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Les 25 meilleures fins de films de tous les temps

Nous avons tous eu le même sentiment. Vous regardez un bon film, tout avance exactement comme vous le pensez, puis la fin arrive et elle n'atteindra tout simplement pas. Beaucoup de grandes histoires ont déraillé par des fins ternes, ou des fins qui se dégonflent simplement sur les promesses audacieuses que le reste du film a faites à son public. Les 25 films ci-dessous, heureusement, ne sont pas ces histoires. Ce sont ceux qui l'ont bien compris, que nous l'ayons réalisé lors du premier visionnage ou non. Voici nos choix pour 25 des plus grandes fins de films de tous les temps (par ordre chronologique).

1.Citoyen Kane(1941)

En surface, le chef-d'œuvre d'Orson WellesCitoyen Kanesemblerait avoir une fin extrêmement simple, quoique tragique. Le magnat maudit de Welles, Charles Foster Kane, prononce un dernier mot,Bouton de rose, et plus tard, on montre au public que le mot faisait référence au traîneau avec lequel Kane jouait quand il était enfant juste avant que sa vie ne soit bouleversée. Par conséquent, il semblerait que le film se termine par une simple élégie de l'innocence perdue. Pourtant, des décennies après sa sortie et malgré d'innombrables réexamens du film, nous parlons toujours de « bouton de rose » et de ses nombreuses significations en tant que composante de la mémoire, de la nostalgie et de la façon dont nous contrôlons et perdons le contrôle de nos propres récits dans vie. Cela reste un casse-tête avec lequel il vaut la peine de jouer, même si nous ne pouvons jamais le résoudre complètement.

deux.Maison Blanche(1942)

Nous avons tendance à considérer les «fins hollywoodiennes» comme des choses universellement heureuses, en particulier en ce qui concerne la romance, maisMaison Blanche– l'un des classiques les plus reconnaissables de l'âge d'or d'Hollywood – bafoue cette perception conventionnelle depuis des décennies. Les adieux aigre-doux de Rick et Ilsa restent l'un des moments romantiques les plus célèbres de toute l'histoire du cinéma, rendu encore plus puissant par son refus de donner au public ce qu'il veut. Au lieu de cela, nous obtenons ce dont nous avons besoin, et la combinaison de la passion d'Ingrid Bergman et de la détermination de Humphrey Bogart vend le tout.

3.psychopathe(1960)

La capacité d'Alfred Hitchcock à assembler des thrillers parfaits est une légende, en partie parce qu'il semblait toujours savoir exactement comment terminer un film d'une manière que son public ne pourrait pas sortir de la tête. La fin depsychopathe, mettant en vedette un Norman Bates souriant et un monologue intérieur obsédant, rampe dans votre cerveau et continue de bourdonner comme la mouche que Norman refuse d'écraser. Ça bourdonne toujours là-bas maintenant, 60 ans plus tard.

Quatre.L'appartement(1960)

Billy Wilder a raconté beaucoup de belles histoires d'amour au cours de sa carrière, maisL'appartementreste le plus complexe émotionnellement. Ce n'est pas tant une histoire de tomber amoureux qu'une histoire de garder la foi que l'amour vous trouvera, et ce qui se passe quand cette foi est presque perdue. La scène finale ne culmine pas dans un baiser romantique, mais dans un simple jeu de cartes, alors que Bud et Fran voient enfin l'un en l'autre quelque chose que le reste du monde n'a jamais semblé leur donner : du réconfort.

5.Bonnie et Clyde(1967)

Au moment de sa sortie, la fin d'Arthur PennBonnie et Clydea suscité un intérêt instantané pour la conversation en raison de son caractère sanglant aux yeux du public de 1967. Les téléspectateurs modernes sont moins susceptibles de remarquer la brutalité de l'imagerie réelle maintenant, mais la façon dont la fin atterrit en tant que conséquence inévitable d'une histoire d'amour condamnée ne s'est pas du tout émoussée avec le temps. La chose la plus frappante à propos du film est la fréquence à laquelle il vous dit que les personnages du titre sont destinés à s'enflammer, et pourtant chaque fois que vous le regardez, grâce au charisme inébranlable de Warren Beatty et Faye Dunaway, vous vous attendez à une escapade propre. ça ne vient jamais.

6.Le diplômé(1967)

Ce qui est peut-être le plus frappant dans la fin deLe diplôméC'est maintenant le nombre de films que nous avons vus depuis sa création et qui s'arrêteraient juste avant qu'il ne le choisisse. Beaucoup de films circulent sur un ton comique similaire, mais parviennent tout de même à se terminer à un moment de bonheur apparent sans interroger plus profondément. En nous donnant un moment de plus pour nous asseoir avec Benjamin (Dustin Hoffman) et Elaine (Katharine Ross), Mike Nichols nous laisse avec quelque chose qui reste dans nos esprits beaucoup plus longtemps que la pure joie ne l'aurait fait.



7.Planète des singes(1968)

La fin dePlanète des singes– mettant en vedette un Charlton Heston horrifié criant sur les ruines de la Statue de la Liberté – est l'une des fins les plus référencées, parodiées et commentées de toute l'histoire du cinéma. C'est tellement reconnaissable que vous savez probablement ce que c'est même si vous n'avez pas vu le film, mais il n'a pas seulement atteint ce statut parce que c'est une image mémorable. C'est la récompense d'une métaphore plutôt directe d'un monde devenu fou qui fonctionne presque aussi bien aujourd'hui qu'au milieu de la guerre froide.

8.2001 : L'Odyssée de l'Espace(1968)

Stanley Kubrick est un maître des fins emblématiques, deDr StrangeloveàLe brillant, il est donc difficile d'en choisir un qui se démarque des autres. La conclusion extatique et hallucinante de2001 : L'Odyssée de l'Espaceest notre choix, cependant, parce que c'est celui que les fans débattent encore d'une manière qui mêmeLe brillantles dévots ne le font pas. Les deux films provoquent des frissons avec leurs derniers instants, mais2001le fait d'une manière plus optimiste, pour ne pas dire absolument éblouissante visuellement.

9.Nuit des morts-vivants(1968)

Nuit des morts-vivantsLes derniers instants féroces et inébranlables de la Terre arrivent, tragiquement, aussi lourdement aujourd'hui qu'ils l'ont fait il y a plus de 50 ans, lors de la sortie du film. L'acteur Duane Jones passe tout le film à se construire comme un homme sympathique, intelligent et héroïque déterminé à durer assez longtemps pour voir un monde meilleur, pour être abattu par une milice irréfléchie à l'aube. Le reste du film est effrayant, mais la représentation de la scène finale d'un homme noir déshumanisé et mis de côté par une foule blanche est obsédante.

dix.Le parrain(1972)

Marlon Brando a peut-être remporté l'Oscar pourLe parrain, mais Michael Corleone d'Al Pacino est au cœur de son histoire épique et tragique. Ce qui commence par un simple désir de protéger sa famille se transforme en une réaction en chaîne de violence et d'insensibilité qui se construit jusqu'au moment où Michael, entouré de ses nouveaux disciples, ferme littéralement et métaphoriquement la porte sur une partie de lui-même qui a été perdue à jamais. C'est un coup de poing que la suite amplifie miraculeusement plutôt que de diminuer.

Onze.quartier chinois(1974)

Il y a tellement de fils qui sont tissés ensemble dansquartier chinois, des éléments du film noir à la corruption en passant par le drame familial et sexuel qui traverse toute la pièce, qu'au moment où vous arrivez aux dernières minutes du film, il semble impossible que tout puisse être apporté pour un atterrissage en douceur. Il s'avère que cela ne peut pas être, et c'est le point. Le film se termine par une pluie de balles, et avant même que vous ayez saisi l'ampleur de la tragédie, le film lui-même vous emporte avec une ligne finale inoubliable. « Oublie ça, Jake. C'est Chinatown' est à ce jour une façon globale de dire 'Vous ne pouvez pas résoudre ce problème.'

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12.La prise de Pelham Un Deux Trois(1974)

Pour la quasi-totalité deLa prise de Pelham Un Deux Trois, ses personnages principaux sont statiques. Les criminels sont dans le train, et le lieutenant de la police des transports (Walter Matthau) qui essaie de les ralentir est derrière un standard téléphonique, implorant plus de temps. Quand tout s'effondre, tout s'effondre rapidement et de façon spectaculaire, c'est pourquoi la fin ultime du film est si sublime. Après tout cela, la solution (ou l'est-elle ?) au mystère se résume à un seul éternuement au mauvais moment.

13.Carrie(1976)

Il y a un élément de joie espiègle qui traverse Brian De PalmaCarrie, de la façon dont le film présente l'arrogance souvent désemparée des bourreaux de Carrie White (Sissy Spacek) à la performance absolument déjantée de Piper Laurie en tant que mère de Carrie. Rétrospectivement, il est parfaitement logique que De Palma veuille payer une dernière fois le plaisir diabolique avec une frayeur de saut qui avait du pop-corn collé aux plafonds des cinémas partout en Amérique. C'est une fin si bonne qu'elle a convaincu un jeune Stephen King que le film serait un succès.

14.L'invasion des voleurs de corps(1978)

Comment surpassez-vous le point culminant du 1956L'invasion des voleurs de corps, qui met en scène Kevin McCarthy criant « Vous êtes le prochain ! » directement dans l'appareil photo ? Si vous êtes Philip Kaufman, vous rendez tous les deux hommage à cette fin dans votre nouvelle interprétationetvous développez un tel niveau de paranoïa et de peur que le public s'accroche au seul homme sensé de votre récit jusqu'au dernier plan obsédant. Une fois cela accompli, vous demandez à Donald Sutherland de faire l'un des visages les plus horribles de tout le cinéma d'horreur et de déclencher un cri primal qui fera se tortiller tout le monde sur leur siège pendant que le générique défile.

quinze.La chose(1982)

John CarpenterLa choseest peut-être mieux connu parmi les fans d'horreur pour ses effets visuels éblouissants et, bien sûr, l'incroyable scène de test sanguin. Mais le sentiment de paranoïa totale et de tension qui traverse ces moments est présent tout au long du film, et tout se construit jusqu'à l'une des plus grandes fins ambiguës du cinéma d'horreur : deux hommes, seuls dans l'obscurité glaciale, chacun prêt à donner raison et à être détruit en même temps.

16.La disparition(1988)

La disparitionest un film sur la recherche obsessionnelle de la vérité, et le véritable génie de l'approche cinématographique de George Sluizer réside dans la façon dont il nous fait participer à cette obsession plutôt que de simples observateurs. Le public en sait plus sur le tueur que le protagoniste, mais nous n'avons toujours jamais toute l'histoire. Sluizer nous pousse, tout comme il pousse Rex (Gene Bervoets), à avoir absolument envie de cette dernière pièce du puzzle avant tout. L'horrible récompense reste l'une des conclusions les plus effrayantes jamais filmées.

17.Faire la bonne chose(1989)

Un homme noir mort, une émeute, une entreprise locale en ruine, une réponse policière violente et deux hommes laissés debout dans les décombres d'un monde encore plus compliqué. Cela ressemble à quelque chose que vous avez peut-être lu hier, et c'est pourquoi Spike LeeFaire la bonne chosefrappe toujours si fort des décennies après sa sortie. L'absence de vraies réponses à la fin ne fait que la rendre plus puissante, et les citations de Martin Luther King Jr. et Malcolm X à la fin ne font que nous rappeler que les réponses ne sont pas faciles, peu importe le temps qui s'est écoulé.

18.Thelma & Louise(1991)

Entre les mains du mauvais conteur, une fin comme celle deThelma & Louisetomberait absolument à plat, ne serait guère plus qu'une blague, ou même se transformerait en un snipe misogyne contre les femmes «dramatiques». Entre les mains de Ridley Scott et de ses deux étoiles brillantes, Geena Davis et Susan Sarandon, il devient un cri primordial face à un monde injuste, un moment triomphal dans lequel deux femmes pour qui le jeu n'a jamais été juste refusent tout simplement de jouer plus.

19.Les suspects habituels(Année mille neuf cents quatre-vingts-quinze)

Beaucoup de conteurs ont fait le truc du «super-vilain s'insère dans le récit pour qu'il puisse le façonner à sa guise», mais peu d'histoires l'ont jamais réussi commeLes suspects habituels. Le film est une classe de maître dans un dialogue à combustion lente et préparatoire, le tout au service de la création d'une figure légendaire qui peut ou non exister vraiment. Au moment où la révélation arrive, nous croyons tellement au mythe de Keyser Soze qu'il suffit d'une promenade pour nous envoyer la mâchoire au sol.

vingt.Fargo(mille neuf cent quatre vingt seize)

Quand cela vient àFargo, la plupart des gens ont tout de suite la tristement célèbre scène de déchiqueteuse dans la tête. Cependant, plus vous passez de temps avec ce classique des frères Coen, plus vous appréciez le moment de calme qui le suit : Marge Gunderson, de retour à la maison avec son mari, célébrant son art sur un timbre de trois cents et leur bébé imminent. C'est un rappel que, même dans un monde qui semble déterminé à se déchirer, vous devez célébrer à votre guise chaque fois que vous le pouvez.

vingt-et-un.Grand soir(mille neuf cent quatre vingt seize)

Faire un grand changement de ton dans la fin de votre film est toujours un risque, mais avoir l'un des moulages les plus attachants jamais assemblés aide certainement à le réussir. L'acte final deGrand soirse déroule en grande partie comme une grande fête mêlée à certains des plus grands pornos culinaires jamais tournés. Puis arrive la fin, et le film se dégonfle comme un soufflé qui tombe, tandis que nos héros restaurateurs (Stanley Tucci et Tony Shalhoub) voient leur rêve s'évanouir. Pourtant, il y a un élément d'espoir dans la scène finale, alors que les frères se rendent compte (en silence) qu'ils ont toujours l'un l'autre. Et ils doivent encore manger.

22.américain psychopathe(2000)

Entre les mains de la réalisatrice Mary Harron,américain psychopathedevient une comédie d'horreur noire sur un homme entièrement dévoué à tous égards à la construction de son propre mythe. La brillante performance de Christian Bale en tant que Patrick Bateman est trempée dans une masculinité toxique qui transcende même les excès des années 1980 qui traversent l'intrigue, donc même maintenant, la conclusion du film atterrit parfaitement. Patrick Bateman est-il un homme qui n'a pas réussi à créer l'héritage brutal qu'il pensait poursuivre, ou est-il si délirant qu'il pensait seulement avoir essayé ? Il y a tellement de couches, et toutes sont satisfaisantes.

2. 3.Le Seigneur des Anneaux : Le Retour du Roi(2003)

À ce jour, vous pouvez mentionner « la fin » deLe retour du roiet entendre quelqu'un dans la pièce plaisanter « Lequel ? » en réponse. C'est une blague qui a tourmenté le dernier film enLe Seigneur des Anneauxtrilogie depuis sa sortie, et même si c'est amusant, c'est aussi une simplification excessive. La fin de l'épopée de Peter Jackson - étalée sur plusieurs scènes qui s'étendent sur l'étendue de la Terre du Milieu - est un adieu approprié à la portée du récit. Cela n'aurait pu se terminer qu'à une telle échelle, et il y a tellement de beaux petits moments dans cette grande envergure que la longueur du voyage en valait la peine.

24.Perdu dans la traduction(2003)

Perdu dans la traductionest l'un de ces films qui a construit beaucoup d'influence et de résistance dans la culture pop à cause de ce qu'il ne dit pas au spectateur. La question « Qu'est-ce qu'il lui a dit ? imprègne la conversation autour du film, mais ce qui est parfois perdu dans cette conversation, c'est qu'elle n'est pas censée être un mystère. L'histoire de Bob et Charlotte est une histoire sur le pouvoir et la nécessité d'une connexion humaine improbable, et plus vous passez de temps avec ce film, plus il vous importe que Bob ait fait le choix de dire n'importe quoi.

25.clair de lune(2016)

Vous n'avez pas besoin de beaucoup de personnages et d'intrigues convergentes pour générer une fin intensément complexe sur le plan émotionnel pour votre histoire, et Barry Jenkins l'a prouvé avec son drame époustouflant et oscarisé.clair de lune. En fin de compte, après avoir fait ce qu'il pouvait pour s'adapter et survivre dans un monde déterminé à l'empêcher d'être ce qu'il était vraiment, tout ce dont Chiron avait besoin pour lâcher prise était un peu de chaleur d'un autre humain. C'est une interrogation renversante de nos perceptions de la masculinité en général, et de la masculinité noire en particulier, qui est à la fois obsédante et apaisante.

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