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Les 25 plus grands films de guerre de tous les temps

Il est logique que les maîtres cinéastes reviennent sans cesse sur les vieilles guerres pour raconter de nouvelles histoires, car la guerre et le cinéma vont de pair à bien des égards. La guerre a tout ce que vous voulez pour faire une bonne histoire : portée et spectacle, enjeux élevés, tension dramatique et détresse émotionnelle à la fois à la maison et sur le champ de bataille. Tout est là, n'attendant que d'être tissé dans une épopée sur grand écran.

Cependant, ce qui distingue les meilleurs films de guerre, c'est leur capacité à ne jamais perdre de vue le coût humain réel de la guerre. Les vrais chefs-d'œuvre du genre peuvent offrir du spectacle, oui, mais ils nous disent aussi quelque chose de plus essentiel au cœur de chaque lutte épique de l'histoire humaine, quelque chose qui nous unit tous, quel que soit le côté de la bataille dans lequel nous nous trouvons. Dans cet esprit, voici 25 des plus grands films de guerre jamais réalisés, des épopées médiévales aux thrillers modernes. Pour aider à réduire la liste, nous nous sommes principalement concentrés sur les films qui abordent directement les aspects de combat de la guerre par rapport aux drames qui se déroulent en temps de guerre.

1.À l'Ouest, rien de nouveau(1930)

Le film de Lewis Milestone sur un groupe de soldats allemands attirés par le nationalisme puis déchirés par les ravages de la guerre reste le film par rapport auquel toutes les autres épopées de la Première Guerre mondiale sont mesurées. Il est sorti il ​​y a plus de 80 ans, et ses représentations des horreurs de la guerre – des hommes souillés de sang hurlant dans des terriers, des mains nues accrochées à des barbelés – résistent toujours aux yeux modernes. C'est l'une des grandes épopées de guerre ainsi que l'un des grands films anti-guerre.

deux.La Grande Illusion(1937)

L'un des plus grands films anti-guerre jamais réalisés, celui de Jean RenoirLa Grande Illusionréussit en grande partie grâce à la formidable empathie qui traverse chaque image. Quel que soit le côté du conflit sur lequel chaque personnage tombe, ils sont traités comme des pions dans l'illusion plus grande que la guerre fera du bien à l'un d'entre eux. La touche humaniste de Renoir, associée à sa distribution éblouissante, font de ce film un classique de tous les temps à tel point qu'Orson Welles l'a déclaré l'un de ses films sur les îles désertes.

3.Sergent York(1941)

Il existe d'autres films sur 'l'objecteur de conscience devenu héros de guerre', mais aucun n'a jamais atteint les sommets deSergent Yorkpour une raison simple : Gary Cooper. Dans le rôle-titre, Cooper livre l'une des meilleures performances de sa carrière, et même si Howard Hawks insuffle au film un sens de la gloire et du devoir patriotiques, il fait confiance à Cooper pour imprégner l'histoire d'une humanité essentielle. Le sergent York est un héros, oui, mais Cooper n'en fait jamais un super-héros. Le bilan de la guerre est là dans ses yeux tout le temps, et cela fait de ce film un classique.

Quatre.Douze heures haute(1949)

Parmi les drames de guerre basés sur l'Air Force,Douze heures hauteoccupe une place particulière de vénération pour un grand nombre de fans, et il se classe peut-être parmi les meilleurs drames de la Seconde Guerre mondiale réalisés alors que la guerre était encore fraîche dans l'esprit de nombreux Américains. Mené par le tour de force de Gregory Peck en tant que brigadier-général Frank Savage, le film gagne en intensité jusqu'à la bataille culminante et reste l'un des films les plus satisfaisants sur le plan émotionnel de son genre.

5.Le pont sur la rivière Kwai(1957)

David Lean est le seul réalisateur avec deux films sur cette liste, parce que… eh bien, c'est David Lean.Le pont sur la rivière Kwaiest l'épopée séminale de Lean sur la Seconde Guerre mondiale sur un groupe de prisonniers, le pont qu'ils construisent puis tentent de détruire, et les allégeances changeantes qui accompagnent les bouleversements émotionnels de la guerre. L'énorme attention portée aux détails de Lean, combinant des plans de suivi rapides avec des moments plus petits comme des gros plans de chaussures en ruine sur les pieds des soldats, et le casting dirigé par Alec Guinness se combinent pour un chef-d'œuvre passionnant, souvent étonnamment drôle.



6.Laurence d'Arabie(1962)

Steven Spielberg a dit un jour que David LeanLaurence d'Arabieest l'un des rares films qu'il re-regarde avant chaque nouveau projet, et il est facile de comprendre pourquoi. Le drame de la Première Guerre mondiale est synonyme de cinéma épique, même maintenant, près de six décennies après sa sortie. Le film de Lean, dirigé par le magnifique travail de Peter O'Toole dans le rôle-titre, conserve un sentiment d'émerveillement même après toutes ces années grâce à des visuels à couper le souffle, un montage sans faille et un sens de la portée pour rivaliser avec tout sur grand écran aujourd'hui.

7.La bataille d'Alger(1966)

Peu de films ont été capables de dépeindre les deux côtés d'un conflit qui s'intensifie avec une intensité aussi inébranlable queLa bataille d'Alger. Basé sur les événements de la guerre d'Algérie et se concentrant spécifiquement sur la guérilla qui a éclaté pendant le conflit, le film de Gillo Pontecorvo est tourné comme un docudrame brûlant et sans faille, et le sens de la vraisemblance est palpable et profondément touchant.

8.La sale douzaine(1967)

Certains films de guerre sont respectueux, mesurés et délicats dans leur description des horreurs particulières du conflit et de ce qu'il fait aux gens en première ligne. Ensuite, il y a des films commeLa sale douzaine, un film sans lequel nous n'aurions peut-être jamais eu des choses commeBasterds sans gloireou la version moderne de DC ComicsEscouade Suicide, apparu dans les années 1980. Le film de Robert Aldrich prend la rangée de talents d'acteur d'un meurtrier et un formidable sens de l'aventure et insuffle à tout cela le genre d'énergie chaotique que seuls les soldats qui n'ont rien à perdre peuvent rassembler. Le résultat est le genre de film que ceux qui l'aiment veulent regarder encore et encore.

9.PURÉE(1970)

L'un des plus grands films anti-guerre de tous les temps, celui de Robert AltmanPURÉEcombine un sens de l'humour irrévérencieux, parfois surréaliste, avec un dialogue réaliste et des situations vraiment absurdes pour créer une tapisserie de comédie et de tragédie. Le film place ses personnages juste au bord de l'action, juste assez près pour que le sang soit souvent littéralement sur leurs mains pendant qu'ils travaillent, puis examine ce que ce genre de placement précaire peut faire à un groupe de personnes dont le travail est de guérir . C'est un film essentiel, et pas seulement à cause de son au-delà en tant que série télévisée légendaire.

dix.Patton(1970)

Même siPattonn'avait rien d'autre pour lui, le film réussirait probablement encore grâce à la pure force de volonté de George C. Scott. La performance légendaire de l'acteur en tant que personnage principal porte le film, mais ce n'est pas tout ce qui faitPattongénial. Le réalisateur Franklin J. Schaffner utilise la performance de Scott comme pivot, encadrant le récit de la guerre à travers les yeux grandiloquents et l'esprit infatigable de Patton. Le résultat est un film de guerre pas comme les autres, porté par une seule personnalité imparable.

Onze.Le chasseur de cerfs(1978)

Dire que Michael CiminoLe chasseur de cerfsest l'un des films les plus 'problématiques' sur la guerre du Vietnam jamais réalisés. C'est peut-être un euphémisme pour certains, mais plus de 40 ans après sa sortie, il est difficile de nier le pouvoir viscéral au cœur du film. Certains aspects de la narration - le plus célèbre, les séquences de roulette russe au cœur du film - fonctionnent comme des instruments plutôt contondants qui martèlent le point, mais ils frappent si fort et sonnent si vrai que le film est impossible à ignorer.

12.Apocalypse maintenant(1979)

L'ère New Hollywood des années 1970 a donné naissance à plusieurs cinéastes de premier plan qui finiront par porter leur attention sur la guerre du Vietnam de manière critique, satirique et souvent incisive, mais aucun d'entre eux ne l'a jamais fait mieux que Francis Ford Coppola. Après avoir créé deux chefs-d'œuvre avec les deux premiersParrainfilms, Coppola a traversé l'enfer pour façonner son voyage infernal au cœur des ténèbres d'une guerre déterminante pour la génération, et le résultat est le plus grand film sur la guerre du Vietnam jamais réalisé.

13.Le bateau(1981)

Wolfgang PetersenLe bateauest un film qui réussit en partie grâce à son sens du contraste. C'est une épopée de guerre et elle livre les marchandises d'une épopée de guerre, mais une grande partie de celle-ci se déroule dans les limites minuscules d'un sous-marin allemand. Il regorge d'action tendue et explosive, mais il contrebalance cette action par des étendues d'ennui calme et contemplatif. Le résultat est l'une des représentations les plus captivantes de l'horreur banale de la guerre, racontée dans un environnement dans lequel peu d'autres films du sous-genre se sont aventurés.

14.Couru(1985)

Akira Kurosawa maîtrisait de nombreux aspects de la narration cinématographique, mais l'une de ses plus grandes forces était facilement sa capacité à faire exploser la violence contre son public avec une férocité imprévisible.Couru, l'adaptation libre de Kurosawa de William ShakespeareLe Roi Lear, est peut-être le meilleur exemple dans toute la filmographie du réalisateur de son talent pour créer un conflit épique. Les décors magnifiques et les costumes détaillés du film sont tous magnifiquement mis en place pour être entraînés dans le chaos de l'histoire dans certaines des séquences de guerre les plus réalistes jamais tournées.

quinze.Section(1986)

Basé sur les propres expériences du scénariste/réalisateur Oliver Stone au Vietnam,Sectionévite les représentations les plus grandiloquentes et épiques de la guerre et se concentre plutôt sur l'unité titulaire des hommes et les effets transformateurs que le creuset de la guerre a sur eux. Mené par des performances puissantes de Charlie Sheen, Willem Dafoe et Tom Berenger,Sectionreste l'une des expériences de film de guerre les plus intenses de tous les temps.

16.Full Metal Jacket(1987)

Stanley Kubrick a pris l'habitude de réaliser des films de guerre grâce àSpartacusetLes chemins de la gloire.Full Metal Jacketétait sa dernière expérience avec le genre, et on a l'impression qu'il y a mis tout ce qu'il avait appris. Le génie du film réside en grande partie dans sa structure, car il nous montre à quel point ces soldats sont poussés par une formation de base avant d'être réellement jetés dans la guerre. Les séquences d'entraînement, dirigées par les incroyables performances de sergent instructeur de R. Lee Ermey, sont les plus mémorables du film, mais les séquences vietnamiennes vers la fin sont vraiment époustouflantes.

17.Un cœur brave(Année mille neuf cents quatre-vingts-quinze)

L'épopée de Mel Gibson sur la vie de William Wallace et son ascension en tant que leader d'une révolution écossaise à la fin du XIIIe siècle est l'un de ces films qui vous oblige à regarder jusqu'à la fin chaque fois que vous le voyez sur le câble. La performance centrale magnétique et charismatique de Gibson est la clé de cela, mais sa mise en scène est encore plus puissante. De la beauté panoramique de l'Écosse elle-même à la brutalité à tir rapide des séquences de bataille en passant par le score à donner la chair de poule de James Horner,Un cœur braveest le meilleur du cinéma épique médiéval.

18.Sauver le soldat Ryan(1998)

Le film déchirant de Steven Spielberg sur la Seconde Guerre mondiale est peut-être mieux connu pour sa séquence d'ouverture implacable et haletante qui dépeint le brutal débarquement des forces alliées le jour J à Omaha Beach. C'est une séquence de film de guerre de tous les temps, mais ce n'est pas la seule raisonSauver le soldat Ryanperdure. Sa distribution d'ensemble empilée, son histoire centrale puissante mais simple et sa résolution émotionnelle écrasante se combinent pour en faire un classique moderne.

19.La fine ligne rouge(1998)

Personne d'autre ne pourrait faire un film sur la Seconde Guerre mondiale comme Terrence Malick, et comme preuve nous avonsLa fine ligne rouge. Le film défie toute description facile, malgré la toile de fond relativement simple de son voyage émotionnel. Ce qui est ostensiblement l'histoire d'une compagnie d'hommes combattant à Guadalcanal en 1942 devient un film profondément philosophique qui documente le défi intellectuel et émotionnel écrasant de la guerre. Et bien que la guerre ne soit par nature pas une belle chose, cela pourrait bien être le film de guerre le plus visuellement époustouflant réalisé depuisLaurence d'Arabie.

vingt.Chute(2004)

Peu de films ont jamais souhaité ou osé interagir avec Adolf Hitler à un niveau personnel et intime, pour des raisons évidentes. Dans le domaine du cinéma de guerre, le leader de l'Allemagne nazie existe souvent comme une sorte d'incarnation quasi surnaturelle du mal ultime, maisChutecherché à changer cela. Le film ne sympathise pas avec la folie d'Hitler, mais à travers la performance inoubliable de Bruno Ganz, il nous permet de voir l'homme s'effondrer d'une manière convaincante, peut-être même cathartique.

vingt-et-un.Royaume du Paradis(2005)

L'épopée de guerre moderne de Ridley ScottFaucon noir vers le basa raté de peu l'inclusion sur cette liste, car bien que ce soit un chef-d'œuvre, sonRoyaume du Paradisest un travail brillant qui reste sous-estimé. La tentative de Scott de tourner un objectif moderne sur les croisades - en particulier la capture de Jérusalem par Saladin en 1187 - combine une distribution spectaculaire avec certains des meilleurs visuels épiques de la carrière du réalisateur estimé. Recherchez le Director's Cut du film pour une expérience encore plus robuste.

22.Basterds sans gloire(2009)

Laissez Quentin Tarantino faire un film sur la Seconde Guerre mondiale qui semble provenir à la fois d'un univers alternatif et tout droit sorti de nos propres fantasmes de rage déformée.Basterds sans gloirecombine le talent légendaire de Tarantino pour le dialogue avec une distribution vraiment brillante et un sens de l'humour brutal pour raconter l'histoire d'une unité de chasseurs nazis et leurs efforts pour faire tomber Hitler lui-même au milieu d'une première de film allemand. Tendu, violent et hilarant,Basterds sans gloiremarche une ligne que peu d'autres films de guerre pourraient jamais.

2. 3.The Hurt Locker(2008)

Le film de Kathryn Bigelow sur une unité de neutralisation des bombes en Irak et sur ce que leur travail sous pression leur fait subir fonctionne car il attaque votre psychisme sur deux fronts. D'un côté, il y a le côté humain de ces soldats, que l'on voit à travers le sens de l'humour noir du film et la distribution convaincante de l'ensemble. De l'autre, il y a le genre de mise en scène virtuose qui a valu à Bigelow l'Oscar du meilleur réalisateur (ce qui fait d'elle la première – et toujours la seule – femme à remporter ce prix particulier). Beaucoup de réalisateurs auraient pu faireThe Hurt Lockersuspensif, mais seul Bigelow aurait pu le rendre aussi suspensif.

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24.Dunkerque(2017)

celui de Christopher NolanDunkerquetourne l'œil magistral du cinéaste pour le rythme, l'élégance visuelle et l'intrigue structurelle aux événements de la Seconde Guerre mondiale, et le résultat est l'un des films les plus palpitants des années 2010. Ancré par un casting formidable, le film raconte non pas l'une des grandes attaques de la guerre, mais l'une de ses retraites les plus essentielles. Le sens brillant de la tension de Nolan, associé au score chronométré de Hans Zimmer, se combinent pour vous garder sur le bord de votre siège, même si vous savez comment cela se termine.

25.1917(2019)

L'épopée de Sam Mendes sur la Première Guerre mondiale, lauréate d'un Golden Globe, basée sur des histoires que lui a racontées son grand-père vétéran, a gagné beaucoup de presse en raison de son style « une prise », ce qui pourrait vous faire croire qu'il s'agit d'un film gadget. Au lieu,1917s'élève au-delà du crochet structurel de son style de tournage pour devenir une méditation sur la nature implacable de la vie au combat, et la façon dont même les moments les plus calmes peuvent basculer dans l'horreur à tout moment. Roger Deakins mérite un autre Oscar pour sa cinématographie époustouflante, et George MacKay et Dean-Charles Chapman portent le poids émotionnel du film comme de vrais champions, même entourés de noms de premier plan comme Colin Firth, Benedict Cumberbatch et Andrew Scott.