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Les 60 plus grands films de plaisir coupable

Il y a de bons films, il y a de mauvais films, et il y a des films qui sont si infiniment terribles, ringards et/ou ringards qu'il est difficile de ne pas les aimer un tout petit peu. Même si tu ne veux pas l'admettre. Les cinéphiles tiennent une place particulière dans leur cœur pour ces plaisirs coupables cinématographiques. Ils peuvent cacher leurs copies de DVD bien usées au fond d'un placard très sombre, mais ils sont toujours là, attendant de se réjouir, peu importe à quel point ils peuvent être embarrassants.

Vous cherchez un bon film de plaisir coupable à regarder la prochaine fois que vous aurez la télé pour vous tout seul ? Voici 60 de nos favoris.

1.Anaconda(1997)

Anacondafait pour les serpents quoiMâchoiresfait pour les requins, avec une différence majeure : alors queMâchoiresest un thriller tendu et finement conçu dans lequel une grande partie de la terreur est impliquée,Anacondase délecte de son manque de subtilité. Jennifer Lopez, Ice Cube et Owen Wilson font partie d'une équipe de tournage envoyée en Amazonie à la recherche d'une mystérieuse tribu indigène, mais se retrouvent plutôt obligés d'aider un chasseur de serpent effrayant (Jon Voight) à traquer un anaconda géant. Le serpent, bien sûr, est si énorme que c'est risible, ce qui est une description appropriée de toute cette fichue prémisse. Bien qu'il s'agisse (naturellement) d'un raté au box-office, le film est devenu culte lorsqu'il a fait ses débuts en vidéo personnelle, à tel point qu'il a engendré quatre suites, un roman d'accompagnement et plusieurs jeux vidéo.—Jennifer M. Wood

deux.Mauvais bouton(1989)

Vingt-cinq ans avant que Peter Jackson ne batte des records au box-office et ne remporte les Oscars, il se faisait les dents surMauvais bouton, un festival d'éclaboussures à petit budget qui voit un groupe d'extraterrestres mangeurs d'humains envahir la Terre afin de réapprovisionner les réfrigérateurs de leur fast-food intergalactique, spécialisé dans le service de chair humaine. Le film, qui marquait le premier long métrage de Jackson, a pris environ quatre ans à tourner ; l'auteur en herbe a tourné avec une caméra de 25 ans, le week-end, et s'est présenté avec ses amis dans plusieurs rôles. Ceux qui ont une aversion pour le gore voudront probablement sauter celui-ci; au fur et à mesure que le film avance, les façons dont les gens sont tués deviennent de plus en plus bizarres et horribles. Mais tout est fait d'une manière si ironique qu'il est facile de comprendre pourquoi le film est devenu un classique culte au fil des ans.—JMW

3.Gros problème dans la petite Chine(1986)

Bien que la politique de genre et de race n'ait pas parfaitement vieilli, il est toujours amusant de regarder un jeune Kurt Russell en tant que chauffeur de camion macho aidant un ami à Chinatown à sauver sa fiancée de voyous surnaturels. Les effets spéciaux, la bande-son fantastique et les séquences de poursuite folles en font une balade agréable, tant que vous n'êtes pas trop préoccupé par la profondeur ou le développement du personnage. Mais allez, combien y a-t-il de films d'arts martiaux fantastiques comiques ? (Ou au moins ceux réalisés par John Carpenter ?)—Bess Lovejoy

Quatre.Sport de sang(1988)

Basé (très) vaguement sur les prétendus exploits réels de l'artiste martial Frank Dux,Sport de sangne semble pas très différent des autres films de combat de films B qui bordaient les étagères vidéo dans les années 80. Il se démarque grâce au charisme de Jean-Claude Van Damme, incarnant un Dux sérieux pour honorer son sensei en remportant le tournoi underground de Kumite. En tant que bagarreur américain oafish, Donald Gibb (La revanche des nerds) apporte un élément copain-flic à l'intrigue éculée; Bolo Yeung est excellent en tant que champion de retour ricanant. Dans son premier grand rôle principal, Van Damme prouve que la célébrité au cinéma ne consiste pas toujours à jouer - bien qu'il soit en fait meilleur qu'on ne le croit - mais à regarder: vousvouloirregarder Dux donner un coup de pied expert aux gens dans le plexus solaire à chaque fois que cela passe à la télévision.—Jake Rossen

5.Corps Double(1984)

Le réalisateur Brian De Palma a beaucoup écrit d'Alfred Hitchcock, maisCorps Doubleest plus subversif, sexuellement chargé et plus violent que tout ce que Hitchcock a jamais fait. (De plus, il a été réalisé dans les années 80, et tout a l'air très années 80.) Le film noir/thriller érotique de LA (Hollywood ne fait plus ces films) suit l'acteur Jake Scully (Craig Wasson), qui garde la maison pour un ami et devient unFenêtre arrière-comme un voyeur, espionnant sa voisine sexy (Deborah Shelton). Il est témoin de son meurtre brutal et se laisse entraîner à le résoudre, ce qui le conduit à la star du porno Holly Body (Melanie Griffith) et à lui jouer dans un clip de Frankie Goes to Hollywood 'Relax'. Les universitaires et les critiques ont beaucoup écrit sur le film : est-il misogyne ou est-il conscient de lui-même ? Quoi qu'il en soit, en regardant, nous savons que ce n'est pas Hitchcock et nous savons que ce n'est pas aussi vénéré que De PalmaCarrieetScarface, mais nous regardons parce que, eh bien, nous sommes peut-être tous des voyeurs aussi.—Pirnia



6.Le Dracula de Bram Stoker(1992)

L'interprétation de Francis Ford Coppola du roman de Bram Stoker nous offre un éventail de performances brillantes à une exception flagrante. Comme le titre compte, Gary Oldman parvient à mâcher le paysage gothique avec seulement deux crocs géants; Winona Ryder et Sadie Frost, en tant qu'amies Mina Harker et Lucy Westenra, se rebellent contre les attentes victoriennes envers les femmes ; et Anthony Hopkins et Tom Waits (!) Les costumes luxuriants et l'éclairage ombragé complètent la réimagination romantique de Coppola de l'histoire classique des vampires. Et puis il y a Keanu Reeves. Faisant sa meilleure imitation d'un arbre, Reeves hache à travers chaque scène et assassine son accent britannique, tout à fait inconcevable en tant que jeune avocat prometteur Jonathan Harker. Aucune quantité de maquillage et de costume d'époque ne peut masquer cette erreur de casting.—Kat Long

7.Buffy contre les vampires(1992)

Considérez ce film de 1992 comme le premier brouillon de ce qui allait devenir l'émission télévisée révolutionnaire de Joss Whedon sur un adolescent ayant le droit d'aînesse de protéger le monde des vampires. Réalisé par Fran Rubel Kuzui, le film est allé dans une direction différente de celle de la série de Whedon plus tard, mais c'est toujours un plaisir à regarder. Kristy Swanson joue le rôle de Buffy Summers, une pom-pom girl adolescente blonde qui est horrifiée de se rendre compte qu'elle est la Tueuse et doit ramasser un pieu pour protéger Los Angeles des vampires. (L'indice qu'elle est en présence de vampires ? Crampes !) Elle est aidée dans sa quête par son Observateur, Merrick (Donald Sutherland) et son acolyte Pike (Luke Perry). Rutger Hauer incarne le vamp en chef Luthos ; Paul Reubens, alias Pee-wee Herman, joue son bras droit, Amilyn. Le casting comprend également deux futurs lauréats d'un Oscar : Hilary Swank, qui joue une fille méchante à la perfection (à un moment donné en déclarant « sortez de mon visage ! »), et Ben Affleck, qui a un clin d'œil et vous allez manquer -il joue le rôle de basketteur dans une équipe rivale. Cette version deBuffyest nettement plus Valley Girl que celle de la série télévisée, mais elle est toujours une dure à cuire. Et le film a définitivement l'humour tranchant pour lequel Whedon deviendrait célèbre, ce qui explique peut-être pourquoi ce film parvient toujours à résonner, malgré sa bêtise.—Erin McCarthy

8.Les 'Burbs(1989)

Universal Pictures a sorti la comédie noire réalisée par Joe DanteLes « Bourbes »le 17 février 1989—juste un jour après la première nomination aux Oscars de Tom Hanks (pour les années 1988Gros) a été annoncé. Jusque-là, Hanks était principalement connu comme un acteur comique, mais à la fin des années 80, il a commencé son ascension vers un sérieux A-lister. MaisLes « Bourbes »reste l'une des meilleures comédies de Hanks (consultez les années 1988Coup de poing, aussi), principalement parce que c'est tellement absurde. Hanks incarne Ray Peterson, un banlieusard qui s'ennuie et qui est en vacances. Au lieu de sortir de la ville, lui et ses voisins décident d'espionner de nouveaux voisins étrangers, les Klopeks. Ils agissent bizarrement et Ray et ses amis créent un complot pour tuer un autre voisin ; tout le film se déroule dans le cul-de-sac, prêtant à la prémisse simple. Aujourd'hui, les influences du film peuvent être vues dans tout, debeauté américaineau film d'horreur de 2018Été 84. Si vous regardez de plus près,Les « Bourbes »parle vraiment de méfiance, de dérangement des gens, de fuite blanche, de paranoïa, d'immigration, d'atteinte à la vie privée et des dangers de l'ennui - c'est beaucoup à déballer d'une comédie loufoque.—GP

9.Le chat dans le chapeau(2003)

Le chat dans le chapeauest un film si vilipendé, si méprisable que la veuve du Dr Seuss, Audrey, a juré de ne plus jamais laisser Hollywood produire une autre œuvre en direct basée sur les livres de son défunt mari après sa sortie. Oh, mais ne vous laissez pas tromper en pensant que le film est mauvais. C'est surréaliste et répugnant, avec un humour apparemment destiné aux adultes les plus grossiers du public. Mais c'est ce qui en fait une bizarrerie si enchanteresse. La représentation du chat par Mike Myers est à la fois erratique et vaguement homicide, avec une obscurité qui se cache juste sous son emblématique chapeau à rayures rouges et blanches. En fait, toute la production est pleine de blagues obscènes de la part de tout le monde (même des enfants), ce qui donne l'impression que les dirigeants de studio étaient complètement endormis au volant lorsque cette chose était en train d'être rédigée. Mais si vous aimez la comédie la plus basse, ignorez le score abyssal de 9 pour cent de Rotten Tomatoes et imprégnez-vous de la merveille sauvage deLe chat dans le chapeau.—Jay Serafino

dix.Cobra(1986)

Cobran'est pas juste un autre film d'action des années 80, on peut dire que c'estlesFilm d'action des années 80. Vous avez Sylvester Stallone (jouant la magnifiquement nommée Marion 'Cobra' Cobretti) en tant que flic hyper-violent cherchant à nettoyer Los Angeles d'un groupe terroriste organisé montant dans les années 1980. Mais cette mentalité d'armes à feu le met en désaccord avec tous ses supérieurs et les médias, qui prétendent qu'il est tout aussi dangereux que les meurtriers qu'il abat. Pourtant, c'était dans les années 80, et l'état de droit n'était rien face à la justice d'autodéfense. Bien qu'il ait été tourné en dérision à l'époque comme un moindreDirty Harryimitation,Cobras'est frayé un chemin pour devenir un classique culte bien mérité.—JS

Onze.Cocktail(1988)

En 1988, Tom Cruise a rendu les barmans cool. Mais pas n'importe quel barman, du genre à faire des tours pour attirer les femmes. À un moment donnéCocktail, des barmans de croisière dans un complexe jamaïcain sur l'air de « Kokomo » des Beach Boys. Cependant, le film n'est pas toujours fastueux. Ce qui commence comme une comédie romantique plonge rapidement dans le monde souterrain sombre de la poursuite de la célébrité et du capitalisme. (Il était basé sur un roman semi-autobiographique.) Les critiques ont qualifié le film de vide et il a remporté les Golden Raspberry Awards pour le pire film et le pire scénario, et Cruise lui-même a admis que ce n'était pas son meilleur travail. Plus de 30 ans plus tard, cependant, les barmans sont toujours cool, et le voyage pour gagner sa vie en tant que barman et ouvrir son propre bar fait toujours partie du rêve américain. Cocktails et rêves, pour toujours.—GP

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12.Congolais(Année mille neuf cents quatre-vingts-quinze)

crépusculestar et futur Batman Robert Pattinson a déclaréCongolaisun « chef-d'œuvre », et il a raison. Sorti en 1995 et basé sur un roman de Michael Crichton, ce film dirigé par Frank Marshall met en vedette Laura Linney dans le rôle de Karen Ross, une employée d'une entreprise de télécommunications. Lorsqu'une équipe est envoyée dans la jungle, découvre une ville perdue et est ensuite massacrée, Ross rassemble une autre équipe pour voir s'il y a des survivants. Elle est accompagnée de Peter Elliott (Dylan Walsh) et de son gorille des montagnes, Amy, qui est équipé d'un sac à dos qui permet de traduire sa langue des signes en parole. Sa phrase de prédilection ? « Amy, bon gorille ! » Ernie Hudson et Tim Curry se joignent également à la fête. Dans la jungle, le groupe trouve non seulement la cité perdue, mais un groupe de gorilles blancs meurtriers et un volcan sur le point d'entrer en éruption.Congolaisest la définition même d'un film si mauvais que c'est bon - les effets visuels dans le combat culminant sont si terribles qu'ils en sont hilarants ; l'animatronique Amy ne ressemble en rien à un vrai gorille ; le jeu d'acteur est hammy - et c'est une joie à regarder. Cela vous laissera déclarer : « Congo bon film ! »-DANS

13.Le pic de Dante(1997)

Dans ce thriller géothermique, le suave Pierce Brosnan n'est pas tout à fait crédible en tant que volcanologue robuste Harry Dalton, qui se trouve justement dans le quartier lorsqu'un volcan gigantesque menace de cracher une coulée pyroclastique massive. Il rencontre Rachel (Linda Hamilton), mère célibataire et maire d'une petite ville, et l'informe que le volcan est sur le point d'exploser. Ils essaient de convaincre le patron étonnamment cavalier de Harry d'émettre un avertissement d'évacuation à la ville. Mais au moment où il le fait, il est trop tard et Harry et Rachel, ainsi que sa mère âgée, ses deux enfants et un chien adorable, doivent fuir avant que la lave n'incinère la moitié du nord-ouest du Pacifique. Malgré le mauvais casting et l'intrigue médiocre du film, certains critiques pensaient que c'était mieux queVolcan, un film catastrophe similaire sorti la même année.—KL

14.Le surlendemain(2004)

Les meilleurs films catastrophe commencent par des gens cool et intelligents qui rient des prédictions apocalyptiques d'un scientifique idiot, scellant le destin de tout le monde dans les 10 premières minutes du film.Le surlendemain's Cassandra est le climatologue Jack Hall (Dennis Quaid) qui essaie d'avertir l'ONU qu'une super tempête mondiale est en route. Les fonctionnaires rejettent ses inquiétudes et, juste au bon moment, une énorme tempête de neige enveloppe tout sur son passage. Jack essaie désespérément de sauver son fils Sam (Jake Gyllenhaal), qui est à New York pour les Jeux olympiques de mathématiques. Sam se met à couvert avec une poignée de citoyens divers dans la bibliothèque publique de New York alors que le niveau de la mer monte progressivement. Le réalisateur Roland Emmerich se concentre sur les effets spéciaux bien plus que sur la précision scientifique, maisLe surlendemainenseigne toujours une bonne leçon : ne vous moquez pas des scientifiques !—KL

quinze.La mer d'un bleu profond(1999)

Des requins et des scientifiques super intelligents piégés dans une station de recherche océanique isolée, qu'est-ce qui pourrait mal tourner ? Tout, évidemment, et c'est le cas dans ce film de science-fiction de 1999. Saffron Burrows incarne le Dr Susan McAlester, une scientifique à la recherche d'un remède contre la maladie d'Alzheimer ; dans sa quête d'une percée, elle a ignoré les lois de l'éthique et les requins génétiquement modifiés pour les rendre beaucoup plus gros et beaucoup plus intelligents. Rejoindre Burrows sont Thomas Jane en tant que combattant de requins Carter Blake; LL Cool J dans le rôle de Preacher, le cuisinier amateur de perroquets de la station ; et Samuel L. Jackson dans le rôle de Russell Franklin, le riche qui finance la recherche. Alors qu'un ouragan coupe la station de recherche du monde extérieur, les requins se déplacent, tuant un à un les habitants de la station. (Le plus mémorable est que Jackson devient la nourriture des requins au milieu d'un monologue inspirant.) Il n'y a rien de scientifiquement précis à propos de ces requins tueurs, mais tant que vous pouvez suspendre votre incrédulité, ce film est une explosion.-DANS

16.Impact profond(1998)

À l'été 1998, les cinéphiles avaient le choix : regarder Bruce Willis faire exploser un astéroïde et sauver la Terre dansArmageddon, ou regardez Robert Duvall faire exploser une comète et sauver la Terre dansImpact profond. Ce dernier mettait en vedette Tea Leoni en tant que journaliste de MSNBC qui découvre qu'une comète massive est sur le point d'entrer en collision avec notre planète et d'éteindre la vie telle que nous la connaissons. Le seul espoir de l'humanité est d'envoyer Duvall et un autre astronaute sur la comète pour faire exploser une bombe nucléaire et la détruire avant qu'elle n'atteigne l'atmosphère terrestre. Étonnamment, ce programme échoue et les citoyens (y compris Leoni et le couple d'adolescents Elijah Wood et Leelee Sobieski) sont obligés de se disputer des places dans les bunkers du gouvernement afin que la race humaine continue. La réalisatrice Mimi Leder a consulté de vrais scientifiques de la NASA pour le film, qui a connu un succès retentissant et a connu un week-end d'ouverture plus important queArmageddon.—KL

17.Recherche Susan désespérément(1985)

Les films de changement de corps et de lieux d'échange étaient populaires dans les années 1980, maisRecherche Susan désespérémenta adopté une approche granuleuse et féministe du genre. La scénariste/réalisatrice Susan Seidelman, qui a réalisé en 1982 un autre film de femme à New York,Morceaux– a jeté une Madonna en plein essor dans son premier rôle principal au cinéma. À la sortie du film, Madonna était devenue l'une des plus grandes stars du monde. Susan (Madonna) se retrouve mêlée à la vie ennuyeuse de la femme au foyer du New Jersey, Roberta (Rosanna Arquette). Avec un cas d'amnésie (un thème dans les films des années 80) et une identité erronée, Roberta commence à vivre ses fantasmes à New York. Le film a présenté en avant-première le single non-album de Madonna 'Into the Groove' (et tant de moments emblématiques de la mode), et est toujours un exemple fort de ce qui se passe lorsque deux femmes travaillent ensemble pour combattre des hommes terribles. C'est plus qu'un simple plaisir coupable, cependant; c'est un visionnement essentiel.—GP

18.Dolémite(1975)

Eddie Murphy envisage un retour avec l'original de NetflixDolemite est mon nom, un regard ridicule sur la fabrication de ce classique de la blaxploitation des années 70. Mais le film lui-même est déjà une absurdité merveilleusement consciente, avec le proxénète condamné Rudy Ray Moore éjecté dans la rue pour aider les flics à abattre les dealers. En tant que Dolemite, Moore n'est pas un comédien naturel : lorsqu'il ne regarde pas le sol lorsqu'il livre des lignes, il exécute maladroitement le kung-fu ou arrête le film pour réciter l'une de ses routines de rimes debout. Il y a une charmante ineptie dans ce film quiDolemite est mon nomremarques sur mais ne peut pas dupliquer.—JR

19.Drop Dead Magnifique(1999)

Comme beaucoup de films de cette liste, les années 1999Drop Dead Magnifiquen'a reçu son dû que bien plus tard; il était en avance sur son temps. C'est semblable àC'est le robinet spinalsauf dans le monde compétitif des concours de beauté (Drop Dead Magnifiquela scénariste Lona Williams l'a basé sur sa propre vie). Kirsten Dunst joue le rôle d'Amber Atkins, une pauvre lycéenne qui veut être la prochaine Diane Sawyer. Sa maman du parc à roulottes Annette (Ellen Barkin) et l'amie d'Annette Loretta (Alison Janney, qui était la star de 1999, ayant joué dansbeauté américaine,10 choses que je déteste à propos de toi, etL'aile ouest) l'encouragent à participer au concours de beauté Sarah Rose Cosmetics Mount Rose American Teen Princess, basé dans le Minnesota. Amber est en compétition avec Leslie Miller (Amy Adams, dans son premier rôle au cinéma), Lisa Swenson (Brittany Murphy) et Becky Leeman (Denise Richards). En regardant le film aujourd'hui, certaines blagues sont offensantes, mais le film a osé plaisanter sur l'anorexie tout en donnant aux personnages beaucoup de cœur.—GP

vingt.Indice(1985)

Que vous classiezIndicecomme un plaisir coupable ou juste comme un grand film est à débattre. Ce qui n'est pas discutable, c'est queIndiceest le plus grand film adapté d'un jeu de société. Le film suit un groupe de six inconnus supposés qui se réunissent dans une maison mystérieuse pour un dîner. M. Boddy (joué par la légende du punk Lee Ving) meurt et les pas si inconnus tentent de résoudre le meurtre de manière hilarante. Le film bénéficie d'excellentes performances de Madeline 'Flames On the Side of My Face' Kahn, Tim Curry, Colleen Camp, Eileen Brennan, Michael McKean, Martin Mull, Lesley Ann Warren et Christopher Lloyd. Lorsque le film est sorti en salles, le studio a également sorti trois fins alternatives. Afin de voir toutes les fins, vous deviez payer pour voir chaque fin dans différents théâtres (oh combien les années 80 étaient difficiles et chères). Mais aujourd'hui, toutes les fins sont collées au film.Indicen'est pas tant un plaisir coupable qu'un plaisir.—GP

vingt-et-un.avec air(1997)

Nicolas Cage, John Malkovich, Dave Chappelle et Steve Buscemi sont tous là pour se surpasser dans ce blockbuster rempli d'explosions sur un groupe de - vous l'aurez deviné - reprenant leur vol de transport en prison et tentant de le faire voler vers une douce liberté . Le film regorge de chaos ironique, de la méchanceté campy de Malkovich à Cage retirant tous les tropes de héros d'action du livre. C'est un film qui porte son Razzie pour 'Le pire mépris téméraire pour la vie humaine et la propriété publique' comme un insigne d'honneur.—JS

22.Cruel Intentions(1999)

En 1999, les films pour adolescents étaient abondants. En fait, nous n'avons pas vu ce genre de saturation depuis lors.Cruel Intentions, un remake moderne deDangerous Liaisons, a pris un chemin différent de celui des films pour adolescents commeElle est tout çaet10 choses que je déteste à propos de toi. Sarah Michelle Gellar a joué contre le type en tant que méchante assoiffée de coke qui avait une relation étrange avec son demi-frère (Ryan Philippe). La scène dont la plupart des gens se souviennent est le baiser français rempli de salive entre Gellar (Kathryn) et Selma Blair (Cecile). Cela a prouvé que les téléspectateurs regardaient un film pour adolescents atypique, qui résonne encore aujourd'hui. Et tout a été fait sur une bande-son époustouflante de la fin des années 90, y compris la chanson de fin « Bittersweet Symphony ». Si le film parle d'un jeune amour, alors il était à propos pour Reese Witherspoon et Philippe de tomber amoureux sur le plateau, de se marier et d'avoir deux enfants. Mais comme la fin deCruel Intentions, Philippe et Witherspoon n'ont pas vécu heureux pour toujours (rassurez-vous, Philippe n'est pas mort, le couple a simplement divorcé en 2007).—GP

2. 3.Le 'Da Vinci Code(2006)

Chez Ron HowardLe 'Da Vinci CodeRobert Langdon (Tom Hanks) et Sophie (Audrey Tautou), un 'symbologue' mal coiffé de Harvard, et Sophie (Audrey Tautou), une jeune fille innocente avec un secret, s'associent pour résoudre le meurtre d'un conservateur du Louvre qui avait envoyé à Langdon un message codé avant sa mort. À partir de ce moment, l'intrigue réelle n'est qu'une distraction pour les découvertes à couper le souffle de Langdon et Sophie de manuscrits secrets, de symboles mystérieux et de complots impliquant l'Opus Dei et les Illuminati, conduisant tous à une sorte de révélation sur l'avenir de l'humanité (je suppose? ). Paul Bettany joue un moine meurtrier et Ian McKellen se présente comme un historien malfaisant essayant de mettre un terme aux incroyables capacités de déchiffrement de Langdon. Pas l'un des meilleurs films d'Howard, mais plus amusant queAu coeur de la mer, au moins.—KL

24.l'avocat du Diable(1997)

Al Pacino a juste rendu tout plus fort dans les années 90, et son pic de hammy est arrivé dans les années 1997L'avocat du Diable, où il joue à la tête d'un cabinet d'avocats louche de New York qui se trouve également être Satan lui-même, prenant un bref répit des feux de l'enfer pour tester la moralité d'un jeune avocat nommé Kevin Lomax (Keanu Reeves) à Manhattan. Bien que le film médite sur des sujets plus lourds sur la nature même de l'homme et notre relation avec la religion, le film démarre vraiment lorsque Pacino est en mode de mastication de paysages, culminant dans la grande révélation où il beugle avec bravade biblique sur sa domination sur Le destin de Kevin et l'humanité elle-même.—JS

25.Ella, enchantée(2004)

Ce conte de fées de 2004, basé sur le roman du même nom de Gail Carson Levine, a tout ce qu'une bonne histoire de Cendrillon devrait : une méchante belle-mère, une fée marraine, un prince fringant, un serpent qui parle, des blouses paysannes, Heidi Klum en géante et un interprétation vraiment épique de 'Quelqu'un à aimer' de Queen chanté par l'actrice oscarisée (et star de la danse contemporaine, basée sur cette seule performance) Anne Hathaway, qui joue le personnage principal. Le film suit Ella dans sa quête pour briser une malédiction qui l'oblige à obéir à chaque commande, mais comme l'une de ces commandes lui interdit de parler à personne de ladite malédiction, cela rend son comportement au mieux excentrique, au pire meurtrier, et presque toujours hilarant.—Ellen Gutoskey

26.Face/Désactivé(1997)

Oui, la prémisse est irréaliste : John Travolta et Nic Cage échangent chirurgicalement des visages, et un film d'action est né. Cependant, John Woo a réalisé le film – son premier film américain – et a transformé l'intrigue stupide en quelque chose de plus profond, et devrions-nous dire, amusant ? Nic Cage devient à part entière Nic Cage dans le film, au point même d'être sacrilège. Woo a imprégné des images poétiques dans des séquences d'action en faisant jouer 'Somewhere Over the Rainbow' pendant une scène charnière. Qui aurait cru que l'action se mariait si bien avec une ballade mélancolique ? Mais la raisonFace/Désactivéfonctionne si bien, c'est parce qu'il est censé être campy et exagéré. Vous êtes censé soutenir Nic Cage, ou est-ce John Travolta ? OK, vous enracinez pour les deux.—GP

27.Peur(mille neuf cent quatre vingt seize)

Le filmPeur, à propos d'une romance adolescente entre David McCall (Mark Wahlberg) et Nicole Walker (une jeune Reese Witherspoon), s'intègre bien dans le genre mini-harceleur du milieu des années 1990La cohue,Cap Peur, etfemme blanche célibataire. En fait, le producteur exécutif Brian Grazer a appeléPeur'Attraction fatalepour les adolescents », rempli de meurtres d'animaux. L'une des scènes les plus emblématiques et psychotiques du milieu des années 90 est celle où Wahlberg se frappe à la poitrine pour donner l'impression que le père de Nicole (William Peterson) lui a fait du mal. Bien quePeurest censé être un thriller sérieux, il se révèle involontairement drôle, ce qui est l'une des raisons pour lesquelles c'est une joie à regarder (sauf pour la partie chien). Heureusement, Witherspoon et Wahlberg sont passés au tarif Oscar, maisPeurest un excellent rappel de la façon dont les films pour adolescents étaient déséquilibrés.—GP

28.Danse éclair(1983)

Roger Ebert l'a peut-être décrit comme 'un son génial et une danse flash, ne signifiant rien', mais vous ne pouvez pas nier que cette histoire d'un soudeur de Pittsburgh et d'une danseuse de bar avec de grands rêves de devenir ballerine (interprétée par Jennifer Beals) a fait beaucoup pour pulls molletonnés. Bien sûr, l'intrigue a à peine un sens, mais si vous avez besoin d'une immersion totale dans la nostalgie des années 1980, avec des séquences de danse élaborées que vous avez peut-être essayé de reproduire dans le salon de votre enfance, c'est tout.—BL

29.Les filles veulent juste s'amuser(1985)

Dans les années 1980, les films de danse étaient une chose, en particulier les films de breakdance. Mais au lieu de breakdance,Les filles veulent juste s'amuseren vedette deux adolescentes essayant de décrocher une place dans l'émissionTélévision de danse. Sarah Jessica Parker (Janey) et Helen Hunt (Lynne) font équipe pour s'affronter mais ont des obstacles sur leur chemin, comme le père de Janey qui ne veut pas qu'elle danse (hé,Libre de toute attache) et contrecarrer les intimidateurs. Le film est donc un peu ringard, et ils n'ont même pas pu obtenir les droits de licence pour utiliser la version de Cyndi Lauper de 'Girls Just Wanna Have Fun', mais la dernière chanson de danse du film (bien sûr, il y a une danse) 'Dancing in Heaven' est digne des années 80, et c'est toujours un plus de regarder les belles filles gagner.—GP

30.Les pirates(Année mille neuf cents quatre-vingts-quinze)

Vous vous souvenez quand une histoire sur le piratage pouvait sembler être le sujet d'un thriller stylé plutôt qu'une partie de la parade du jour des gros titres déprimants ? Alors que cette histoire d'un pirate informatique adolescent qui se fait piéger et des amis qui le sauvent (notamment une jeune Angelina Jolie) a été critiquée par les critiques, elle est devenue un classique culte et un exemple chéri de la cyberculture des années 1990, même hollywoodienne.—BL

31.Halloween III : la saison de la sorcière(1982)

La première chose que vous remarquez en regardant ce classique désormais culte, c'est qu'il n'a absolument rien à voir avec le porteur de couteau, William Shatner, Michael Myers, portant un masque. Mais c'est peut-être une bonne chose. Comme ses deux prédécesseurs, il se déroule pendant Halloween, lorsque les méchants Silver Shamrock Novelties implantent leurs masques d'Halloween avec une puce de pierre Stonehenge. Quand les enfants voient les publicités de Shamrock avec une citrouille clignotante, cela déclenche le masque, et bien, vous pouvez imaginer ce qui se passe ensuite. Le film Willy Wonka in Hell n'avait pas peur de tuer des enfants, et il n'avait pas non plus peur de s'éloigner des slashers populaires de l'époque.Halloween IIIest un film de science-fiction sur la façon dont les grandes entreprises tuent littéralement des gens : laissez cela pénétrer. Ces dernières années, les gens ont cessé d'être en colère contre la façon dont John Carpenter, Debra Hill et le scénariste-réalisateur Tommy Wallace ont exclu Myers de ce film (bien que , quelques extraits du premierHalloweenfaire des apparitions) et ont compris que les producteurs n'avaient pas besoin d'un tueur muet pour transmettre la méchanceté des vacances.—GP

32.Howard le canard(1986)

Howard le canardétait basé sur une bande dessinée Marvel et George Lucas a produit le film. Alors pourquoi est-il considéré comme l'un des pires films de tous les temps ? Tout d'abord, le film devait à l'origine être animé, mais à la place, les producteurs ont opté pour l'action en direct. Un problème avec le film est à quel point Howard est sexualisé. Il litCanard sauvagemagazine, et lui et sa compagne humaine Beverly (Lea Thompson) se couchent ensemble, ce qui frise la bestialité. Mais au fil des ans, le film – qui a terriblement bombardé au box-office – a trouvé un culte et Howard a fait une apparition dansgardiens de la Galaxie. Oui,Howard le canardest un mauvais film, mais là encore, Hollywood ne fait plus ce genre de déchets adorables. Il garde une place spéciale dans nos cœurs des années 1980.—GP

33.Jaws : la vengeance(1987)

Mâchoires(1975) n'avait pas besoin d'une suite, mais cela n'a pas empêché les studios de cinéma d'en sortir trois. Le quatrième volet de laMâchoiresla franchise est peut-être la pire, mais c'est aussi la plus douloureusement divertissante des suites. DansJaws : la vengeance, les membres survivants du clan Brody quittent Amity Island et tous les souvenirs traumatisants qui s'y rattachent pour se rendre aux Bahamas. Ils apprennent rapidement qu'ils auraient dû choisir une destination enclavée pour leur voyage : le requin d'Amity les a suivis, car au cas où les requins de cet univers n'étaient pas déjà assez terrifiants, ils sont désormais apparemment capables de se venger. Le film n'explique jamais comment le requin a pu trouver les Brodys à plus de 1 000 milles de chez eux, ni pourquoi il rugit lorsqu'il saute hors de l'eau, mais l'intrigue ridicule est un plaisir coupable de premier ordre.—Michele Debczak

3. 4.le corps de Jennifer(2009)

Après que Diablo Cody ait remporté un Oscar de scénarisation pour sa comédie touchante sur la grossesse chez les adolescentesJunon(2007), les fans étaient impatients de voir ce qu'elle ferait ensuite. Au lieu de rester dans le royaume des chéris critiques, elle est allée dans une direction bien différente.le corps de Jennifer, son deuxième scénario produit pour le grand écran, combine tous les tropes campy des genres d'horreur pour adolescents et de comédie pour adolescents. La pom-pom girl du lycée Jennifer (Megan Fox) se transforme en succube après un rituel satanique qui a mal tourné, et c'est à sa meilleure amie (Amanda Seyfried) de l'empêcher de massacrer leurs camarades de classe masculins. À la surface,le corps de Jenniferest un gorefest amusant et torride, mais la représentation du film sur les relations entre adolescentes en fait également un travail révolutionnaire d'horreur féministe.-MARYLAND

35.Johnny dangereusement(1984)

Deux ans après avoir réalisé le désormais classiqueTemps rapides à Ridgemont High, Amy Heckerling a décidé de diriger la comédie de Michael KeatonJohnny dangereusement. Il parodie mais rend également hommage aux films de gangsters des années 1930. Keaton joue le personnage principal nommé adverbe, qui se tourne vers une vie de crime pour soutenir sa mère malade. Il met en vedette les stars de la télévision et du cinéma alors populaires Joe Piscopo, Griffin Dunne, Maureen Stapleton,Temps rapidesRay Walston, Joe Flaherty, Peter Boyle, Dom DeLuise, Marilu Henner et toujours aussi populaire Danny DeVito. 'Weird Al' Yankovic a écrit et chanté la chanson thème originale, 'This Is the Life'. Au moment de la sortie du film, peu de femmes avaient réalisé ce type de comédie. (À bien y penser, ils ne l'ont toujours pas fait.) Quatre ans plus tard, Keaton a abandonné la comédie pour jouer dansPropre et sobre(et a pris son tour comme Batman un an plus tard), et en 1995, Heckerling a réalisé son chef-d'œuvre,Désemparés.Johnny dangereusementOn ne discute pas beaucoup avec l'œuvre de Heckerling et Keaton, mais ça devrait le faire – c'est un joyau presque oublié d'une comédie.—GP

36.Jurassic Park III(2001)

parc jurassiqueLe mélange d'action, d'originalité et de thèmes philosophiques en a fait l'un des films les plus appréciés de tous les temps. Plusieurs réalisateurs ont tenté de recréer cette formule, dont Steven Spielberg lui-même avecLe monde perduen 1997, mais aucun n'a capturé la magie de l'original de 1993. C'est ce qui faitJurassic Park IIIune entrée remarquée dans leparc jurassiquela franchise; au lieu de s'appuyer sur un message moral musclé ou un complot trop compliqué,JP3donne aux téléspectateurs un film monstre simple. Alan Grant—Sam Neill est sa seule apparition dans une suite, bien qu'il revienne à la suivante aux côtés de Laura Dern et Jeff Goldblum—est amené à se rendre à Isla Sorna (alias Site B, une île où InGen a également créé des dinosaures) pour aider un couple divorcé retrouve son fils perdu. Lorsque leur avion est attaqué, le groupe doit trouver un moyen de s'échapper de l'île sans se faire manger. C'est à peu près tout en termes d'intrigue; le reste du film regorge de scènes de poursuite de dinosaures qui n'essayent pas d'être autre chose que divertissante.-MARYLAND

37.Labyrinthe(1986)

Vous n'avez pas vraiment besoin de vous sentir coupable en regardant la fantaisie de Jim Henson qui estLabyrinthe: Entre les créatures de Brian Froud, les Terry Jones (deMonty Pythongloire) script (plus tard retravaillé par George Lucas entre autres), et David Bowie en tant que roi gobelin, c'est un délice sans vergogne. L'intrigue – une jeune fille (Jennifer Connelly) qui court à travers un labyrinthe en essayant de sauver son petit frère irritant des griffes de Bowie – est pour la plupart hors de propos; la personnalité des créatures, leur magie d'un autre monde et la bande-son rebondissante conquièrent tout. Ne tombez pas dans le marais de la puanteur éternelle.—BL

les cuisines maigres sont-elles bonnes pour vous

38.La Légende de Billie Jean(1985)

En 1985, Helen Slater incarne Billie Jean (rien à voir avec Michael Jackson), une sorte d'avatar de Jeanne d'Arc. Lorsque le fluage local, M. Pyatt attaque Billie Jean pour une dispute d'argent, son frère Binx (joué par Christian Slater ; aucun lien de parenté) tire sur M. Pyatt pour protéger sa sœur. À la suite de l'incident, Billie et ses amis ont pris la route pour échapper à la police, mais ont déclenché une frénésie médiatique nationale. En cours de route, Billie Jean devient un symbole de la révolution féminine – « Fair is fair ! » – même en coupant ses longues mèches blondes. Avec 'Invincible' de Pat Benatar et 'Rebel Yell' de Billy Idol, le gang (qui comprend la pré-Lisa Simpson Yeardley Smith et le futur réalisateur Keith Gordon) finit par remporter la victoire contre les pouvoirs masculins oppressifs et obtenir la justice qu'ils méritent.—GP

39.L'amour en fait(2003)

Cette comédie romantique de Noël par excellence présente une distribution d'ensemble avec tant d'acteurs britanniques reconnaissables qu'il vaut la peine de regarder pour cette seule raison. Les multiples intrigues entrecroisées explorent de nombreux types d'amour, de la romance naissante caractéristiquement maladroite mais charmante de Colin Firth avec sa femme de ménage aux efforts sincères de Liam Neeson pour se connecter avec son beau-fils à la suite de la mort de la mère du garçon (la femme de Neeson). Emma Thompson pleure sur 'Both Sides Now' de Joni Mitchell, Hugh Grant se penche sur 'Jump (For My Love) de The Pointer Sisters' et Bill Nighy agit comme Bill Nighy.L'amour en faitn'est pas du tout subtil d'essayer de vous frapper dans le coin heureux-triste de votre cœur, et c'est un sacré bon coup.-PAR EXEMPLE

40.Mac Gruber(2010)

Comme beaucoupSNLdes films avant,Mac Grubern'a pas fait beaucoup d'affaires au box-office. Mais ce film, basé sur un sketch récurrent sur un inepteMac Gyver-type de personnage qui ne sait tout simplement pas comment désamorcer la bombe - est étrange, merveilleux et meilleur qu'il n'a le droit de l'être. Dans les années qui ont suivi sa sortie, il est devenu un classique culte, les fans réclamant une suite. Val Kilmer est à son meilleur kitsch, mâchant des paysages en tant que méchant Dieter Von Cunth; Kristen Wiig est délicieusement excentrique en tant qu'acolyte et intérêt amoureux; et Ryan Phillippe est fantastique en tant qu'homme droit du MacGruber de Will Forte. Entre les gags sur l'autoradio de MacGruber et son utilisation du céleri comme distraction d'une scène de cimetière trop hilarante pour être gâchée,Mac Grubervaut bien la montre. KFBR392 pour toujours !-DANS

41.Attaques de Mars !(mille neuf cent quatre vingt seize)

Les cinéphiles ne savaient pas quoi penser deAttaques de Mars !quand il est arrivé dans les salles. Sorti quelques mois aprèsJour de l'indépendance, l'ode de Tim Burton aux films de série B des années 1950 a adopté une approche beaucoup moins sérieuse des tropes classiques d'invasion extraterrestre, et le ton n'a pas touché tout le monde. Le film a été un flop, mais il est depuis devenu culte parmi les fans d'humour noir et de science-fiction campy. Si vous n'êtes pas intéressé par les extraterrestres,Attaques de Mars !vaut toujours le détour pour son casting de stars, qui comprend Glenn Close, Pierce Brosnan, Sarah Jessica Parker, Michael J. Fox, Natalie Portman, Danny DeVito et Jack Nicholson dans deux rôles.-MARYLAND

42.Le maître du déguisement(2002)

Le maître du déguisementmet en vedette Dana Carvey dans le rôle de Pistachio Disguisey, un idiot bien intentionné qui découvre bientôt qu'il appartient à une longue lignée d'agents secrets appelés les 'Masters of Disguise'. Il se lance alors dans une mission pour maîtriser le commerce familial afin de sauver son père des griffes d'un contrebandier maléfique. Les principaux déguisements incluent une grand-mère coquettement impertinente nommée Gammy Num Nums, un bon parleur bondien appelé Terry Suave, deux tartes silencieuses (cerise et vache) et le classique George W. Bush de Carvey. Si vous pensez que l'intrigue de ce film ressemble à une excuse tout à fait absurde pour Carvey de montrer son penchant pour les impressions, vous n'avez pas tort. Et, bien que son score Rotten Tomatoes puisse être un pathétique 1%, nous vous mettons au défi de traverser ce film sans un gros rire ou deux.-PAR EXEMPLE

43.Maîtres de l'Univers(1987)

Le monde n'était pas tout à fait prêt pourMaîtres de l'Universquand il est sorti en salles en août 1987. Quelque chose à propos du mélange deConan le BarbareetGuerres des étoilesavec un budget Roger Corman, il ne pouvait tout simplement pas répondre aux normes du public qui souhaitait voir la gamme de jouets He-Man fidèlement prendre vie. Mais si vous le regardez maintenant sans les attentes titanesques qui s'y rattachent, vous trouverez une bande dessinée campy qui présente des effets spéciaux étonnamment décents, beaucoup de bizarreries inspirées de Jack Kirby et un Frank Langella complètement dédié en tant que Skeletor. Faites simplement la paix avec le fait que vous détesterez Gwildor du début à la fin.—JS

44.La momie(1999)

Éliminons ceci :La momieest un chef d'oeuvre. (Ses suites et le redémarrage de 2017 … pas tellement.) Réalisé par Stephen Sommers et mettant en vedette Brendan Fraser (jouant le cad américain Rick O'Connell), Rachel Weisz (comme bibliothécaire et égyptologue en herbe Evelyn) et Oded Fehr (comme Medjai Ardeth Bay), ce film a tout : meurtre et malédictions antiques ; une course à dos de chameau vers une cité égyptienne perdue ; insectes effrayants qui s'enfouissent sous la peau; et une momie, Imhotep (Arnold Vosloo), qui, lorsqu'elle est réveillée accidentellement par Evelyn, est déterminée à mettre fin au monde afin qu'il puisse être avec son véritable amour. C'est une aventure de cape et d'épée qui, heureusement pour nous tous, se joue souvent sur un câble de base afin que nous puissions en profiter encore et encore. Comme Roger Ebert l'a écrit dans sa critique du film, « Il n'y a pratiquement rien que je puisse dire en sa faveur, sauf que j'ai été acclamé par presque chaque minute. Je ne peux pas argumenter pour le scénario, la mise en scène, le jeu d'acteur ou même la momie, mais je peux dire que je ne m'ennuyais pas et parfois j'étais déraisonnablement content. ... Regardez, l'art ce n'est pas. Grande poubelle, ce n'est pas le cas. Bonne poubelle, c'est ça. Entendre entendre.-DANS

Quatre cinq.Sans tabou(1989)

Avant Dwayne 'The Rock' Johnson et John Cena, Hulk Hogan était le roi incontesté de la lutte professionnelle et la prochaine icône d'action infaillible d'Hollywood. Il n'y avait qu'un seul problème : les années 1989Sans tabousortit de. Le film mettait en vedette Hogan en tant que lutteur professionnel nommé Rip Thomas alors qu'il affrontait un adversaire connu sous le nom de Zeus, qui a ignoré la nature chorégraphiée de la lutte pour défier Rip à un vrai combat en direct à la télévision. Les critiques et les fans ont fermement rejeté la tentative de Hogan de devenir une star du cinéma à l'époque, mais vu maintenant, c'est un exemple parfait du cinéma schlocky des années 80.—JS

46.À la mer(1987)

Rien n'est plus drôle que les films qui rendent les riches pauvres, et les années 1980 en avaient beaucoup (par ex.Venant en Amérique,La vie pue,Femme de ménage à l'ordre,S'occuper des affaires). Le meilleur du groupe est le Leslie Dixon écritÀ la mer. La riche garce Joanna Stayton (Goldie Hawn) tombe de son yacht, devient amnésique et se fait adopter par son homme à tout faire en quête de vengeance (Kurt Russell). Il la jette dans une vie sordide et l'oblige à s'occuper de ses trois enfants en désordre. La prémisse semble dérangeante – certains critiques ont critiqué l'éclairage au gaz du film – mais à la fin, Joanna devient une meilleure personne.—GP

47.Plan 9 de l'espace extra-atmosphérique(1959)

Ce mashup science-fiction/gothique sur les extraterrestres qui viennent sur Terre pour ressusciter les morts est presque la définition d'un plaisir coupable : bien qu'il soit censé être pris au sérieux, il est si merveilleusement mauvais qu'il est impossible de le faire. Les assiettes en papier remplacent les soucoupes volantes (bien que certains disent qu'elles ont utilisé des enjoliveurs à la place); un médium aux cheveux platine sert de narrateur ; Vampira lunes environ. En prime, il présente les dernières images de Bela Lugosi, que le réalisateur Ed Wood a initialement tournées pour un autre projet entièrement.—BL

48.Point de rupture(1991)

DansPoint de rupture, Keanu Reeves apporte des vibrations essentielles de Keanu au rôle de l'agent du FBI Johnny Utah, qui est envoyé à découvert pour démanteler un réseau de braquages ​​de banque peuplé de surfeurs amateurs de sensations fortes et dirigé par le philosophe-slash-skydiver Bodhi (Patrick Swayze). Ce qui aurait pu être un acteur par cœur est élevé grâce à la performance engagée de Swayze, à de belles images de l'action aéroportée et à un Gary Busey apparemment normal en tant que partenaire fidèle de Reeves.—JR

49.Le journal d'une princesse(2001)

Anne Hathaway et Julie Andrews co-vedette dans cette adaptation de 2001 du roman classique de Meg Cabot sur le passage à l'âge adulte, dans laquelle une adolescente aux cheveux crépus et disgracieuse nommée Mia Thermopolis (Hathaway) découvre qu'elle est la seule héritière vivante du trône de Gênes, un pays européen fictif. Alors que Mia a du mal à décider d'accepter ou non l'offre d'emploi, elle accepte d'assister à une série de « leçons de princesse » données par sa grand-mère très digne et aux cheveux lisses, la reine Clarisse (Andrews). Entre les sessions, qui vont de la maîtrise de sa vague monarchique au perfectionnement de sa posture à l'aide d'un foulard Hermès bien noué, Mia navigue dans les pièges douloureusement relatables du lycée : pom-pom girls diaboliques, béguins improbables et meilleurs amis extrêmement opiniâtres. Bien que le paria socialement maladroit et la grand-mère chic et pointilleuse semblent être des caricatures en devenir, Hathaway et Andrews jouent tous les deux leurs personnages avec un tel humour et une telle vulnérabilité que le film est doux, drôle et délicieusement regardable.-PAR EXEMPLE

cinquante.Relais(1989)

Pourquoi ce mélodrame d'action absurde sur un videur à la réflexion profonde (Patrick Swayze) est-il si apprécié par tant de gens ? Probablement parce que cette prémisse stupide est exécutée avec une sincérité totale. En tant que Dalton, Swayze est recruté pour venir aider à nettoyer le bar Double Deuce des arnaqueurs d'employés et de la ville locale (Ben Gazzara). Entre les mains d'une star de cinéma d'action costaud,Relaisaurait probablement été vite oublié. Mais Swayze apporte une étrange humanité aux débats caricaturaux, jaillissant de la sagesse du saloon ('La douleur ne fait pas mal') et se déplaçant avec la grâce du danseur de scène professionnel qu'il était. Malgré les états méditatifs de Dalton,Relaisn'est jamais prétentieux. Il sait ce qu'il était destiné à être - un choix de câble de fin de soirée - et est plus qu'à la hauteur de son propre potentiel modeste.—JR

51.Rocheux IV(1985)

Plus leRocheuxla franchise est passée de l'original de 1976, plus il est devenu difficile de se rappeler que le film qui l'a fait naître était une histoire d'amour douce et sentimentale. Par le tempsRocheux IVroulé, Stallone avait dépouillé chaque once de graisse de bébé et d'idiosyncrasies de caractère. Ce Rocky ressemble à un mannequin de Ralph Lauren, vit dans un somptueux domaine et offre à son beau-frère de sangsue Paulie (Burt Young) un robot qui tente de le séduire. Il venge également la perte de son ami Apollo Creed en défiant l'uber-soviétique Ivan Drago à un match de boxe qui pourrait mettre fin à la guerre froide. Jamais plus leRocheuxla série atteint des profondeurs aussi ridicules, y compris une séquence d'entraînement où Rocky parvient à se préparer pour un combat pour le titre en ne montant jamais une seule fois sur le ring pour s'entraîner. Pourtant, c'est aussi l'expression la plus distincte de laRocheuxformule, un film parfaitement poli et brillant qui joue les notes de la franchise comme votre chanson préférée de Survivor.—JR

52.Elle est l'homme(2006)

Après que l'équipe de football féminine ait été supprimée du lycée de Viola (Amanda Bynes), elle décide de prendre la place de son frère jumeau Sebastian dans un pensionnat voisin et de gagner une place dans l'équipe masculine à la place. Si regarder Amanda Bynes bâcler intentionnellement une usurpation d'identité d'un lycéen n'est pas un argument de vente suffisant, ce sera peut-être: Viola tombe inévitablement amoureuse de son colocataire-slash-coéquipier, un Adonis émotionnellement inarticulé nommé Duke (Channing Tatum) qui, bien sûr, pense qu'elle est un mec - et un cinglé total, en plus. Pendant ce temps, Duke craque pour la it-girl Olivia, Olivia craque pour Viola-as-Sebastian, et il y a plusieurs ex qui essaient de rendre la vie aussi compliquée que possible pour à peu près tout le monde. Si vous pensez qu'il y a beaucoup trop de choses dans cette intrigue, vous pouvez adresser vos plaintes à M. William Shakespeare lui-même ; c'est basé surDouzième Nuit.-PAR EXEMPLE

53.Showgirls(Année mille neuf cents quatre-vingts-quinze)

Trois ans aprèsInstinct primairea dominé le box-office, l'écrivain Joe Eszterhas et le réalisateur Paul Verhoeven ont une nouvelle fois uni leurs forces pour créer ce qui est sans aucun doute leCitoyen Kanede films de strip-teaseuse.Sauvé par le gongla star Elizabeth Berkley a abandonné son image de bonne fille, ainsi que tous ses vêtements, pour incarner Nomi Malone, une danseuse / strip-teaseuse qui fait de l'auto-stop jusqu'à Las Vegas pour poursuivre son rêve de devenir une showgirl. Il ne faut pas longtemps à Nomi pour apprendre que Sin City a gagné son surnom pour une raison, et que si elle veut réussir, elle devra jouer sale. Le critique de cinéma David Keyes l'a peut-être mieux décrit lorsqu'il a écrit queShowgirls« est un exercice long, ambitieux et choquant qui vise si haut – et avec une logique si détachée – que nous sommes amenés à regarder de la même manière que des témoins oculaires observent un accident de train. » Et c'est le point :Showgirlsest le plaisir coupable de regarder des films à son meilleur, car il est impossible de détourner le regard.—JMW

54.Panneaux(2002)

Panneauxa marqué le début de la fin pour M. Night Shyamalan. Il avait livré l'une des meilleures fins de torsion de tous les temps avecLe sixième sensen 1999, et la révélation à la fin de son film de science-fiction de 2002 semblait ridicule en comparaison. Mais que vous achetiez ou non qu'une race d'êtres mortellement allergiques à l'eau choisirait d'envahir la Terre, il est difficile de nier quePanneauxest l'un des meilleurs films de Shyamalan. Contrairement à la plupart des films du genre, il quitte la ville et montre une invasion extraterrestre du point de vue d'une famille dans une ferme isolée. Le réalisateur prend note du livre de jeu de Spielberg et crée le suspense en montrant la silhouette d'une créature sur un toit ou un pied surnaturel disparaissant dans un champ de maïs plutôt que de révéler les extraterrestres. Et bien que les effets du début des années 2000 n'aient pas parfaitement vieilli, la scène de la fête d'anniversaire est toujours terrifiante.-MARYLAND

55.Sky Captain et le monde de demain(2004)

Avant les années 2005Ville du péchéet 2007300transformé l'écran bleu, le cinéma numérique en or au box-office, il y avait le sous-estiméSky Captain et le monde de demainen 2004. Réalisé par Kerry Conran avec la conception de la production du frère Kevin,Capitaine du ciela jeté les téléspectateurs dans le monde des scientifiques fous, des robots géants et des pilotes audacieux, tous avec un style visuel unique qui a emprunté les styles pulpeux des bandes dessinées de l'âge d'or et des dessins animés de Fleischer Brother. Mais des critiques solides n'ont pas pu sauverCapitaine du cieldu box-office, et malgré un casting qui comprenait Jude Law et Angelina Jolie, il a toujours échoué auprès des acheteurs de billets.—JS

56.Homme de l'armée suisse(2016)

Ce film original est le fruit du duo de réalisateurs DANIELS, qui est peut-être mieux connu pour son clip vidéo merveilleusement étrange pour 'Turn Down for What' de Lil Jon et DJ Snake.Homme de l'armée suisse(2016) met en vedette Paul Dano dans le rôle de Hank, un homme piégé sur une île déserte, et Daniel Radcliffe dans le rôle de Manny, un cadavre réanimé et extrêmement flatulent dont les pets permettent à Hank de le conduire comme un jet ski vers des terres peuplées. Il est indéniable que ce film est étrange – après tout, Hank utilise la gaffe de Manny comme boussole pour le diriger vers la maison – mais il est aussi drôle et étrangement doux, et rend en quelque sorte « Cotton Eye Joe » supportable. Vous rirez, vous pleurerez et vous surveillerez encore et encore lorsque vous aurez besoin d'un remontant.-DANS

57.Tremblements(1990)

Quoi de mieux que Kevin Bacon et Fred Ward faisant équipe pour tuer les graboids ? En 1990,Tremblementsa lancé une longue franchise de films et une émission télévisée de courte durée. (L'année dernière, un pilote pour unTremblementsredémarrer l'émission télévisée avec Kevin Bacon a été tué.) Le premier film de la franchise sait comment équilibrer la comédie avec l'horreur et prend au sérieux son principe ridicule de créatures ressemblant à des serpents terrorisant Perfection, Nevada. Le casting est diversifié : le propriétaire du magasin Walter Chang (Victor Wong) offre une retraite sûre, etLiens familiauxLe père de Michael Gross et la chanteuse country Reba McEntire ont emporté un arsenal impressionnant. La chimie entre Bacon et Ward est également indéniable, car les personnages sont opposés et se battent les uns contre les autres malgré la mort des gens. Et le film est indéfiniment citable : « Cela signifie que nous sommes coincés. Ça m'énerve. »—GP

58.Venin(2018)

De nombreux films de super-héros récents ont été très sérieux – des affaires sombres et granuleuses qui sont plus austères qu'amusantes.Veninn'est pas ce genre de film. Tom Hardy incarne Eddie Brock, qui devient lié au symbiote extraterrestre Venom, qui, comme Brock, est un perdant sur sa propre planète. Le va-et-vient entre Brock et Venom est hilarant et les séquences d'action sont folles. Le film n'est pas bon, exactement, mais plus vous le regardez, plus vous penserez : 'Ce film est assez incroyable'. Faites-vous des tater tots et sautezVenin- vous ne le regretterez pas.-DANS

59.Week-end chez Bernie(1999)

Il est difficile d'imaginer qu'un studio aujourd'hui donnerait le feu vert à un film avec cette prémisse : deux schmucks visitent la maison de plage de leur patron dans les Hamptons pour le week-end, le trouvent mort, puis décident de le faire passer pour toujours en vie. Pourtant, d'une manière ou d'une autre, le film fonctionne, et c'est à cause de la chimie réaliste entre les schmucks Andrew McCarthy (qui savait qu'il était un si bon acteur comique?) Et Jonathan Silverman. Même si le film tourne autour d'un cadavre, le film ne devient jamais cynique, ou commente vraiment la mort. Mais cela plonge dans la nécrophilie (heureusement, hors écran) - 'Le gars est plus mort que moi vivant', plaisante Larry de McCarthy.Week-end chez Bernie'sa eu suffisamment de succès pour engendrer une suite (ignorez celle-là) et d'autres films de cadavres commeHomme de l'armée suisse; obtenez un cri sur le spectacleSuccession; et générer plusieurs mèmes de Bernie Sanders.—GP

60.Qui est cette fille(1987)

En 1987, Madonna avait déjà joué dans trois films, dont le malheureuxSurprise de Shanghaï. Sa carrière musicale se portait toujours bien, mais son jeu d'acteur ? Pas tellement. leÉlever bébé-aimerQui est cette fillebombardé au box-office, et il est facile de comprendre pourquoi. Madonna incarne Nikki Finn, qui sort de prison pour quelque chose qu'elle n'a pas fait. Elle rencontre l'avocat Louden Trott (Griffith Dunne), qui est sur le point d'épouser Wendy (joué parSeize bougies's Haviland Morris), une femme riche insupportable. Mais parce que Nikki ressemble à Betty Boop, il décide qu'elle est faite pour lui. À bien des égards, le film est un gâchis chaotique, c'est aussi pourquoi cela fonctionne en quelque sorte. Un couguar à nœud papillon nommé Murray couplé aux chansons entraînantes de Madonna 'Causing a Commotion' et 'Who's That Girl' (elle a nommé une tournée mondiale ultérieure d'après la chanson), et la performance d'homme hétéro de Dunne en fait un incontournable.—GP