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Les 25 plus grands films de vampires jamais réalisés

Les cinéastes font des films sur les vampires presque depuis le début du cinéma, et notre fascination du public pour ces créatures de la nuit ne s'est pas encore estompée. Au fil des décennies, nous avons vu des histoires de vampires allant des drames psychologiques aux comédies en passant par des terreurs monstrueuses, utilisant ces personnages suceurs de sang comme métaphores pour tout, de la richesse au péché en passant par la toxicomanie et les tabous sexuels. En cours de route, de très grands films sont apparus. Voici notre sélection des 25 plus grands films de vampires de tous les temps (par ordre chronologique).

1.Nosferatu(1922)

Le légendaire classique silencieux de F.W. Murnau est une adaptation de Dracula avec les numéros de série déposés, mais ce qui a duré dans ce magnifique cauchemar d'un film n'est pas sa dépendance à l'égard de la structure de Dracula. Même si vous ne l'avez jamais vu, vous connaissez l'image de Max Schreck en tant que vampire aux yeux écarquillés et aux yeux écarquillés, et Murnau ne manque jamais une occasion de maximiser la puissance brute de la performance de Schreck. Même maintenant, près d'un siècle après sa création, l'image de Schreck entrant simplement dans une chambre sombre la nuit suffit à vous laisser froid.

deux.Dracula(1931)

Il y a une raison pour laquelle vous pouvez demander à presque n'importe qui de faire une impression de Dracula et vous entendrez toujours généralement la cadence accentuée, presque d'un autre monde, de Bela Lugosi, et ce n'est pas seulement parce qu'unRue de Sesamele personnage l'a ramassé et a couru avec. Alors que certains téléspectateurs en sont venus à préférer d'autres versions du comte, y compris la version espagnoleDraculatourné aux côtés de la version Lugosi - l'aura pure et effrayante de l'adaptation originale d'Universal Pictures de Tod Browning jette toujours un sort étrange. Le silence étrange et sans score ; les touches subtiles d'effroi qui se cachent autour de l'intrigue principale ; et le pouvoir sérieux de Lugosi fonctionne encore toutes ces décennies plus tard.

3.Vampire(1932)

Le chef-d'œuvre maussade de Carl Theodore Dreyer peut évoluer un peu lentement pour le public moderne, mais si vous laissez son monde sombre s'infiltrer un peu dans votre psyché, il ne partira plus jamais. Tourné avec un dialogue minimal et des acteurs souvent non professionnels (la star est le gars qui a financé le film), Dreyer fait un excellent usage des visuels d'ambiance pour transmettre un ton général de terreur. Des plans de nuages ​​se déplaçant derrière des girouettes à la façon dont la lumière frappe un crâne au simple et lent tour de clé dans une serrure, le film de Dreyer crée une atmosphère très similaire à un cauchemar que vous ne comprenez pas vraiment avant d'avoir réveillé.

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Quatre.La fille de Dracula(1936)

Dans le procès-verbal d'ouverture deLa fille de Dracula, le personnage principal enflamme littéralement le corps de son père. C'est une déclaration audacieuse, surtout si l'on considère à quel point le comte reviendrait à Universal Pictures au cours des dernières années, et le premier des nombreux mouvements audacieux de cette suite subtilement progressive. Gloria Holden est envoûtante dans le rôle-titre en tant que femme essayant de se libérer de la malédiction de son père ; les connotations lesbiennes de l'histoire sont étonnamment progressistes pour leur époque ; et le film a beaucoup de choses plutôt convaincantes à dire sur le fait de faire partie d'un héritage aussi horrible.

5.L'horreur de Dracula(1958)

Tod Browning'sDraculaest un exercice de mauvaise humeur, calme et discret dans la terreur d'un autre monde, c'est pourquoi la première tentative de Hammer Studios pour donner vie au comte suceur de sang va presque entièrement dans la direction opposée.L'horreur de Dracula, le premier de plusieurs films mettant en vedette Christopher Lee dans le rôle titre et Peter Cushing dans le rôle de son ennemi juré, Van Helsing, est chaud de toutes les manières que Dracula de Lugosi refroidit. Vibrant, sexy et dirigé par deux performances emblématiques, il reste un bon moment sanglant et a inspiré plus que quelques suites solides.

6.Faisons peur à Jessica à mort(1971)

La danse délicate de l'horreur ambiguë peut se retourner contre un cinéaste si le public est impatient de voir de véritables monstres à l'écran, mais le film de John Hancock sur une femme qui se retire dans une maison de campagne isolée après un événement traumatisant, pour découvrir que quelque chose d'horrible pourrait déjà être là, c'est un exemple d'ambiguïté qui se passe aussi bien qu'elle le peut. Avec des notes deLe tour de visetCarmillatissé dans sa terreur psychologique,Faisons peur à Jessica à mortest un film qui parvient à tout remettre en question tout en livrant finalement les produits d'horreur. La scène dans laquelle les citadins révèlent les blessures au cou reste l'un des moments les plus troublants de toute l'horreur des années 1970.



7.Blacula(1972)

Si vous n'avez pas vuBlacula, on vous pardonnera peut-être de penser que le film est une blague basée uniquement sur son titre, mais c'est dans ce concept même que la première note d'éclat vient de ce classique de l'exploitation. Tu vois, 'Blacula' est une blague. C'est une blague cruelle racontée aux dépens du personnage principal, qui est devenu un vampire après avoir refusé d'autoriser le commerce d'esclaves en association avec sa fière nation africaine. De cette façon, le film parle beaucoup d'un leader africain qui récupère sa fierté personnelle et nationale dans l'Amérique moderne, car il s'agit d'un monstre suceur de sang et séduisant, et la star William Marshall s'assure que vous repartez en ressentant les deux.

8.La mariée éclaboussée de sang(1972)

SiDraculaest l'histoire de vampire la plus adaptée de tous les temps, la deuxième la plus adaptée estCarmilla, l'histoire de Sheridan Le Fanu d'un vampire lesbien s'attaquant à une jeune femme. De toutes les diverses adaptations, cependant, celle de Vicente ArandaLa mariée éclaboussée de sangse démarque comme la plus percutante et la plus obsédante. Grâce aux merveilleuses performances de Maribel Martín et Alexandra Bastedo et à une série de choix d'images inoubliables, le film d'Aranda capture à la fois le pouvoir séduisant et onirique de l'histoire et l'érotisme sanglant de certains des meilleurs films d'horreur des années 70.

9.Ganja & Hess(1973)

Ganja & Hessest un film qui prend son temps, construit son propre rythme et son poids thématique brique par brique jusqu'à ce qu'il soit enfin prêt à libérer toute l'horreur de son histoire. À la base, le film de Bill Gunn utilise le vampirisme comme métaphore de la dépendance, racontant l'histoire des personnages principaux, interprétés par l'incroyable Marlene Clark et Duane Jones, qui est surtout connu pour son rôle de Ben dans George A. Romero.Nuit des morts-vivants-avec une énergie émotionnelle patiente et concentrée. C'est un film capable d'être si décontracté parfois que vous oubliez presque que l'horreur est sur le point de frapper, puis quand c'est le cas, c'est une explosion inoubliable de brutalité, de péché et de puissance d'acteur brute.

dix.Nosferatu le vampire(1979)

L'image de Max Schreck en tant que monstre pâle aux oreilles pointues connu sous le nom de comte Orlok était un morceau indélébile de la culture pop pendant des décennies avant que Werner Herzog ne décide qu'il valait la peine de reprendre à ses propres fins, et contre toute attente Herzog a réussi à produire un deuxième grand classique utilisant les concepts cinématographiques de base de Schreck et du réalisateur FW Murnau et les poussant un peu plus loin. CetteNosferatuest un peu plus sexy, un peu plus subtil, et propulsé par les magnifiques performances de Klaus Kinski, Isabelle Adjani et Bruno Ganz. De plus, il a un dialogue Herzog parfait, y compris des lignes comme 'Le temps est un abîme aussi profond que mille nuits'.

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Onze.La faim(1983)

La faimest l'un des films de vampires les plus sexy et les plus stylés jamais réalisés. Il est si distinct dans ses costumes, son rythme et sa cinématographie qu'il y a une tentation de placer le style sur la substance lorsque l'on parle de la romance sombre de Tony Scott. Mais regardez au-delà des beaux visuels et vous verrez que Catherine Deneuve, David Bowie et Susan Sarandon tissent en fait une histoire d'une beauté dévastatrice d'amour, de regret et de perte qui s'estompe. C'est l'histoire d'une femme éternellement jeune qui préfère cacher son passé que de l'affronter, et c'est ce noyau thématique qui fait passer le film du drame surnaturel sexy à l'horreur totale dans les dernières minutes.

12.Nuit d'effroi(1985)

Tout comme le marteauDraculales films ont pris tout ce que la culture pop avait appris sur les vampires à partir des années 1920 et l'ont versé dans des films faits pour un nouveau public,Nuit d'effroia pris tout ce que la culture pop avait appris sur les vampires depuis l'ère Hammer et l'a versé dans un film infiniment divertissant sur le vampire d'à côté. C'est essentiellement un film sur un enfant qui a grandi en regardant tous ces films de vampires à la télévision, pour découvrir qu'une créature de l'un d'eux a quitté l'écran et est entrée dans sa vie. Il a tout ce que vous attendez d'un film de vampire d'époque classique - une petite comédie, un peu de séduction, des effets de créatures incroyables, même un personnage de chasseur de vampires échoué - mais il les met tous dans la maison d'à côté avec un grand effet. Il a aussi Chris Sarandon, et honnêtement, de quoi avez-vous besoin de plus ?

13.Les garçons perdus(1987)

De nombreuses histoires de vampires se concentrent sur le monstre entrant dans une communauté par ailleurs pacifique et consommant lentement.Les garçons perdus, réalisé avec esprit et puissance visuelle par le regretté Joel Schumacher, renverse cette convention pour plutôt raconter l'histoire d'une famille qui déménage dans une ville balnéaire apparemment paisible, pour découvrir que les monstres dirigent en quelque sorte l'endroit. Le résultat est un film drôle, féroce et une métaphore parfaite des défis souvent horribles de l'adolescence. De plus, c'est le film qui présente le joueur de saxophone préféré d'Internet.

14.Près de l'obscurité(1987)

La légende du vampire est tellement ancrée dans la culture populaire qu'elle peut fonctionner comme une sorte de raccourci pour à peu près n'importe quel spectateur, ce qui signifie que certains des meilleurs films du sous-genre sont ceux qui tiennent pour acquis que vous connaissez les bases règles, puis se mettent en quatre pour les réinventer. celle de Catherine BigelowPrès de l'obscuritéest une masterclass en réinvention vampirique. Vous connaissez l'idée de base, le film sait que vous savez, et vous êtes donc immédiatement plongé dans un sombre paysage de rêve occidental où un jeune homme solitaire est entraîné dans un monde de prédation hyperviolente qui se cache juste sous la surface endormie de la terre qu'il pensait connaître . Bill Paxton et Lance Henriksen donnent d'excellentes performances de tous les temps, et le film contient toujours certains des visuels les plus mémorables qu'un film de vampire ait jamais livrés.

quinze.Baiser de vampire(1989)

Beaucoup des plus grandes histoires de vampires jamais racontées s'appuient fortement sur la métaphore de l'aristocratie en tant que vampirisme, de la classe supérieure aspirant littéralement et figurativement la vie des classes inférieures. Il n'est donc pas surprenant que dans les années 1980, quelqu'un ait eu l'idée de prendre cette métaphore et de l'appliquer aux riches célibataires blancs vivant la vie de cadre à New York.Baiser de vampire, dirigé par Nicolas Cage dans l'une des plus grandes performances de Cage à mâcher des paysages de tous les temps, traite à la fois de l'apathie moqueuse des riches dans l'Amérique des années 1980 et du fléau de la masculinité toxique dans les bureaux à travers le pays, le tout avec une comédie noire tourner. Et si cela ne le fait pas pour vous, c'est Cage qui récite l'alphabet comme un fou.

16.Le Dracula de Bram Stoker(1992)

Le dernierDraculal'adaptation sur cette liste est celle qui espérait prendre l'aura culturelle pop familière de l'histoire de Bram Stoker et la déformer d'une manière que personne n'avait jamais vue sur grand écran auparavant, et le résultat est ce qui pourrait être le moins subtilDraculaadaptation jamais faite, nous le pensons très bien. Le point de vue de Francis Ford Coppola sur le comte (joué avec une intensité implacable par Gary Oldman) est imprégné du genre d'appétits voraces que le vampire légendaire lui-même apprécierait. Ce film est avide de sexe, avide de violence stylisée, avide de costumes somptueux, avide d'effets pratiques, d'accents, de mélodrame, de tout ça. C'est un film qui invite à boire profondément, et le résultat est quelque chose d'inoubliable.

17.Chronos(1993)

Le premier long métrage de Guillermo del Toro est déjà rempli de plusieurs de ses caractéristiques. L'histoire d'un antiquaire qui tombe sur un mystérieux appareil qui induit le vampirisme, il regorge de choix visuels mémorables, d'un beau design pour le McGuffin central et, bien sûr, d'une sympathie douloureuse et même d'un amour pour le monstre central. Entre les mains de del Toro, la légende du vampire devient une méditation puissante et singulière sur la foi, l'amour et la mortalité que lui seul pouvait offrir.

18.Entretien avec le vampire(1994)

La première adaptation cinématographique des légendaires romans Vampire Chronicles d'Anne Rice reste un classique grâce à la mise en scène somptueuse de Neil Jordan et aux performances fulgurantes de Tom Cruise (que Rice pensait avoir été mal interprété jusqu'à ce qu'elle voie le film), Brad Pitt, Kirsten Dunst et Antonio Banderas . Les histoires de Rice se concentrent souvent sur la peur existentielle non des humains entourant le vampire, mais du vampire lui-même, vivant en tant qu'étranger dans un monde qu'ils pensaient autrefois comprendre. Le film de Jordan est chargé du poids émotionnel et thématique de cette métaphore, mais lui et Cruise veillent également à ce que le récit qui l'entoure ne cesse jamais d'être génial à regarder.

19.L'addiction(Année mille neuf cents quatre-vingts-quinze)

Le film en noir et blanc d'Abel Ferrara sur un étudiant diplômé qui devient un vampire est une masterclass sur la façon de donner du sens à 90 minutes de cinéma de genre sans jamais lâcher l'horreur. Lili Taylor est époustouflante dans le rôle principal, tenant nos yeux pendant que Ferrara élabore les métaphores de la dépendance titulaire, les fondements philosophiques de chaque décision qui motive l'intrigue et la construction à combustion lente jusqu'à un festin de sang littéral à la fin. C'est un joyau granuleux et viscéral d'un film avec une compréhension claire de ce qu'il veut faire avec le mythe du vampire.

vingt.Lame(1998)

Lameest un film qui commence par un système de douche dans un club souterrain faisant pleuvoir du sang sur des dizaines de corps dansants, et c'est à peu près tout ce dont il a besoin pour faire cette liste. Sérieusement, cependant, la version grand écran de Stephen Norrington du personnage de Marvel Comics du même nom, joué avec un fanfaron indéniable par Wesley Snipes, est un film d'action surnaturel qui parvient également à bien faire les vampires. Ils pourraient être des monstres jetables sur lesquels Blade peut glisser. Au lieu de cela, ils deviennent un éventail diversifié de personnages qui sont souvent effrayants, parfois sympathiques et toujours convaincants.

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vingt-et-un.Laisse celui de droite dedans(2008)

« Et si c'était vous qui deviez être proche d'un vampire ? » a été fait avantLaisse celui de droite dedans, mais cela n'a jamais été aussi beau avant le film de Tomas Alfredson sur un garçon solitaire et son amitié naissante avec un nouveau voisin étrange. De la façon dont la caméra s'assoit, souvent à distance, pour regarder un enfant seul dans un terrain de jeu à la façon dont le film est capable de passer de scènes d'isolement émotionnellement dévastatrices à des explosions soudaines de violence, c'est une masterclass dans le ton, le rythme et le sentiment qui est souvent aussi réconfortant que déchirant.

22.La soif(2009)

Personne sur Terre ne tourne de la violence comme Park Chan-wook, ce qui signifie que personne n'a jamais fait de film de vampire aussi brutal et imprévisible queLa soif. Mais, comme pour tous ses films, la violence n'est qu'une partie de l'histoire. Avec le poids thématique du péché au cœur de cette histoire d'un prêtre qui se livre à une liaison à peu près en même temps qu'il assouvit sa soif de sang, Chan-wook ancre le film dans les belles performances données par Song Kang-ho et Kim Ok-bin (crédité ici sous le nom de Kim Ok-vin) pour livrer une histoire d'amour tragique, souvent étrangement drôle, qui a mal tourné. L'acte final de ce film est l'une des histoires de vampires les plus puissantes et les plus brutales que vous puissiez voir.

2. 3.Uniquement les amoureux resteront en vie(2013)

Laissez à Jim Jarmusch le soin de livrer l'une des versions les plus simples et les plus simples du vampirisme en tant que solitude, même s'il s'agit de l'histoire de la personne avec qui vous partagez cette solitude. Avec le duo implacablement envoûtant de Tom Hiddleston et Tilda Swinton, avec une œuvre inoubliable du grand John Hurt pour faire bonne mesure,Uniquement les amoureux resteront en viefonctionne comme une étude intime et parfaitement ciblée de l'amour éternel au milieu d'un monde en évolution qui vous a dépassé.

24.Ce que nous faisons dans l'ombre(2014)

La prévalence des histoires de vampires dans la culture pop signifie que les parodies étaient toujours inévitables, et la popularité des faux documentaires signifie que quelqu'un était probablement obligé d'en faire une comme ça finalement. Quels ensemblesCe que nous faisons dans l'ombreà part, et l'emmène au-delà de ses prémisses loufoques dans le domaine des classiques, est le sens de la sincérité qui plane sur l'ensemble. Le film n'essaie pas de percer des trous dans les tropes de vampires que nous aimons, et il évite sérieusement tout sentiment de 'N'est-ce pas stupide?' mesquinerie. Il y a quelque chose de si authentique dans tout cela, et cela rend tout, des performances à l'intrigue, tellement meilleur que non seulement une bonne comédie, mais un bon film de vampire, point final. (Nous serions négligents de ne pas mentionner son spin-off de série télévisée, qui suit un groupe différent de vampires vivant à New York.)

25.Une fille rentre seule chez elle la nuit(2014)

Ana Lily AmirpourUne fille rentre seule chez elle la nuitest un rêve déroutant et sensuel de lumière et d'ombre, ancré par une performance envoûtante de Sheila Vand dans le rôle-titre. Plutôt que d'essayer d'ancrer son film dans un sens clair du temps et du lieu, l'histoire d'Amirpour d'un vampire solitaire rôdant dans une ville fictive existe plutôt dans sa propre bulle non amarrée, comme un vampire qui a oublié quel âge ils ont ou à quelle distance ils ont demandé. Le résultat est un film aussi magique que troublant, un conte de fées avec des crocs.