Les 25 plus grands films de vengeance de tous les temps

Comme l'a dit un jour Khan Noonien Singh, « la vengeance est un plat qui se mange froid », et le cinéma regorge d'histoires où la vengeance et le châtiment sont servis avec une brutalité et une précision effrayantes. Il y a une impulsion naturelle à voir ses ennemis, ou même simplement les gens qui nous ont fait du tort, punis pour leurs méfaits ou se voir infliger du karma. Les films nous donnent l'occasion unique de vivre et d'expérimenter cette satisfaction sans avoir à descendre de nos canapés, et encore moins à faire face aux répercussions de récupérer quelqu'un pour avoir été blessant, haineux ou destructeur.

Ce qui est encore mieux dans un film de vengeance (par opposition à une bonne vengeance à l'ancienne), c'est que la façon dont il se déroule peut être très différente de tout ce que nous avons jamais imaginé via un braquage élaboré, une scène de poursuite palpitante ou un acte silencieux de catharsis. Ci-dessous, nous avons rassemblé certains des films de vengeance définitifs du cinéma, du plus horrible au transcendant. C'est un éventail large et éclectique de coupes profondes et de classiques pour la prochaine fois que vous mettez un sort à un vieux patron, un ancien copain ou tout simplement ce crétin qui vous a coupé la route.

1.La Dame Eve(1941)

Preston Sturges faisait partie d'une petite poignée de cinéastes dans les années 30 et 40, considérés comme les maîtres de la comédie loufoque, et c'est l'un des plus grands exemples de son travail. Dans le film, Barbara Stanwyck incarne un bel escroc nommé Jean qui met en péril son plan lorsqu'elle tombe accidentellement amoureuse de sa marque, Charles (Henry Fonda), et décide de le piéger à nouveau après avoir découvert la première ruse. La crédulité de Charles et la détermination de Jean en font des montagnes russes ininterrompues de hijinks sombres et drôles alors que les deux tombent amoureux et se désintéressent tout en essayant de se venger l'un de l'autre pour avoir trahi l'autre.

deux.À bout portant(1967)

John Boorman a réalisé ce thriller élégant sur un voleur essayant de se venger de son partenaire après avoir été trahi lors d'un cambriolage. La star Lee Marvin ressemble et agit exactement comme vous imaginez un voleur assez impitoyable pour se venger une personne à la fois, mais assez méticuleux pour ne pas demander un centime de plus que ce qui lui était dû à l'origine. En adaptant vaguement celui de Richard StarkLe chasseur– qui est également devenu plus tard la base du film de Mel GibsonRemboursement—Boorman transforme l'histoire autant en un exercice dans le style jazzy des années 60 qu'en une bataille brutale entre un homme, son ancien partenaire et une famille criminelle suffisamment nombreuse et menaçante pour être simplement appelée 'L'Organisation'.

3.La mariée portait du noir(1968)

Malgré les sentiments profondément mitigés de François Truffaut surLa mariée portait du noirl'héritage de (le réalisateur était d'accord avec les premières critiques du film, puis s'y est réchauffé lorsque l'approbation du public a changé, puis s'est inquiété des choix de couleurs alors que le public l'a adopté comme un classique), ce drame occupe un coin unique dans le canon du «film de vengeance . Jeanne Moreau joue le personnage principal, une femme qui traque les cinq hommes qui ont tué son mari le jour de leur mariage ; sans surprise, Truffaut traite ses courses avec un flair méditatif et poétique qui transforme cette histoire de meurtre en quelque chose de plus beau et de plus réfléchi, tandis que Moreau aide à cimenter le film comme un hybride provocateur de l'esthétique de la nouvelle vague française et du suspense hitchcockien.

Quatre.Il était une fois dans l'Ouest(1968)

Sergio Leone a réalisé un certain nombre de grands films qui reposaient au moins en partie sur la vengeance. Mais ce western - non seulement son meilleur, mais l'un des plus grands de tous les temps - suit un homme mystérieux avec un harmonica (Charles Bronson) alors qu'il perturbe les efforts d'un mercenaire nommé Frank (Henry Fonda) et de son riche bienfaiteur d'essayer prendre le contrôle d'une ville frontière en passe de devenir un pôle industriel du Far West. Bronson, Fonda et Jason Robards jouent le trio violent au centre de ce conflit qui évolue lentement, tandis que Claudia Cardinale joue une prostituée récemment mariée dont la terre héritée - et la beauté transcendante - devient le pivot de leurs responsabilités professionnelles et de leurs désirs. Comme c'est le cas avec de nombreuses grandes histoires de vengeance, les raisons ne deviennent claires que tard dans l'histoire ; mais comme toujours avec Leone, l'accumulation est trop alléchante pour être manquée.

5.La dernière maison sur la gauche(1972)

Wes Craven a toujours été un homme à « grande idée » – il était, après tout, un enseignant avant de devenir cinéaste – comme en témoigne son premier long métrage,La dernière maison sur la gauche. Emprunter à celui d'Ingmar BergmanLe printemps vierge, Craven raconte l'histoire de deux adolescentes qui sont traînées dans les bois et torturées, puis les auteurs visitent accidentellement la maison de l'un de leurs parents, qui découvre leurs crimes et se venge. Ce classique à petit budget est violent et bouleversant, mais Craven l'imprime avec des idées intrigantes sur les représailles, ainsi que des idées thématiques liées à la guerre du Vietnam et aux maux sociaux alors actuels, qui ont poussé le public à examiner sa violence pendant des décennies.

6.Dame Sang-Neige(1973)

Même si tu as vuTuez Bill Vols. 1etdeux, qui rendent hommage à la fois àDame Sang-Neigel'histoire de et son esprit, il est impossible de commencer ce film avec Meiko Kaji et de ne pas penser immédiatement : « Est-ce que je regarde l'un des plus grands films de tous les temps ? » (Réponse : vous l'êtes.) Le chef-d'œuvre de 1973 de Toshiya Fujita commence par trois meurtres dans une cour enneigée et s'intensifie à partir de là précisément dans le genre de « déchaînement de vengeance rugissant » que Tarantino a utilisé comme épine dorsale de sa saga 2003-2004. Kaji donne une performance incomparable dans le rôle-titre, tandis qu'elle et le compositeur Masaaki Hirao créent ensemble une partition funky et mélancolique qui coupe plus profondément que la lame qu'elle cache dans le manche de son parapluie.

7.La piqûre(1973)

Robert Redford et Paul Newman réunis aprèsButch Cassidy et le Sundance Kid(1969) pour cette blague sur deux escrocs qui font équipe pour rembourser le chef de la mafia (Robert Shaw) qui a tué leur mentor. Comme tant de grandes histoires d'escrocs, les rebondissements sont si rapides et furieux que vous ne savez pas pour qui vous enracinez à la fin du film. Mais George Roy Hill conserve un ton si effervescent – ​​soutenu par la partition de Marvin Hamlisch au piano – que cela ressemble à une victoire rien que de regarder ces dieux du cinéma des années 60 et 70 travailler ensemble.

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8.Souhait de mort(1974)

En regardant Charles Bronson, précédemment représenté ici dans LeoneIl était une fois dans l'Ouest, il est facile de le considérer comme quelqu'un qui vous gâcherait absolument si vous le croisiez. Mais dans l'adaptation de Michael Winner de Brian GarfieldSouhait de mort, Bronson incarne un architecte aux manières douces qui devient un justicier armé après que sa femme et sa fille ont été agressées par des voyous de la rue. Parce que le crime augmentait en Amérique à l'époque, le film semblait par inadvertance valider l'idée que les citoyens se rendent justice pour eux-mêmes si les autorités ne le faisaient pas ; mais que le film soit ou non socialement responsable, il s'agissait d'un divertissement indéniablement dynamique, produisant plusieurs suites, un remake en 2018 et plusieurs autres adaptations du matériel source.

9.Carrie(1976)

Brian De Palma a adapté cette histoire de Stephen King en un monstrueux traité sur la féminité épanouie d'une jeune femme sous le contrôle puritain de sa mère ultra-religieuse. Sissy Spacek joue le personnage principal lumineux face à une dominatrice Piper Laurie, tout en soutenant les tours de John Travolta, PJ Soles et la collaboratrice fréquente de De Palma (et ancienne épouse) Nancy Allen alors que des camarades de classe intimidants ouvrent la voie à une finale sanglante et explosive où Carrie se venge de tous ceux qui l'ont tourmentée. La juxtaposition entre la tendre adolescence de Carrie et ses pouvoirs effrayants a établi un modèle d'horreur - et a fait allusion au potentiel du genre pour le commentaire social - pour les années à venir.

dix.Tonnerre roulant(1977)

John Flynn a réalisé ce dormeur glacial sur un vétéran du Vietnam qui retourne à une vie civile qu'il ne reconnaît pas, et qui ne veut pas de lui – et il n'en est naturellement pas content. William Devane incarne le major Charles Rane, un prisonnier de guerre de sept ans qui enrôle son compagnon d'armes Johnny Vohden (Tommy Lee Jones) pour retrouver les hommes qui ont volé sa récompense de retour au pays et tué sa femme et son fils, menant à une confrontation brutale dans un bordel mexicain . Venant de Martin ScorseseConducteur de taxi, le co-scénariste Paul Schrader porte ses méditations sur la justice des justiciers et la violence qui se cache à l'intérieur des hommes troublés vers de nouveaux sommets lyriques.

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Onze.Je crache sur ta tombe(1978)

Meir Zarchi a écrit et réalisé ce film emblématique sur une femme qui se venge des quatre hommes qui l'ont brutalement violée et laissée pour morte. Il a suivi celui de Wes CravenLa dernière maison sur la gauche, mais il est rapidement devenu un modèle pour des dizaines de films de vengeance, en partie à cause de sa violence graphique, qui lui a valuJe crache sur ta tombeun lieu d'infamie, même parmi les films d'horreur les plus horribles des années 1970.

12.Mad Max(1979)

Le film qui a commencé une franchise de près de 40 ans (et plus), le film révolutionnaire de George Miller suit le flic Max Rockatansky (Mel Gibson) dans un paysage australien « dans quelques années » alors qu'il tente de se tailler un petit morceau de bonheur tout en poursuivant des gangs qui errent librement et terrorisent les citoyens ordinaires. Après le meurtre de sa femme et de son enfant, Max prend le volant de son intercepteur V8 personnalisé et traque les meurtriers un par un, leur montrant la même impitoyable qu'ils ont montré à sa famille. Un grand film de voiture, un grand film de vengeance et un bon début pour l'une des franchises les plus importantes et les plus durables du cinéma.

13.9 à 5(1980)

Patricia Resnick a co-écrit cette comédie d'actualité sur trois femmes travaillant sous la coupe d'un tyran sexiste (Dabney Coleman) dans une entreprise où les rôles de genre restent malheureusement régressifs. Jane Fonda, Lily Tomlin et Dolly Parton incarnent les trois employés du patron louche et voleur de crédit de Coleman; mais ce n'est que lorsque les trois décident de se venger de lui que son histoire d'autonomisation prend vraiment son envol, les forçant à trouver un moyen de le battre à son propre jeu – et de meilleures conditions pour leurs collègues travailleuses dans le processus.

14.Star Trek II : La colère de Khan(1982)

Nicolas Meyer a fait revivre ce personnage mineur de l'originalStar Treksérie pour ce qui allait devenir leEntreprisela plus grande aventure cinématographique de l'équipage : lorsque Khan (Ricardo Montalban, incarnant le mal rusé) croise le chemin du capitaine Kirk (William Shatner) après avoir été banni pour lutter pour sa survie sur une planète sans vie, les deux dirigeants se lancent dans une bataille de volontés sur Genesis, une terraformation dispositif au potentiel infini, y compris pour la destruction absolue. Kirk et Khan doivent non seulement déjouer les manœuvres, mais aussi se surpasser, car l'officier de la Fédération devient la seule chose qui s'oppose à un tyran génétiquement modifié.

quinze.La princesse à marier(1987)

Rob Reiner a réalisé un scénario de William Goldman à partir de son propre livre, et même s'il déconstruit les histoires d'amour, les contes de fées et la narration elle-même, emballé magnifiquement dans la périphérie de la quête de Wesley pour une réunion avec Buttercup est l'une des histoires de vengeance les plus mémorables de tous les temps. mettre sur pellicule. Regardez le noble et poétique Inigo Montoya (Mandy Patinkin) à la recherche non seulement de l'homme à six doigts qui a tué son père, mais aussi de l'opportunité de prononcer un discours qu'il a répété pendant la majeure partie de sa vie, annonçant son intention de le tuer cathartiquement .

16.Un cœur brave(Année mille neuf cents quatre-vingts-quinze)

Mel Gibson est passé au niveau supérieur en tant que réalisateur aprèsL'homme sans visageavec cette histoire vraie (fortement dramatisée) sur le guerrier du XIIIe siècle William Wallace, qui est devenu un combattant de la liberté pour le peuple écossais après que les troupes anglaises ont envahi son village et exécuté Murron (Catherine McCormack), son amour d'enfance. Le voyage de Wallace dégénère en une célébration et une défense contre la liberté de la tyrannie, mais pas avant qu'il ne devienne l'ennemi public numéro un sous le règne du fils de Longshanks, Edward (Peter Hanly), et finalement, attire l'intérêt de la princesse française Isabelle (Sophie Marceau). Si apprendre ce que les Écossais ont sous leurs kilts ne suffit pas pour vous donner envie de regarder cela, considérez que cela se termine avec Gibson littéralement tiré et écartelé.

17.Le citron vert(1999)

Steven Soderbergh était sur le point de faire sa percée commerciale lorsqu'il a réalisé cette histoire de vengeance fortement accentuée avec Terence Stamp, Peter Fonda et Lesley Ann Warren. Lorsque Wilson (Stamp) se présente aux États-Unis à la recherche des responsables du meurtre de sa fille, il se retrouve sur le pas de la porte d'un producteur de musique jaunissant nommé Terry Valentine (Fonda), mais pas avant d'avoir développé une famille improvisée d'excentriques (y compris Warren et le grand Luis Guzmán) dans le processus. Moins agressif mais tout aussi puissant sur le plan émotionnel que de nombreux autres titres de cette liste, le film examine la façon dont la vengeance d'un homme offre une opportunité de rédemption après ses nombreux échecs.

18.Gladiateur(2000)

Ridley Scott a dirigé Russell Crowe vers un Oscar du meilleur acteur pour son interprétation de Maximus, un général romain trahi par le fils complice et jaloux (Joaquin Phoenix) de l'empereur Marcus Aurelius (Richard Harris). Lorsque la famille de Maximus est assassinée et qu'il est condamné à mort en tant que gladiateur, le cerveau militaire se regroupe lentement parmi des hommes de sang et de sueur - une armée différente de celle qu'il dirigeait auparavant - et attend son heure pour se venger tout en gagnant l'adulation du peuple de Rome, dont la soif de sang dépasse même l'aspiration au pouvoir de Commode (Phoenix). Le soldat en disgrâce et l'empereur par intérim se retrouvent bientôt sur un terrain d'entente alors qu'ils se battent pour le contrôle de Rome sous la surveillance de toute la ville.

19.Mémento(2000)

Christopher Nolan a fait sa percée avec ce film sur Leonard Shelby (Guy Pearce), un enquêteur d'assurances à la recherche de l'homme qui a violé et assassiné sa femme et lui a donné une amnésie antérograde, l'empêchant définitivement de se faire de nouveaux souvenirs. Se déroulant dans l'ordre chronologique inverse pour décoller les couches du crime et de l'enquête fracturée de Leonard, le film de Nolan explore des idées uniques sur les façons dont la vengeance répond à un besoin - parfois malsain - chez les personnes après l'incident qui l'inspire, tout en offrant un polar qui arrive à une conclusion qui semble inévitable mais que vous ne verrez presque certainement pas venir.

vingt.Dans la chambre(2001)

Le réalisateur Todd Field raconte cette histoire inoubliable à propos de deux parents (Sissy Spacek et Tom Wilkinson) dont la vie éclate dans la violence après que leur fils (Nick Stahl) est tombé en couple avec une femme plus âgée divorcée (Marisa Tomei). Lorsque l'ex-mari de la divorcée Richard (William Mapother) recourt à des mesures de plus en plus désespérées pour s'immiscer dans la vie de son ex-femme, Ruth (Spacek) et Matt (Wilkinson) se retrouvent à devoir faire face aux répercussions des choix de leur fils et des actions ultérieures de Richard, menant à des actes de représailles que personne n'aurait pu prévoir et qu'aucun parent n'est prêt à accepter.

vingt-et-un.Onze de l'océan(2001)

Il est facile d'oublier qu'un film aussi amusant et surprenant se résume au motif qui se connecte avec le reste des titres de cette liste, mais le remake de Soderbergh du classique Rat Pack des années 1950 est construit autant sur Danny Ocean (George Clooney) persistant l'amour pour son ex-épouse Tess (Julia Roberts) comme la puissance de son casting d'étoiles. Tout ce qui se passe avant cette révélation est juste un peu amusant pour mettre de la boue dans les yeux de Terry Benedict (Andy Garcia), le nouvel amant de Tess, mais cela ne veut pas dire que ce n'est pas le plus amusant que vous ayez jamais eu de fréquentation de la royauté hollywoodienne entre-temps.

22.Tuez Bill Vols. 1 & 2(2003, 2004)

Nous combinons les parties un et deux ici pour ne pas alimenter davantage un débat sur la question de savoir s'il s'agit de deux moitiés ou d'un tout, mais pour faire place à un autre grand film de vengeance ailleurs sur cette liste de porte-drapeaux. On imagine queVol. 1était probablement exactement ce que Quentin Tarantino avait en tête lorsqu'il a conçu ce véhicule vedette pour son amie et collaboratrice de longue date Uma Thurman, car il lui a permis de mettre en valeur à la fois ses talents d'acteur extraordinaires et son physique. Mais comme c'est souvent le cas avec ses films,Vol. 2est devenu la raison d'être de son prédécesseur, emmenant la quête de vengeance de The Bride dans des endroits inattendus tout en offrant à son personnage un arc émotionnel profond pour une femme accomplissant une formation pour la transformer en un tueur glacial.

2. 3.Vieux garçon(2003)

Le film de Park Chan-wook de 2003 suit une prémisse extrêmement intrigante - un homme se réveille dans une chambre d'hôtel dont il ne peut pas s'échapper et n'a aucune idée de qui l'a emprisonné, ni pourquoi - et tisse l'un des magasins de vengeance les plus brutaux et transgressifs jamais racontés sur film. Choi Min-sik incarne Oh Dae-su, un homme d'affaires qui sort de ce mystérieux emprisonnement après 15 ans et cherche à se venger de ses ravisseurs inconnus. En chemin, il mange des fruits de mer vivants et combat une petite armée d'attaquants avec un marteau, et enfin, développe une relation avec Mi-do (Kang Hye-jung), une jeune femme dont le lien avec lui et les personnes qui l'ont détenu pour la première fois forme une toile tordue de pardon, de rétribution et d'autodestruction.

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24.Fille disparue(2014)

Travaillant à partir d'un scénario adapté par Gillian Flynn de son propre roman, David Fincher dirige ce thriller mystérieux sur une femme nommée Amy (Rosamund Pike) dont le meurtre désigne immédiatement son mari Nick (Ben Affleck) comme l'auteur, uniquement pour un et une vérité tordue à émerger entre ces époux dans leur relation profondément dysfonctionnelle. Divisant le film en deux moitiés, Fincher offre une perspective, puis l'inverse, exposant leurs ambitions, leurs échecs et leurs insécurités alors qu'il les lie ensemble dans un marché faustien auquel ni l'un ni l'autre ne veut faire partie, mais ne peut pas s'échapper sans que le monde ne les condamne. tous les deux.

25.John Wick(2014)

Même si vous n'êtes pas tout à fait d'accord avec ses actions, il est impossible de ne pas comprendre les motivations de John Wick : lorsque des gangsters de bas niveau tuent le chiot que sa défunte épouse lui a légué, il laisse un chemin de destruction dans la recherche de leur patron. Keanu Reeves explose et se fraie un chemin à travers pièce après pièce d'hommes de main malchanceux en route vers les chevilles ouvrières essayant désespérément de l'empêcher de faire tomber leur empire, une balle dans la tête à la fois, tandis que le réalisateur Chad Stahelski met en scène des scènes d'action vertigineuses qui amènent John's colère avec une force brillante et aveuglante.