Trevante Rhodes, chacun donnant une performance délicate qui semble emprunter et influencer les deux autres.

13.Chambre verte(2016)

Voici un film qui commence par un arrangement inconfortable (un jeune groupe punk a réservé un concert pour un repaire de skinheads nazis) et descend de là dans une terreur de sueurs froides savamment conçue. Bien qu'il s'agisse principalement d'un scénario de siège, le groupe se barricadant dans le vestiaire après avoir été témoin d'un meurtre skinhead contre skinhead, l'histoire va dans plus de directions (figurativement et géographiquement) que vous ne le pensez. Le scénariste-réalisateur Jeremy Saulnier ne la laisse jamais stagner. Il vous laisse à peine reprendre votre souffle.

14.Arrivée(2016)

Il s'agit d'une science-fiction optimiste et affirmant la vie du plus haut niveau, utilisant un scénario de premier contact extraterrestre pour raconter une histoire totalement captivante dans laquelle les pires tendances de l'humanité - égoïsme, suspicion, agression - menacent de dépasser nos meilleures. Réalisé par Denis Villeneuve et mettant en vedette Amy Adams, c'est un drame de découverte au rythme constant qui nous donne plus d'espoir pour l'humanité.

quinze.Dunkerque(2017)

Le récit de Christopher Nolan sur l'évacuation de la Seconde Guerre mondiale n'est pas aussi viscéralement déchirant que certains films de guerre, mais il a le punch de quelque chose de beaucoup plus graphique. Avec une vision du temps semblable à celle de Dieu qui voit trois parties de l'histoire se dérouler à la fois, Nolan l'empêche de se construire jusqu'à son apogée de la manière habituelle; au lieu de cela, le film ressemble à un point culminant lent et soutenu, poussé par la partition musicale tic-tac de Hans Zimmer.

16.Appelez-moi par votre nom(2017)

Drame gai de passage à l'âge adulte baigné de soleil qui transcende les frontières de l'orientation sexuelle, l'adaptation par Luca Guadagnino du roman d'André Aciman est construite sur des regards, des implications et des reconnaissances indirectes. La performance sensible de Timothée Chalamet capture la maladresse et l'exubérance d'un amour inattendu avec une précision dévastatrice, tandis qu'Armie Hammer ajoute une couche de tendresse à son charisme naturel. C'est un beau film profondément érotique.

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17.Héréditaire(2018)

Le meilleur film d'horreur de la décennie, le premier long métrage étonnamment confiant d'Ari Aster offre un certain nombre de possibilités étranges - ce n'est pas seulement une sorte d'enfer qui menace de se déchaîner - et une performance de Toni Collette qui aurait remporté des prix s'il n'avait pas été d'un film d'horreur humble. À la base, cependant, il s'agit d'une famille en désintégration hantée par les traumatismes qui se transmettent d'une génération à l'autre.

18.Le favori(2018)

Cette histoire immensément divertissante, à peu près factuelle, sur deux femmes en lice pour l'affection de la reine Anne d'Angleterre (Olivia Colman, lauréate d'un Oscar) au début des années 1700 offre le plaisir de regarder le mauvais comportement de personnages corrompus et vaniteux sans que nous ayons à souffrir les conséquences de celui-ci. Les élites sont réduites à des figures de proue pathétiques, l'absurdité à huis clos ne les montrant pas meilleures que le reste d'entre nous, le tout dans un paquet de comédie noire avec un courant sous-jacent de véritable pathos.

19.Rome(2018)

L'histoire semi-autobiographique d'Alfonso Cuarón sur sa croissance dans une maison aisée de la ville de Mexico au début des années 1970 est un hommage aux femmes qui l'ont façonné, racontée à travers les yeux d'une femme de ménage et d'une nounou qui vient d'une couche beaucoup plus pauvre de la société . Impeccablement et affectueusement conçu, le film brise les barrières linguistiques et de classe qui nous divisent pour livrer une histoire émotionnellement puissante.

vingt.L'Irlandais(2019)

Point culminant des thèmes que Martin Scorsese a abordés tout au long de son incroyable carrière de cinq décennies (et ce n'est pas fini), cette histoire de gangster met en scène Robert De Niro en tant qu'homme réfléchissant, à la fin de sa vie, à la multitude de regrets qu'il refuse d'admettre, les excuses qu'il aurait dû présenter et la solitude qui l'a toujours tourmenté. C'est triste, passionnant, drôle et introspectif, avec des performances exceptionnelles de De Niro et Joe Pesci.