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Les 25 meilleures bandes dessinées et romans graphiques de 2015

Chaque semaine, j'écris sur les nouvelles bandes dessinées, webcomics et romans graphiques les plus intéressants. Il est à nouveau temps de rassembler ceux que je considère comme les meilleurs et les plus intéressants de l'année. N'hésitez pas à être d'accord, en désaccord et à recommander d'autres personnes dans les commentaires ci-dessous.

25. Les hommes Omega

Par Tom King, Barnaby Bagenda, Jose Marzan Jr. et Romulo Farjado Jr.
DC Comics

Lorsque DC Comics a publié des avant-premières des nouveaux livres de cette année, celui qui a beaucoup retenu l'attention a étéLes hommes Oméga. La scène, faite pour ressembler à une vidéo terroriste glitch, montrait Green Lantern Kyle Rayner apparemment décapité par un groupe dont le nom porte le titre de la bande dessinée. Finalement, cette scène s'est avérée ne pas être ce qu'elle était, et ce sont des rebondissements comme celui-ci qui fontLes hommes Omégaune lecture si prenante.

L'écrivain Tom King est un ancien officier antiterroriste de la CIA et il utilise cette expérience pour créer une histoire sur les insurrections et la religion dans le cosmos profond de l'univers DC. Cela a été une année marquante dans la bande dessinée pour King, avec non seulement cette série maisGrayson,Le shérif de Babylone,etLa visiontous reçoivent des éloges dignes. Cependant, les éloges de la critique n'égalent pas toujours les ventes, et DC a annoncé une annulation prématurée de cette série de 12 numéros jusqu'à ce qu'une base de fans vocaux se lève et demande un sursis à exécution.

24. Château du sexe

Par Kyle Starks
Bandes dessinées d'images



si vous attrapez un lutin que doit-il faire

Château du sexeest l'un des livres les plus drôles de l'année et absolument essentiel pour tous ceux qui ont grandi avec les films d'action des années 80. Il joue avec tous les tropes dont vous vous souvenez de cette époque et oppose son héros, Shane Sexcastle (un amalgame de Kurt Russell, Patrick Swayze et David Carradine), à ​​un groupe de durs qui ressemblent beaucoup aux piliers des années 80, Sylvester Stallone, MT, Steven Seagal et autres.

23. Roller Girl

Par Victoria Jamieson
Carnets de numérotation

Il y a eu une augmentation du nombre de romans graphiques de haute qualité destinés aux adolescentes depuis que Raina Telgemeier a prouvé aux éditeurs que ce public était là avec ses romans graphiques à succès.Le sourireetSœurs. Le premier roman graphique de Victoria Jamieson,fille de rouleau, est un ajout bienvenu qui, à première vue, peut sembler être plus spécialisé que le travail de Telgemeier. Les derbies à roulettes ont gagné en popularité ces dernières années et semblent avoir beaucoup d'attrait pour les bandes dessinées, mais l'histoire de Jamieson à propos d'une jeune fille qui décide de poursuivre son nouvel intérêt tout en s'éloignant de sa meilleure amie est une histoire assez universelle sur la découverte qui vous êtes et ce qui vous fait vraiment vibrer.

22. Wuvable Oaf

Par Ed Luce
Fantagraphiques

Alors que l'industrie de la bande dessinée grand public a fait de grands progrès cette année pour être plus inclusive des LGBT, les bandes dessinées indépendantes continuent de leur montrer comment procéder avec un large éventail de bandes dessinées provenant du Web et de divers éditeurs indépendants. Pourtant, vous n'en trouverez pas beaucoup qui ressemblent à ceux d'Ed LuceOaf de Wuvable. C'est un livre fier et confiant dans sa description d'une sous-culture gay composée de thrash metal, de lutte professionnelle et de chats. Oaf est un « ours » timide et doux qui vend des animaux en peluche bourrés de ses propres poils. Quand il tombe amoureux du diminutif Eiffel, le chanteur principal du groupe de métal The Ejaculoids, nous obtenons une histoire douce, hilarante et surprenante de rencontres dans une version fictive de San Francisco.

21. Fille en Dior

Par Annie Goetzinger
Éditions NBM

Fille en Diorest peut-être le plus beau livre sorti cette année. Écrit et dessiné par l'illustratrice et costumière française Annie Goetzinger, il raconte l'histoire vraie de l'ascension vers la gloire du créateur de mode Christian Dior lorsqu'il a présenté son soi-disant 'New Look' à un public sans méfiance mais accueillant en 1947. Goetzinger romanise légèrement la biographie en insérant son propre personnage, une journaliste devenue mannequin nommée Clara, pour agir comme nos yeux dans ce monde de couleurs qui a révolutionné la mode terne d'après-guerre de cette époque. Les magnifiques dessins de Goetzinger des mannequins Dior vêtus de robes élégantes et fluides sont resplendissants.Fille en Diora fait ses débuts en anglais cette année après avoir remporté le prestigieux Grand Prix Bd Boum lors de sa première sortie en France en 2014.

20. Chapeaux de pape #4

Par Ethan Rilly
Livres AdHouse

Ethan Rilly est l'un des meilleurs caricaturistes, et trop de gens ne connaissent pas son travail. Sa série de bandes dessinées priméeChapeaux de Papes'écoule souvent au moins un an entre les numéros, ce qui le rend moins visible sur un marché de plus en plus axé sur les médias sociaux. Pourtant, la qualité de sa narration et de sa production est quelque chose que nous ne voyons pas assez dans les bandes dessinées au format 'disquette'.

Alors que les numéros précédents deChapeaux de Papeaxé sur l'histoire d'une jeune femme nommée Frances équilibrant carrière et vie, publiez quatre pauses de ce format pour compiler un tas d'histoires courtes sans rapport avec le récit précédent. Ces petites tranches sont sans véritable début ni fin, et le point culminant est probablement 'The Nest', qui raconte l'histoire de parents confrontés au retour de l'université de leur fille adolescente qui semble souffrir d'une dépression nerveuse.

19. Zéro

Par Ales Kot, Jordie Bellaire et divers
Bandes dessinées d'images

Zérocommence comme une bande dessinée d'espionnage politique convaincante se déroulant dans un proche avenir sur un agent hautement compétent nommé Edward Zero. Viennent ensuite les extraterrestres. Ensuite, Allen Ginsberg et William S. Burroughs se présentent. Et puis les choses commencent vraiment à devenir trippantes.

Chaque numéro deZéroest dessiné par un artiste différent, avec Jordie Bellaire servant de coloriste régulier pour fournir une certaine continuité visuelle. Cela fonctionne très bien, car chaque chapitre agit comme un élément autonome d'une histoire plus vaste. Outre l'étrangeté et la violence époustouflantes,Zéroa certains des moments de personnages les plus déchirants que j'ai lus dans n'importe quelle bande dessinée cette année.

18. Frontière # 7 : SexCoven

Par Jillian Tamaki
Jeunes en déclin

Anthologie de bandes dessinées indépendantesFrontièrea frappé le grand (indé) cette année avec les contributions des stars de la bande dessinée Michael DeForge et Jillian Tamaki.Frontièremet en valeur les talents émergents en leur donnant un numéro entier pour montrer leur travail. Dans le numéro 7, 'SexCoven' de Jillian Tamaki raconte dans une approche de style documentaire l'histoire d'un fichier mp3 que seuls les adolescents peuvent entendre.

Tamaki est l'artiste à l'origine de l'œuvre primée de l'année dernièreCet été, et a eu une excellente année de suivi avec la collection imprimée de son webcomicAcadémie de magie SuperMutant(un livre qui pourrait facilement figurer sur cette liste également) et ce numéro deFrontière,qui montre sa maîtrise de la conception de pages et de la narration thématique en couches.

17. Fille chauve-souris

Par Brenden Fletcher, Cameron Stewart et Babs Tarr
DC Comics

Il n'y a probablement pas de bande dessinée plus importante ou influente que DC ait publiée cette année queFille chauve-souris. Lorsque la nouvelle équipe créative de Brenden Fletcher, Cameron Stewart et Babs Tarr a pris le relais fin 2014, leur approche plus légère et plus amusante du titre a été une bouffée d'air frais parmi les bandes dessinées de super-héros de plus en plus sombres et brutales que la société a publiées. .

Destiné à un public féminin pour lequel DC ne semblait jamais faire de bandes dessinées, le succès de ce titre a déclenché un réveil pour l'éditeur, conduisant à une nouvelle initiative en 2015 pour introduire plus de livres du même acabit (voirCanari noir,Prez). Le style visuel plus 'caricatural' de cette bande dessinée est également quelque chose que DC a évité dans le passé, mais cela fonctionne très bien pour ce personnage. Ils ont tenté leur chance en donnant à la jeune artiste inconnue Babs Tarr un coup de feu sur ce livre, et elle est maintenant sur la bonne voie pour devenir une superstar.

16. L'Eternaute

Par Héctor Germán Oesterhel et Francisco Solano Lopez
Fantagraphiques

L'Eternauteest vénéré en Argentine, mais jusqu'à ce que Fantagraphics propose cette année une collection à couverture rigide au design élégant dans les librairies des États-Unis, elle était pratiquement inconnue en Amérique du Nord. Publié à l'origine dans le journal de Buenos AiresHeure Hde 1957 à 1959,L'Eternautecommence lorsqu'une mystérieuse chute de neige tue tous ceux qu'elle touche, et qu'un groupe d'amis assez intelligents pour rester en sécurité à l'intérieur découvre qu'ils sont peut-être parmi les dernières personnes en vie dans leur ville.

La trame de fond deL'Eternauteest tout aussi captivant que la bande dessinée. L'écrivain Héctor Germán Oesterhel et l'artiste Francisco Solano Lopez ont tous deux été contraints de se cacher des pouvoirs militaires qui dirigeaient l'Argentine à l'époque à cause d'œuvres de gauche commeL'Eternaute. Lopez s'est enfui en Espagne, mais Oesterhel, qui a également écrit une biographie du révolutionnaire argentin Che Guevera, n'a jamais été revu.

15. Le fondu

Par Ed Brubaker et Sean Philips
Bandes dessinées d'images

Le premier livre d'Ed Brubaker et Sean Phillips sur leur contrat d'édition sans précédent de carte blanche avec Image Comics semble être la somme de tout ce qu'ils ont fait depuis leur série à succèsCriminel. L'équipe créative nous livre une histoire noire pleine de personnages moralement compromis, de femmes fatales et, bien sûr, de meurtre. Autour d'une production cinématographique troublée de 1948 qui s'arrête lorsque sa principale dame est décédée,Le fondu enchaînéexplore le caractère minable de l'industrie du cinéma et le pathétique derrière les types de films qui ont inspiré l'ensemble du travail de Brubaker et Philips.

14. Rivière Noire

Par Josh Simmons
Fantagraphiques

Les bandes dessinées apocalyptiques nihilistes étaient une douzaine cette année grâce, probablement, au succès deLes morts qui marchent, mais celui de Josh SimmonsRivière Noirefait que tout le reste ressemble à des peluches pour tous les âges. Ce court roman graphique suit un groupe de femmes (et un homme) à travers une campagne dévastée à la recherche d'une ville dont ils ont appris grâce à un journal trouvé. En cours de route, ils font des choses qui semblent amusantes en surface (prendre une drogue appelée 'Gumdrops', avoir des relations sexuelles et même aller dans un club de comédie), mais tout est imprégné du sens de la dépravation absurde et de l'horreur troublante de Simmons.

13. Les bandes dessinées de Joan Cornellà

Par Joan Cornellà

Si vous avez des amis sur Facebook avec un sens de l'humour tordu, vous les avez probablement vus partager l'une des bandes dessinées de Joan Cornellà. Ses bandes d'une page sans mots ont pris d'assaut les médias sociaux cette année, avec 2,8 millions de personnes aimant sa page Facebook (jusqu'à présent). Le caricaturiste espagnol n'a pas peur d'être dérangeant et sanglant, et il n'a pas peur des sujets controversés. Parfois, vous devez passer un peu de temps sur chacun pour comprendre ce qu'il fait, et parfois vous riez même quand vous n'en avez pas envie. Cette année, Fantagraphics a publié une collection à couverture rigide de certaines de ses bandes dessinées intituléebientôt la nuit.

12. L'histoire de mes seins

Par Jennifer Hayden
Étagère supérieure

Les mémoires franches et originales de Jennifer Hayden sur le cancer du sein commencent par dresser un portrait de sa relation de longue date avec ses propres seins. Ce n'est que dans le dernier tiers du livre que nous voyons Hayden passer sa première mammographie, mais en cours de route, nous voyons comment le spectre du cancer plane sur elle et comment il affecte les femmes de sa vie. Il n'est pas facile de faire un livre sur la mort des membres de la famille et son propre contact avec la mortalité quelque chose d'agréable et d'amusant à lire, mais c'est exactement ce que fait le sens de l'humour de Hayden et ses dessins intelligents. C'est un début impressionnant.

11. La Multiversité

Par Grant Morrison et divers
DC Comics

La première place sur ma liste de l'année dernière est allée à un numéro de la mini-série de Grant MorrisonLa Multiversité. La série dans son ensemble, désormais rassemblée par DC Comics dans une grande édition de luxe à couverture rigide, est à bien des égards la quintessence de la bande dessinée de super-héros Grant Morrison. Couchés de sous-textes et de références à des bandes dessinées oubliées d'autrefois, ceux-ci regorgent d'idées incroyablement cool et sont à peu près aussi méta qu'une bande dessinée peut l'être.

Alors que l'existence du multivers fait face à une menace imparable, Morrison vérifie divers univers DC parallèles, comme celui dans lequel Superman a été adopté par Hitler et un autre où les enfants adultes gâtés de la Justice League évitent les paparazzi et font la fête comme une bande de super- Kardashians alimentés. Chacun est si bon que vous souhaiteriez qu'il écrive des histoires à leur sujet pour toujours.

10. Peurs sombres et profondes

Par Fran Krause
Presse à dix vitesses

Fran Krause a eu une idée géniale il y a quelques années : encourager les lecteurs à soumettre anonymement leurs peurs les plus profondes et les plus sombres et il les transformerait en bande dessinée.Peurs sombres et profondesest instantanément devenu une bande dessinée Tumblr populaire, et maintenant Krause les a compilés dans une couverture rigide. C'est un bel exemple de la façon dont, au fond, nous sommes tous morts de peur des mêmes trucs stupides.

9. Écartez-vous, Pops

Par Kate Beaton
Tiré & Trimestriel

Kate Beaton est sans doute la meilleure dessinatrice de bande dessinée de la dernière décennie, et peut-être la plus grande à sortir de la scène du webcomic jusqu'à présent. Son webcomic très populaireÉcoutez ! Un vagabondest connue pour ses récits intelligents et effrontés de moments de l'histoire et de la littérature, mais elle s'étend également à d'autres domaines, tels que l'autobio, les parodies de couvertures de livres vintage et même les super-héros. Sa nouvelle collection,Écartez-vous, Pops,présente cette variété de matériel et a certains de ses moments les plus drôles à ce jour. (Sa Wonder Woman belliqueuse et fatiguée et son intrépide Lois Lane qui n'a pas le temps pour les manigances secrètes de l'identité de Superman sont formidables.) Rassurez-vous, cette collection contient également des bandes sur Chopin,Les Hauts de Hurlevent, et la militante des droits civiques Ida B. Wells parmi de nombreux autres sujets.

8. Star Wars / Dark Vador

Par Jason Aaron, John Cassady, Laura Martin, Stuart Immonen, Wade Von Grawbadger, Justin Ponsor, Kieron Gillen et Salvador Larocca
Bandes dessinées Marvel

Il semble que tous les médias en 2015 se soient mobilisés pour nous enthousiasmer pour la sortie en décembre du nouveauGuerres des étoilesfilm. Dans les bandes dessinées, nous avons vu Marvel lancer leur nouveauGuerres des étoilesligne, menée par deux titres en cours :Guerres des étoilesetDark Vador. En mettant des créateurs de superstars comme Jason Aaron, John Cassady, Stuart Immonen, Kieron Gillen et Salvador Larocca sur les livres et en travaillant avec la contribution de Lucasfilm, ce sont les premiersGuerres des étoilesdes bandes dessinées qui ont vraiment l'impression d'appartenir à la franchise, et la promesse de Lucasfilm qu'elles sont «en canon» les fait sembler essentielles.

Les deux histoires se déroulent immédiatement après les événements deÉpisode IV,et il y a de grands moments de fanboy comme une bataille entre Luke Skywalker et Boba Fett, et une rencontre entre Vader et Jabba the Hutt. Pourtant, il y a de nouveaux développements de personnages qui vous surprendront vraiment.

7. Deux frères

Par Gabriel Bá et Fábio Moon
Bandes dessinées de cheval noir

Les frères jumeaux Fábio Moon et Gabriel Bá ont l'habitude de collaborer étroitement sur la bande dessinée, et avecDeux frères, écrit Moon pendant que Bá dessine. Leur sujet est la relation antagoniste entre des jumeaux dont les conflits déchirent toute leur famille. Adapté de Milton HatoumLes frères, l'un des romans les plus populaires au Brésil, c'est l'œuvre la plus sophistiquée et la plus mature de Moon et Bá à ce jour. Les lignes stylisées de Bá et son sens fluide de la narration capturent le cadre de Manaus au milieu du siècle, où le conflit sombre, sexy et tragique bouillonne dans une ville où deux rivières (une sombre et une claire) convergent.

6. Borb

Par Jason Little
Livres non civilisés

Borbraconte l'histoire d'un sans-abri malchanceux, jouant pour rire en utilisant le format punchline d'une bande dessinée de journal. Cela peut sembler insensible et offensant, mais Jason Little vise une réaction viscérale de ses lecteurs. En présentant son histoire dans un style dérivé des bandes classiques de l'ère de la Dépression commeLa petite orpheline Annie, Little rappelle l'archétype du vagabond aimable et malheureux de cette période, mais l'associe aux situations horribles que les vrais sans-abri vivent aujourd'hui. Bien que cela vous fasse parfois rire, cela vous dérangera certainement encore plus.

5. Tuer et mourir

Par Adrien Tomine
Tiré & Trimestriel

Adrian Tomine a pris de l'importance à la fin des années 90 et au début des années 2000 à un très jeune âge avec ses nouvelles contemplatives sur les 20 et 30 ans en difficulté. Maintenant au début de la quarantaine, le travail de Tomine a pris la sagesse de l'âge moyen. Dans son dernier recueil d'histoires,Tuer et mourir, on le voit même sortir un peu de sa zone de confort. L'histoire d'ouverture, « Hortisculpture », est formatée comme une bande de journal et examine les risques de faire de l'art en racontant l'histoire d'un paysagiste qui met sa carrière en jeu pour poursuivre sa passion de faire des sculptures horticoles disgracieuses.

Ce sublime recueil d'histoires met en valeur son dessin immaculé et ses personnages parfaitement réalisés, comme l'adolescent gêné qui décide d'essayer la comédie stand-up ou la jeune femme continuellement en proie à sa ressemblance troublante avec une star du porno en ligne.

4. Bâtards du Sud

Par Jason Aaron et Jason Latour
Bandes dessinées d'images

Du sudBâtardssemble commencer comme une bande dessinée policière 'frit du sud' sur un gars avec un gros bâton prêt à botter des fesses, mais ensuite, quelques problèmes, cela prend une tournure choquante et inattendue et devient une histoire plus large sur la famille, le football et le sud vie. Créée par deux bons vieux garçons eux-mêmes, Jason Aaron et Jason Latour, la bande dessinée passe soigneusement entre honorer, se moquer et éviscérer la culture autour de laquelle les créateurs ont grandi. Les deux Jasons ont eu une grosse année en dehors de ce livre-Aaron en tant qu'écrivain de MarvelGuerres des étoileset l'excellente nouvelle femelleThorcomique, et Latour comme scénariste du hit surpriseAraignée-Gwen—maisBâtards du Sudpeut devenir leur plus grand succès à ce jour.

3. Nanjing : la ville en feu

Par Ethan Young
Bandes dessinées de cheval noir

Le caricaturiste Ethan Young semblait sortir de nulle part cette année avec ce roman graphique de fiction brillant et accompli sur deux soldats chinois essayant de s'échapper de la ville déchue de Nanjing pendant la deuxième guerre sino-japonaise. En chemin, ils sont confrontés aux atrocités commises par les soldats japonais conquérants, parmi les plus horribles commises dans l'histoire de la guerre moderne. C'est une guerre qui n'est pas souvent décrite dans les médias occidentaux, et Young, qui est le fils d'immigrants chinois, y met beaucoup d'émotion. Son coup de pinceau audacieux et son éclairage dramatique en clair-obscur évoquent certains des grands créateurs de bandes dessinées de guerre comme Harvey Kurtzman et Joe Kubert, et cette histoire est à la hauteur des meilleures bandes dessinées de guerre de tous les temps.

2. Mars, tome 2

Par le représentant John Lewis, Andrew Aydin et Nate Powell
Étagère supérieure

Comme toute grande trilogie, le volume moyen des mémoires de roman graphique du membre du Congrès John LewisMarsC'est là que les choses deviennent sombres et que l'espoir semble presque hors de portée. Travaillant avec l'assistant et écrivain du Congrès Andrew Aydin et l'artiste primé Nate Powell, Lewis raconte son histoire d'être une figure clé du mouvement des droits civiques. Le lire en ce moment dans l'Amérique post-Ferguson donne à la bande dessinée une pertinence encore plus nette. Alors que le premier livre se concentre sur l'enfance de Lewis et se termine par ses premières expériences en tant qu'activiste, ce volume le voit devenir un leader du mouvement, participant à de nombreuses formes de protestation non-violente.

Alors que Lewis et d'autres tentent de manière non agressive de prendre des bus et d'aller dans des salles de cinéma dans des zones isolées du Sud, ils sont confrontés à une violence extrême et choquante non seulement de la part du KKK, mais également de la part des citoyens blancs moyens. C'est une représentation vivante et troublante d'une période horrible de l'histoire américaine. Lewis encadre son histoire avec des éclairs sur l'investiture du président Obama en 2008, qui vise à montrer jusqu'où nous sommes arrivés, mais cela ne peut s'empêcher de rappeler aux lecteurs à quel point la division d'aujourd'hui est une extension de la lutte d'hier.

1. Sacré-Cœur

Par Liz Suburbia
Fantagraphiques

La chose incroyable à propos du webcomic-devenu-graphique-roman de Liz SuburbiaSacre CoeurC'est ainsi que l'intrigue sous-jacente vous envahit. Au début, cela semble être une série de vignettes sur les fêtes de lycée, la consommation d'alcool, le sexe et l'angoisse des adolescents, mais ensuite les enfants commencent à apparaître morts et personne ne semble trop préoccupé par cela. Le paysage commence à être jonché de graffitis décadents, et vous commencez à remarquer l'absence totale d'adultes n'importe où dans l'histoire. C'est un mystère qui intrigue le lecteur bien plus que les personnages de l'histoire elle-même.

Lorsque Fantagraphics a repris le webcomic de Suburbia, elle a redessiné les 300+ pages entières pour en faire une expérience de lecture plus cohérente, et cela en valait la peine. Ses dessins sont audacieux et confiants et ses personnages sont pleins de vie et d'une personnalité unique.

Mentions honorables

Il est si difficile de réduire une liste comme celle-ci, alors voici quelques autres bandes dessinées que j'ai trouvées assez étonnantes :

Hitler de Shigeru Mizuki
Le maître du manga Shigeru Mizuki, 93 ans, est décédé quelques semaines seulement après la sortie en traduction anglaise de cette biographie d'Adolf Hitler, racontée d'un point de vue rare et non occidental.

La fille écureuil imbattable
Le vétéran de la bande dessinée Web Ryan North et la nouvelle venue Erica Henderson apportent l'humour et la sensibilité autoréférentielle d'Internet à Marvel Comics dans l'une des rares véritables bandes dessinées pour tous les âges de la gamme de l'éditeur.

Notre univers en expansion
Alex RobinsonPoison au box-officeétait un roman graphique fondateur pour la vingtaine dans les années 1990, et son dernier est fait pour ces mêmes lecteurs, qui sont maintenant des parents dans la quarantaine.

Le Divin
Les frères jumeaux Tomer et Asaf Hanuka racontent un récit fictif des deux garçons de douze ans qui ont dirigé une armée de guérillas au Myanmar.

Kaijumax
Une comédie carcérale sur Kaijus dans une île lointaine Supermax. Que devez-vous savoir de plus ?