Les 30 meilleurs films comiques de tous les temps

La comédie génère une réponse immédiate et indéniable du public. Si le public sourit et rit, alors il y a de fortes chances que vous ayez fait un film drôle et efficace. Des milliers de comédies tombent sous le parapluie du « film drôle efficace », bien sûr, mais qu'en est-il des films qui existent au-delà, dans une autre sphère ? Qu'en est-il des films à la fois hilarants et émotionnels, hilarants et innovants, hilarants et profonds d'une manière qui nous fait penser à eux des années et même des décennies plus tard ?

Nous sommes ici pour parler deceuxfilms—mais d'abord, quelques mises en garde : un, à des fins de concision et de raison, nous parlons de films de comédie en anglais seulement cette fois-ci. Deux, rien ne vieillit plus vite que la comédie, donc certains films ne sont pas là en raison de leur vision à travers un objectif 2020. Et troisièmement, la comédie est extrêmement subjective, donc si votre favori n'a pas fait la liste... hé, au moins ça vous fait toujours rire.

Dans cet esprit, voici 30 des plus grandes comédies jamais réalisées, de l'ère du silence à nos jours (par ordre chronologique).

1.Le général(1926)

La volonté de Buster Keaton de se faire tuer encore et encore pour le plaisir du public est bien documentée, et la marque particulière de comédie audacieuse de Keaton n'a jamais atteint des sommets plus élevés qu'avecLe général. Bien que son cadre de la guerre de Sécession soit une partie regrettable de la structure, la véritable star du film est la volonté répétée de Keaton de faire certaines des cascades comiques les plus élaborées et les plus audacieuses de l'ère du muet. Le film vaut la peine d'être regardé pour le moment dans lequel il se perche sur le nez d'un train en mouvement et jette une traverse de chemin de fer sur une autre traverse de chemin de fer pour le faire rebondir seul. Oui, il l'a vraiment fait, et oui, c'est un bâillon qui fonctionne toujours.

deux.Soupe de canard(1933)

Les Marx Brothers n'étaient pas seulement une centrale électrique collective. Quand ils étaient à leur meilleur, ils étaientquatrecentrales fonctionnant indépendamment les unes des autres, et lorsqu'elles étaient réunies à la fin d'un film, elles constituaient une force comique imparable.Soupe de canardest l'un des nombreux classiques des Marx Brothers, mais il se démarque comme le meilleur du groupe car c'est peut-être l'exemple le plus pur de leur grandeur séparée et de leur talent unifié. Et bien sûr, c'est un film qui fait toute la place au légendaire Marx honoraire, la grande Margaret Dumont.

3.C'est arrivé une nuit(1934)

Vous pouvez aller aussi loin que vous le souhaitez avec votre film comique, mais parfois la meilleure formule pour une joie intemporelle consiste simplement à réunir deux personnes très talentueuses, à les mettre ensemble pendant 90 minutes et à les laisser faire leur magie. C'est ce que Frank Capra a fait avecC'est arrivé une nuit, et la chimie entre Clark Gable et Claudette Colbert en tant que deux personnes dépareillées dans une aventure improbable conserve son pouvoir intemporel même aujourd'hui. Le film est surtout connu pour le moment où Colbert montre ses chevilles pour faire un tour, bien sûr, mais le dialogue est toujours plein d'esprit et même parfois de sagesse. De plus, peu d'acteurs pouvaient jouer ivre aussi drôle que Gable.

Quatre.Les temps modernes(1936)

Bien que l'image de lui en tant que Clochard soit gravée de manière indélébile dans la culture pop américaine, Charlie Chaplin était bien plus que l'incarnation de ce personnage. Il était un génie de la structure comique à la fois au niveau macro et micro, capable de perfectionner le timing d'un arc général dévastateur et drôle et les subtilités d'un seul décor comique. Il a fait beaucoup de chefs-d'œuvre, maisLes temps modernesest sans doute celui qui a encore le plus d'impact aujourd'hui, même parmi les films ultérieurs commeLe grand dictateur. L'histoire de Chaplin de son Clochard travaillant jusqu'à l'os pour s'effondrer au travail et se laisser entraîner dans une étrange saga de pauvreté, d'inégalité et de comédie fonctionne toujours pour un public moderne, qui, comme le film lui-même, est à la fois triste et drôle.

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5.Élever bébé(1938)

Il y a lieu de faire valoir que Cary Grant joue le plus grand homme hétéro de l'histoire de la comédie sur grand écran, et il n'y a pas de meilleure vitrine que la comédie classique d'Howard Hawks sur un paléontologue, une héritière et un léopard. Ce film a tout : des plaisanteries pleines d'esprit, de la musique, des blagues si profondément ancrées que vous devez le regarder une demi-douzaine de fois pour les avoir toutes, et bien sûr un énorme décor comique impliquant un squelette de dinosaure qui s'effondre. De plus, en plus de la performance remarquable de Grant en tant que nerd au-dessus de sa tête, Katharine Hepburn a fait une version de Manic Pixie Dream Girl bien avant que ce ne soit cool, et elle le fait toujours bien paraître.

6.L'appartement(1960)

Billy Wilder a fait beaucoup de grandes comédies, et l'American Film Institute est allé jusqu'à déclarer l'une d'entre elles,Certains l'aiment chaud, pour être la plus grande comédie américaine jamais réalisée. Bien que ce film reste un chef-d'œuvre de la comédie,L'appartementfait quelque chose qu'il ne peut pas. Grâce à un ton plus modéré, de belles performances et un cœur incroyablement grand, le film de Wilder sur deux personnes solitaires qui se retrouvent dans des circonstances tordues dégage un sentiment de chaleur et d'honnêteté qui persiste six décennies plus tard, tout en faisant rire.

7.Dr. Strangelove ou : Comment j'ai appris à arrêter de m'inquiéter et à aimer la bombe(1964)

Les critiques de Stanley Kubrick aiment souvent accuser le cinéaste légendaire d'être un technicien froid et distant qui pouvait générer des visuels époustouflants mais n'avait aucun sens réel pour l'émotion humaine. Cependant, les films de Kubrick semblent réfuter cette affirmation à maintes reprises. Sa tentative de comédie la plus directe,Dr Strangelove, est une merveille visuelle grâce en grande partie aux incroyables scénographies de Ken Adam, mais cela prouve aussi sans équivoque que Kubrick avait un cœur joyeux. Enfoui sous le nihilisme de l'intrigue du film, se trouve un sentiment de pure chaleur qui fait atterrir même les blagues les plus sombres. Bien sûr, avoir Peter Sellers dans trois de ses rôles les plus mémorables n'a certainement pas fait de mal non plus.

8.PURÉE(1970)

Bien qu'il soit mieux connu aujourd'hui simplement pour la sitcom qu'il a inspirée, le film de Robert AltmanPURÉEse dresse toujours un chef-d'œuvre révolutionnaire et joyeusement irrévérencieux à part entière. Ancré par des performances incroyables et discrètes de Donald Sutherland et d'Elliott Gould et animé par le désormais célèbre dialogue naturaliste et constant, le film reste un mélange enivrant de comédie haut et bas, mélangeant le loufoque avec le profond et le brut avec le poignant, pour créer l'un des grands films anti-guerre.

9.Selles flamboyantes(1974)

N'importe quandSelles flamboyantesarrive dans la conversation, quelqu'un parvient toujours à faire remarquer que «vous ne pourriez jamais faire ce film aujourd'hui», et cette observation reste une simplification extrême de la réussite de Mel Brooks avec sa satire occidentale classique. Oui, les blagues sont sales, transgressives et, dans certains cas, n'ont pas bien vieilli, mais « vous n'avez pas pu le faire aujourd'hui » ignore le point le plus important : vous n'avez pas besoin de le faire aujourd'hui.Selles flamboyantesest toujours aussi drôle et pertinent qu'il l'était lors de sa sortie, et cette fin irrésistible reste l'un des mouvements de comédie les plus courageux de tous les temps.

dix.Jeune Frankenstein(1974)

Vous remarquerez peut-être qu'un seul cinéaste, le grand Mel Brooks, se voit attribuer deux films en tant que réalisateur sur cette liste, et il y a une raison simple à cela : en 1974, Brooks a sans doute connu la meilleure année qu'un cinéaste de comédie n'ait jamais connu.Selles flamboyantesest sorti en février et est devenu un classique instantané, puis en décembre, Brooks a sorti une autre grande fête du rire de tous les temps : The Universal Monsters send-upJeune Frankenstein. Mettant en vedette Gene Wilder en mode scientifique fou, Madeline Kahn volant chaque scène dans laquelle elle se trouve, Marty Feldman livrant certains des meilleurs one-liners jamais tournés, et bien plus encore,Jeune Frankensteinest un film brillant et intemporel qui met en valeur les compétences de Brooks en tant qu'artiste visuel presque autant que ses compétences en tant qu'humoriste.

Onze.Monty Python et le Saint Graal(1975)

Vous savez qu'un film est bon lorsque le générique d'ouverture à lui seul vous fait rire avec des blagues sur les morsures d'orignal. Ce n'était pas nécessairement une garantie que l'humour absurde de Monty Python se traduirait du grand écran au petit, mais avecMonty Python et le Saint Graal, la troupe de comédie légendaire a prouvé qu'elle pouvait sans doute améliorer encore plus sa marque de comédie avec une histoire plus longue dans laquelle planifier de nombreux gags, quêtes secondaires et personnages loufoques. De plus, près de 50 ans après sa sortie,Saint Graalreste l'un des films les plus cités de tous les temps.

12.le secousse(1979)

Certains rôles sont des choses intemporelles que vous pouvez imaginer qu'un certain nombre d'acteurs jouent et jouent. D'autres sont si spécifiques, si informés par une sensibilité comique particulière, qu'ils ne peuvent venir que d'un seul interprète. Personne d'autre que Steve Martin n'aurait pu faire de Navin Johnson le personnage qu'il est. Personne d'autre que Steve Martin n'aurait pu rendre une longue séquence de violence aussi drôle en criant simplement « Il déteste ces canettes ! Et, bien sûr, personne d'autre que la légende de la comédie Carl Reiner n'aurait pu transformer la performance adorablement hilarante et inconsciente de Martin en un comique réconfortant quile secousseest.

13.Avion!(1980)

Avion!n'est pas le premier film à jouer avec succès la carte 'choisir un genre et faire une parodie directe', mais il reste la norme par rapport à laquelle tous les autres films qui appliquent sa marque de tir rapide, de spaghetti-à- l'humour du mur sont mesurés - et avec raison. Il y a une pureté intemporelle dans sa folie, le sentiment que tout peut et pourrait aussi bien arriver pour le plaisir d'une blague. Même si les blagues qui datent de l'époque, comme Barbara Billingsley parlant jive, fonctionnent toujours dans le contexte du film.Avion!existe dans son propre petit monde hilarant, et c'est un monde dans lequel les nouveaux téléspectateurs peuvent toujours être accueillis.

14.9 à 5(1980)

Il y a quelque chose à voir Jane Fonda, Lily Tomlin et Dolly Parton ensemble à l'écran dans9 à 5cela insiste simplement sur le fait que vous aimez le film, car il est impossible de ne pas être charmé par le pouvoir de star de tous les trois travaillant ensemble. Regardez au-delà de l'éclat de leur éclat collectif, cependant, et vous avez toujours un grand film de tous les temps qui mélange des éléments de comédies loufoques de l'âge d'or avec un regard très moderne sur la bureaucratie, la politique de bureau, le sexisme sans fard et le pouvoir de trouver fraternité. Et oui, la chanson est toujours aussi géniale.

quinze.Tootsie(1982)

Tant de choses surTootsieaurait pu mal tourner. Le film aurait pu être totalement dépareillé, trop subtil, pas assez subtil ou tout simplement offensant dans sa poursuite d'une histoire amusante sur un acteur égoïste entrant littéralement et métaphoriquement en contact avec son côté féminin. Entre les mains du réalisateur Sydney Pollack, cependant, le film devient l'une des plus grandes comédies américaines de tous les temps, réussissant à se moquer de tout, du sexisme inconscient et des rôles de genre aux étranges ego des acteurs et des écrivains. Dustin Hoffman reste formidable dans le rôle principal, mais le vrai voleur de scène est Charles Durning en tant qu'homme amoureux d'une femme qu'il ne connaît pas très bien.

16.chasseurs de fantômes(1984)

CommeMonty Python et le Saint Graalavant cela,chasseurs de fantômesest un concurrent sérieux pour le film le plus cité jamais réalisé, rempli de lignes simples et d'étranges non-séquences qui nous font encore dire des choses comme « C'est un grand Twinkie » et « Chiens et chats vivant ensemble : l'hystérie de masse ! » tous les jours. Il a été qualifié de film sur 'rien' en raison de la manière dont ses personnages ne grandissent pas ou ne changent pas vraiment, et il a également été qualifié de moquerie des dangers de la réglementation gouvernementale. Quelle que soit la manière dont vous le percevez, le fait que nous parlions encore du sens d'un film dans lequel des gars en combinaison tirent des armes de science-fiction sur un monstre géant en guimauve est la preuve de sa grandeur.chasseurs de fantômesest si inoubliable que nous ne pouvons pas arrêter de chercher les couches qu'il contient.

17.Perdu en Amérique(1985)

Les comédies d'Albert Brooks sont des films très spécifiques, très hyper concentrés, qui en disent long sur l'époque à laquelle elles ont été réalisées tout en restant presque paradoxalement intemporelles. Ils sont tous géniaux, maisPerdu en Amériquese démarque des autres comme peut-être la plus grande déclaration de Brooks sur le genre de comédie qui l'intéresse le plus. L'histoire d'un couple qui s'est mis à se retrouver et découvre seulement qu'ils ne sont pas vraiment intéressés par la croissance, c'est le genre de comédie qui a gagné ne quittez pas votre cerveau pendant des semaines après l'avoir vu. Et bien qu'il visait l'Amérique de Reagan lorsqu'il a été réalisé, il a encore un point à faire valoir sur les pièges capitalistes qui nous sont tendus, même maintenant.

18.La princesse à marier(1987)

En moins d'une décennie, entre 1984 et 1992, Rob Reiner a connu une carrière presque sans précédent en tant que réalisateur qui comprenait pas moins de trois classiques de la comédie de tous les temps, dontC'est le robinet spinal,Quand Harry rencontre Sally..., et cette aventure fantastique légendaire.La princesse à mariern'est pas nécessairement plus drôle que ces deux autres films, mais il est plus amusant pour un groupe démographique plus large que l'un ou l'autre. C'est un film qui fera rire les enfants et les adultes à pleins poumons dans tout, des combats à l'épée aux jeux de mots, et il présente le plus grand personnage comique de tous les films de Reiner, point final : Billy Crystal dans le rôle de Miracle Max.

19.Avions, Trains et Automobiles(1987)

Bien que John Hughes soit surtout connu pour ses comédies pour adolescents commeSeize bougiesetLe club du petit-déjeuner, le cinéaste influent s'est avéré être un adepte de nombreux sous-genres de films drôles. Son plus grand succès, cependant, est un road movie de Thanksgiving mettant en vedette deux des plus grands acteurs comiques de tous les temps. Au cours d'incidents de voyage après incident de voyage, Steve Martin et John Candy tissent une chimie incroyable alors qu'ils naviguent dans les situations comiques burlesques de Hughes mélangées à un cœur authentique et indéniable. Dans une filmographie de classiques modernes, celui-ci se démarque des autres.

vingt.Venant en Amérique(1988)

Flic de Beverly Hillsaurait pu être le film qui a prouvé qu'Eddie Murphy pouvait être une star de cinéma solo, mais en repensant à sa période de rampe de lancement dans les années 1980,Venant en Amériquese démarque comme le meilleur de ses efforts comiques de mastodonte. C'est la première fois sur grand écran que nous avons pu voir Murphy fléchir ses muscles aiguisés par SNL en tant qu'acteur de personnage, incarnant de multiples rôles qui étaient tous à plusieurs degrés éloignés d'une autre version de lui-même. Les tours de soutien d'Arsenio Hall (également dans plusieurs rôles), James Earl Jones et John Amos ne font qu'ajouter à l'aura puissante du film.

vingt-et-un.Le monde de Wayne(1992)

Beaucoup de films sont sortis des mines de croquis àSaturday Night Liveau fil des ans, mais beaucoup d'entre eux ne survivent pas à la prémisse qui a fonctionné pendant quatre minutes à la télévision de fin de soirée à quelques reprises.Le monde de Wayneest le rare exemple de cet effort qui se déroule aussi bien qu'il le peut. Il y a un sentiment dans ce film que Mike Myers, Dana Carvey et la réalisatrice Penelope Spheeris étaient prêts à essayer à peu près n'importe quoi pour faire atterrir les blagues, et leur taux de réussite est exceptionnellement élevé. Une compréhension claire du personnage, un excellent casting de soutien et une chaleur simple qui persiste tout au long du film font le reste.

22.jour de la marmotte(1993)

Ce n'est pas souvent que vous tombez sur un film qui prend le nom d'une fête bien connue et la redéfinit littéralement, ce qui vous dit quelque chose sur la puissance de la légendaire comédie en boucle temporelle de Harold Ramis. Oui, regarder Bill Murray souffrir pendant une heure et demie est très amusant, et les blagues arrivent toujours aussi bien qu'il y a près de 30 ans. Maisjour de la marmotteest après quelque chose de plus grand qu'une prémisse mémorable. Il s'est avéré, blagues et tout, être l'un des grands films américains affirmant la vie - un film sur le sourire à travers la douleur et la recherche de sens lorsque le monde autour de vous est flou.

2. 3.Vendredi(Année mille neuf cents quatre-vingts-quinze)

Vendredia commencé comme l'accomplissement du souhait d'Ice Cube et de DJ Pooh de créer une histoire qui montrait que les types de quartiers représentés dans des films commeBoyz n the Hoodétaient aussi des lieux de grande joie et de paix, et le résultat est un film avec un sens absolument indéniable de la personnalité comique.Vendredireste l'une des comédies de confort ultimes pour les «gars qui traînent toute la journée» parce que, bien sûr, c'est drôle de mur à mur, mais cela semble aussi honnête d'une manière que les autres comédies de stoner ne le sont tout simplement pas. La journée de Craig et Smokey est pleine d'incidents amusants, mais il y a aussi une vraie récompense émotionnelle, etVendredine vous laisse jamais oublier que ces deux choses vont de pair.

24.Désemparés(Année mille neuf cents quatre-vingts-quinze)

Rien ne vieillit plus vite que la comédie, etDésemparésest commeLe monde de Wayneavant lui, l'un de ces films qui se sent très enraciné dans son époque et son lieu d'une manière qui pourrait lui coûter cher à mesure qu'il vieillit. Pourtant, d'une certaine manière, aussi commeLe monde de Wayne, il y a une magie dans la réinvention moderne d'Amy Heckerling deEmmaqui le garde frais 25 ans plus tard. Oui, certaines blagues et bizarreries linguistiques sont datées, mais il existe un véritable arc émotionnel qui persiste tout au long du film. Et il est joué avec un tel charme et un tel style que même les nouveaux téléspectateurs peuvent y trouver quelque chose de spécial. Ce n'est pas seulement un film dont les enfants des années 90 se souviennent avec émotion. C'est un film qui peut continuer à trouver de nouveaux fans pour les années à venir.

25.Meilleur du spectacle(2000)

Après que Rob Reiner a prouvé que cela fonctionnerait dansC'est le robinet spinal, le scénariste/réalisateur Christopher Guest a décidé de consacrer une grande partie du reste de sa carrière aux joies de la réalisation de faux documentaires d'improvisation. Le résultat est une poignée de films inoubliables drôles, avecMeilleur du spectacles'élevant au-dessus des autres pour devenir sans doute le meilleur faux documentaire jamais réalisé. Le casting est absolument rempli de superstars de la comédie, le format permet des incursions ludiques sans fin dans l'absurdité, et tout aboutit à une conclusion véritablement satisfaisante sur le plan émotionnel. De plus, c'est peut-être le seul film qui ait jamais fait rire en énumérant simplement différentes variétés de noix.

26.Présentateur : La Légende de Ron Bourgogne(2004)

L'équipe du scénariste/star Will Ferrell et du scénariste/réalisateur Adam McKay a réalisé plusieurs films dans le genre « L'adorable homme fait du bien », maisPrésentateurest celui qui a le mieux résisté et est resté le plus drôle depuis sa sortie, avec tout le respect que je dois à d'autres triomphes commeDemi frères. L'histoire d'un présentateur de nouvelles égoïste, désemparé et sexiste impénitent des années 70 résistant à un monde en évolution rapide autour de lui parvient à être une vitrine de l'énergie comique illimitée de Ferrell et de l'engagement et du pouvoir de génération de rires d'autres stars comme Christina Applegate, Paul Rudd et bien sûr Steve Carell, qui a remporté le moment le plus cité du film simplement en disant qu'il aimait une lampe.

27.Shaun des morts(2004)

Shaun des mortsest le premier d'une trilogie de films du réalisateur Edgar Wright sur des hommes qui refusent d'évoluer au fil de la vie. Dans le cas de Shaun (Simon Pegg), cela signifie manquer le début de l'apocalypse zombie jusqu'à ce qu'elle se glisse dans son jardin.Shaun des mortsest un film sans cesse drôle, aussi plein de gros gags de pièces de théâtre que de répliques mémorables comme « Vous avez du rouge sur vous ». Mais l'endurance du film est due à sa compréhension claire d'une métaphore centrale : vous pouvez être un drone mort-vivant traînant, ou vous pouvez prendre une batte de cricket et prendre ce que vous voulez.

28.Oublier Sarah Marshall(2008)

Les comédies romantiques sur la recherche d'un nouvel amour après une rupture dévastatrice sont souvent de grandes explorations de l'humour émotionnel, mais peu ont jamais été aussi brutalement honnêtes et terriblement ridicules queOublier Sarah Marshall. Inspiré par ses propres échecs romantiques, Jason Segel a entrepris d'écrire le film de rupture ultime, avec des aventures de voyage sauvages, de bons conseils ignorés, de mauvais conseils pris au sérieux et tout le reste. Avec l'aide d'un casting incroyable qui comprend des œuvres de vol de scène de Paul Rudd et Jack McBrayer, et un véritable sens de l'empathie intégré à sa résolution, le film est devenu un succès comique retentissant et intemporel. Bien sûr, couronner les choses avec une comédie musicale de marionnettes Dracula n'a pas fait de mal.

29.Demoiselles d'honneur(2011)

Dans les années 2000, les comédies de copains hard-R torrides ont connu une vague de succès au box-office, donc à un certain niveau, l'opinion cynique est qu'un film commeDemoiselles d'honneurétait inévitable juste d'un point de vue commercial. Cela dit, il n'était certainement pas inévitable que le film soit aussi bon. Les écrivaines Kristen Wiig et Annie Mumolo sont allées bien au-delà de la création d'une 'femme'Gueule de bois' ou une 'femmeSuper mal' ou une autre marchandisation d'un moment de comédie. Ce qu'ils ont fait équipe avec le réalisateur Paul Feig et un casting de stars pour finalement produire est un film d'un cœur immense et d'un aperçu à la fois de l'humour noir du désespoir humain et de la joie idiote de n'avoir nulle part où aller.

30.Popstar : N'arrête jamais, n'arrête jamais(2016)

Marchez fort : l'histoire de Dewey Coxa peut-être parfaitement raillé la formule musicale biopic standard, mais même ce classique instantané n'a jamais atteint des sommets aussi méta-hilarants quePop star, le pamphlet de The Lonely Island sur les documentaires musicaux 'tout accès' rendus populaires dans les années 2010 par des artistes comme Justin Bieber, Katy Perry et les Jonas Brothers. Bien que les chansons soient la vraie star, parce que personne ne fait de rythmes pop vraiment accrocheurs avec des paroles ridicules comme The Lonely Island, en re-regardantPop starrévèle maintenant un film véritablement consacré à l'essentiel de son récit. C'est peut-être l'un des films les plus stupides de mémoire récente, mais il a un vrai cœur et il est au bon endroit.