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Pourquoi ces 11 groupes portent des masques

Si vous êtes le genre d'artiste qui se soucie plus de l'art que de l'argent et de la célébrité, alors cacher votre identité est le meilleur moyen de garder l'attention de votre public sur l'art plutôt que sur le superficiel. Voici 11 histoires derrière des groupes masqués.

1. Les résidents

Sur une période de 44 ans, le collectif d'art connu sous le nom de The Residents a gardé leur identité entourée de mystère. Les membres du groupe se sont rencontrés au lycée de Shreveport, en Louisiane, puis ont migré à San Francisco, en Californie, et ont choisi de rester cachés sous des masques oculaires et des chapeaux haut de forme parce qu'ils veulent que le public se concentre sur leur musique pop déconstructionniste plutôt que sur leur image. Au cours de la vie du groupe, The Residents a sorti près de 40 albums de musique d'avant-garde et diverses collections multimédias.

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2. Nœud coulant

Slipknot est un groupe de heavy metal de Des Moines, Iowa, lauréat d'un Grammy Award, formé en 1995. Leur premier album éponyme a été un succès commercial et critique, puisqu'il a culminé dans le top 50 du Billboard Top 200 en 1999. la raison du succès précoce de Slipknot est attribuée à leurs masques très accrocheurs.

Chaque membre du groupe de heavy metal porte un masque unique qui correspond à sa personnalité. Au fil des années, plusieurs de leurs masques ont changé pour montrer le passage du temps. En 2002, le chanteur Corey Taylor a déclaré à propos de leurs masques : « C'est notre façon de devenir plus intimes avec la musique. C'est une façon pour nous de devenir inconscients de qui nous sommes et de ce que nous faisons en dehors de la musique. C'est une façon pour nous de ramper à l'intérieur et de pouvoir l'utiliser.

3. Groupe de clowns fous

En 1989 à Detroit, Michigan, Joseph Bruce (alias Violent J) et Joseph Utsler (alias Shaggy 2 Dope) ont formé le duo d'horreur hip-hop Insane Clown Posse. Entourant leur musique d'images violentes et de désespoir, Violent J et Shaggy 2 Dope peignent leurs visages comme des clowns déments pour dépeindre l'éthique et la mythologie du Dark Carnival.

Une partie du duoCartes du Jokeralbums, The Dark Carnival est l'au-delà selon Insane Clown Posse. C'est un vide métaphorique où les morts sont jugés avant d'aller au paradis ou en enfer.

4. La sauterelle

The Locust a commencé comme n'importe quel autre groupe punk de San Diego, en Californie, mais lorsque l'attention a commencé à se concentrer sur leurs vêtements, le groupe a changé son image pour s'adapter à la musique plutôt qu'à son style. 'Nous ne portions que nos vêtements de ville', a déclaré le chanteur / bassiste Justin Pearson auChicago Sun-Times. «Nous étions de pauvres enfants punks. D'une manière ou d'une autre, c'est devenu le sujet de conversation au lieu de notre musique. De nos jours, les membres de The Locust portent des combinaisons en nylon moulantes sur tout le corps avec des capuches pour les faire ressembler à des insectes.



5. Le couteau

The Knife est un frère et sœur duo pop électronique suédois. Bien qu'ils aient commencé en 1999, The Knife n'a pas eu de succès grand public jusqu'à ce que l'auteur-compositeur-interprète José González ait réarrangé et repris leur chanson 'Heartbeats', qui a été utilisée dans une publicité Sony populaire. Fuyant les projecteurs, le duo a reçu de nombreux Grammis Awards suédois en 2003 et 2007, mais n'a jamais assisté aux cérémonies ni accepté leurs récompenses.

Le couteau fait rarement des apparitions publiques et quand ils le font, ils portent des masques avec de gros becs d'oiseau qui sont similaires aux masques vénitiens Medico Della Peste (médecin de la peste).

6. Clinique

Un groupe de revival post-punk de Liverpool, en Angleterre, Clinic s'est formé en 1997. Les membres Ade Blackburn et Jonathan Hartley voulaient fonder un groupe plus basé sur le clavier et l'orgue que leur groupe précédent, Pure Morning. En 2002, le tube de Clinic 'Walking with Thee' a été nominé pour un Grammy Award du meilleur album de musique alternative.

Pendant les concerts de Clinic, le groupe porte des masques chirurgicaux pour cacher son visage au public et en hommage au collectif d'art de San Francisco The Residents. « J'aime la façon dont il y avait un côté visuel à ce qu'ils faisaient, mais ce n'était pas quelque chose de trop sérieux. C'était comme un jeu de mots collant sur le nom du groupe. J'ai aimé quelque chose d'un peu plus ridicule comme ça », a déclaré Blackburn.

7. Deadmau5

Joel Thomas Zimmerman, alias Deadmau5 (prononcé Dead Mouse), est un producteur de musique house progressive et DJ de Toronto, Canada. Zimmerman a obtenu le nom Deadmau5 - d'abord un pseudonyme - quand, adolescent, il a réparé son ordinateur et découvert une souris morte à l'intérieur.

Zimmerman a créé le logo Deadmau5 lorsqu'il apprenait à utiliser un logiciel de modélisation 3D. Lorsque le chanteur du groupe de metal industriel Orgy l'a exhorté à porter le logo comme coiffe lors des performances, Deadmau5 est né. Des variations du logo et des coiffes Deadmau5 apparaissent sur tous les albums et performances live de Zimmerman.

8. L'agitation

En 1984, deux projets distincts ont fusionné pour former Gwar. Un projet était un groupe punk de Richmond, Virginie appelé Death Piggy, tandis que l'autre était The Slave Pit, un espace de production pour un film jamais réalisé intituléScumdogs de l'univers.

Lorsque les personnes derrière les deux projets se sont rencontrées, elles ont eu l'idée de former un groupe de blagues appelé 'Gwaaarrrgghhlllgh' pour faire la première partie de Death Piggy. Mais lorsque Death Piggy a remarqué que des gens quittaient leurs concerts après la représentation de « Gwaaarrrgghhlllgh », les membres de Death Piggy et The Slave Pit sont devenus un seul groupe et ont raccourci son nom en Gwar.

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La marque de heavy metal satirique de Gwar a prospéré avec son spectacle live extravagant avec de grands costumes et masques extravagants. Les concerts du groupe utilisent des éléments d'horreur et de science-fiction pour mettre en scène de manière comique des thèmes moralement tabous et une satire politique.

Depuis leur formation, Gwar a sorti 13 albums et a été nominé pour deux Grammy Awards pour le meilleur clip vidéo de longue durée en 1993 et ​​la meilleure performance métal en 1995.

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9. Émeute de chatte

Pussy Riot est un groupe punk féministe de Russie composé de 11 membres qui portent tous des masques de ski colorés pour garder l'anonymat. Ils ont organisé des spectacles de guérilla non autorisés afin de protester contre la politique russe et le président russe Vladimir Poutine.

Le 21 février 2012, les Pussy Riot se sont produites à la cathédrale du Christ-Sauveur à Moscou pour leur clip 'Punk Prayer—Mother of God, Chase Putin Away!' Trois membres du groupe ont été arrêtés, refusés sous caution, et plus tard condamnés à deux ans de prison pour hooliganisme motivé par la haine religieuse.

10. Les Aquabates !

En 1994, le chanteur Christian Jacobs et le bassiste Chad Larson fondent un groupe de ska avec le trompettiste Boyd Terry. Les Aquabates ! fusionne la musique punk et ska du milieu des années 90 avec le surf rock et la new wave. Au début, le groupe a été utilisé à des fins satiriques pour se moquer des groupes de punk et de ska trop sérieux à l'époque, mais est ensuite devenu un groupe de rock amusant avec des tendances de super-héros, avec des costumes bleus assortis, des casques argentés et des masques noirs.

Au fil des années, les Aquabats ! a sorti cinq albums et a lancé une série télévisée en direct le samedi matin intituléeLes Aquabates ! Super spectacle !sur le réseau câblé The Hub. Leurs spectacles en direct sont souvent considérés comme des mini-pièces de théâtre car ils utilisent la musique pour lutter contre le crime et les super-méchants. Les Aquabates ! les spectacles en direct mettent également l'accent sur la bêtise, la folie et le plaisir en général.

Jacobs a également co-créé la populaire émission de télévision pour enfantsJe gabba gabba !pour Nickelodeon et Nick Jr.

11. Daft Punk

Les musiciens français Guy-Manuel de Homem-Christo et Thomas Bangalter ont fondé un groupe appelé Darlin' avec Laurent Brancowitz en 1987. Alors que le groupe était de courte durée, une critique négative de leur spectacle a décrit Darlin' comme 'un thrash punk stupide'. Ainsi, lorsque Darlin' a rompu, de Homem-Christo et Bangalter ont formé le duo électronique Daft Punk (Brancowitz a rejoint le groupe pop Phoenix).

Daft Punk n'est pas seulement connu pour sa musique innovante, mais aussi pour ses spectacles live visuellement dynamiques. La musique du duo est fondée sur la narration et leurs concerts sont des exemples de la poursuite de l'histoire au-delà de l'album. Ils ont commencé à porter des casques de robots en 1999, à la fois pour se fondre dans la musique et pour masquer leur timidité au grand public.